Sunday, December 6, 2009


Font size


The arts are fundamental resources through which the world is viewed, meaning is created, and the mind is developed. – Elliot W. Eisner

In classrooms across the nation, experience has repeatedly demonstrated that when the arts are taught in a comprehensive program, they are also a medium for developing cognitive skills that carry over into other areas. These include the abilities to see clearly, analyze, reflect, make judgments, and link information from diverse sources to generate new ideas – in other words, to think holistically. They are the same qualities embodied in the broader goals of educational reform, and they are exactly the attributes that children need to succeed in the 21st century.

The world is in the midst of a very real shift from a predominantly industrial to an information society. Technology is providing increasingly sophisticated tools for communications, and tomorrow’s workers will need to know how to manage them in a world of multimedia events. We can already see the outlines of the world that awaits children coming of age in the 21st century. They will rub elbows with ever more diverse mixtures of peoples in the classroom, at the work place, and on worldwide communications networks. More and more, they will be working with others on collaborative projects. Conceptualizing and problem solving will be done by teams, and to be an effective member of a team requires understanding of and respect for different cultures and points of view.

To be literate in such a world requires vocabularies of symbols, images, and cues that have become immeasurably larger and more complex. To work and communicate creatively demands the capacity to see outside the boundaries of separate disciplines and grasp the connections that lead to creative solutions.

In a quality arts education program, learning happens along two broad and parallel avenues: in and through the arts. Education in the arts offers those rewards that are inherent in creating and studying works of art themselves.

Education through the arts produces those outcomes that are related to learning in other fields. In the new arts education, children learn to convey ideas, feelings, and emotions by creating their own images and performing dance, music, and drama. They learn to decode and understand the historical and cultural messages wrapped up in works of art. They also learn to analyze, critique, and draw reasoned conclusions from what they see and hear, reflecting on the meaning of their perceptions and experiences.

The arts speak their own language, conveying meanings beyond the power of words to express. They are, many educators believe, separate forms of intelligence and ways of knowing – a unique and important literacy. To be able to interpret the meanings of art is to expand one’s capacity to intuit, to reason, to make connections, to imagine – that is, to think creatively.

Even before children have been taught to read, they learn to use non-verbal symbols to link experience and understanding. As they advance through formal schooling, they continue to add to and draw on these stored-up images. The depth and quality of this image base – and the extent to which it is enriched by a knowledge of the arts – bears a strong relationship to linguistic competence.

Literacy in the arts can open doorways to understanding other subjects, not only because of the thinking skills they engender, but because of the metaphors they can provide as links to other areas of learning. Educators have been quick to recognize this advantage. Consequently, the arts are becoming a valuable curricular focal point or core, particularly in classrooms where a range of subject matters and disciplines commonly compete for attention and resources. One way to harness this competition to more productive ends is through inter- or cross-disciplinary learning. This approach uses the knowledge and methods of several disciplines in combination to explore a central theme, object, or issue as a framework for building student competence.

In this kind of educational setting, the special language of the arts can act as a kind of unifying force. In an integrated history-driven curriculum, for example, art images bring a particular era to life. The paintings of Romare Bearden or a Faith Ringgold quilt, together with jazz and blues of the period, make vivid a period of African American social history to young students. In mathematics, a Calder mobile may provide a revealing visual analogy for algebraic equations, opening the door to comprehension and learning for millions who are aided by visual interpretations of information.

At the same time, this kind of education fosters the visual literacy required for success in this new information age. Popular culture and the flood of media images it has generated occupy a whole new universe of nonverbal forms of communication. Students must learn to interpret images, symbols, and icons in order to understand subtexts and implicit messages, know the excellent from the inferior, and create effective images and messages of their own. The study of the arts, through a quality arts education program, provides an indispensable base for solid communications skills.

Yet if we are to develop higher-order thinking skills in students, how shall we measure them? Educators are looking for news ways to measure accountability in the classroom. Art teachers have long used a portfolio-based curriculum to measure student progress, finding that it enables students to become perceptive critics of their own and colleagues’ performances and helps them to perform at higher levels. These assessment techniques, which are now being introduced into other traditional subject areas, hold promise in preparing students for the workplace, where team building and project or performance-based evaluations can be critical to achieving goals.

As we reform our schools to meet the challenge of the information age, we cannot afford to ignore the arts. Nor can we afford to privilege the traditional approach to learning over the visual – particularly when it is the visual that may make learning more accessible. In vital areas – workplace preparation, interdisciplinary studies, cross-cultural learning, technology skills and understanding, and assessment – comprehensive arts programs are proving that they can provide a strong footing for the kind of education that will prepare out children to reach their full potential in the rapidly changing times ahead.

Of course, no one can predict what the future will hold. Obviously the 21st century will present great challenges as well as dazzling opportunities for education. It is reassuring to reflect that arts education is finally taking its rightful place in classrooms and in the lives of students and teachers. The study of the arts, with their potential to communicate ideas, emotions, and values, will continue to be the key to understanding the world’s cultures and civilization’s legacies. And the arts will always be the lens that enables us to see a rapidly evolving world with a clear and critical eye.

Tuesday, November 17, 2009

Imej Malaysia dalam karya cat air Yong

Pelukis Lam Yong terkenal dengan panggilan 'Kampung Boy' kerana tema dan persoalan yang dikemukan adalah imej-imej kampung dan persoalan kehidupan diluar Bandar yang sederhana. Itulah kelebihan Yong yang berumur 47 tahun anak kelahiran Klang Selangor yang sungguh minat melukis cat air bertemakan kehidupan kampung. Beliau berjaya menghasilkan pameran di Galeri Seni Mutiara. Sebanyak 35 karya cat air yang bertamakan keindahan dan keindahan kehidupan masyarakat Malaysia.

Bagi Yong, beliau masih berpengang kepada kehidupan sederhana dan sangat berminat melukis dalam aliran naturalis realis. Sesungguhnya dalam melukis menggunakan media cat air beliau mendapat kenikmatan kelembutan. Seperti kata beliau dalam pameran solo di Pulau Pinang; "Bagi saya, lukisan perahu seperti lukisan orang. Masing-masing mempunyai watak dan perasaan. Setelah seharian bekerja, mereka boleh dilihat 'berehat' di dermaga - gambar yang saya temukan yang boleh santai dan tenang”.

Kali ini karya beliau memperlihatkan suasana lorong George Town's yang bersejarah Carnarvon Street dan Ipoh's Selir Lane (sekarang dikenali sebagai Lorong Panglima) dan gambaran penjual akhbar cara tradisional dan kedai-kedai majalah Jalan Petaling di Kuala Kumpur dan adegan-adegan aktif daripada masyarakat pinggir laut. Yong berjaya menangkap secara detil imej dengan hati-hati dalam calitan cat air.

Bagi Yong beliau melihat keindahan suasana itu dalam bentul ‘lama’ katanya.

"Saya ingin menangkap keindahan alam hal-hal lama ini sebelum mereka meninggalkan kita selamanya di belakang kemajuan.

"Melalui lukisan, saya berharap untuk 'mendokumentasikan' imej ini untuk tatapan generasi akan datang," katanya.

Wednesday, November 11, 2009


Pada tanggal 29 Okt 2009 yang lepas saya sempat menghadiri perasmian pameran 'Print show' di Geleri Thereesixty di The Waterfront @ Park City di Desa Pak City Kuala Lumpur. Pemeran cetakan ini berlangsung hingga 11 November 2009.

Pemeran ini adalah dari kumpulan pelukis muda dari lepasan UiTM yang mempunyai inisiatif sendiri mengadakan pameran cetakan. Apa yang menarik ialah semangat dan kesungguhan mereka mengadakan sebuah pameran cetakan yang jarang sekali diadakan di negara ini.

Cetakan merupakan medium seni halus yang memerlukan pengetahuan khusus dari segi alat dan bahan disamping kemahiran. Keunikan cetakan adalah hasil dari inovasi pengkarya yang menampilkan kesan berbeza di atas dipermukaan karya. Tidak ramai pengkarya seni halus menghasilkan media cetakan sebagai penampilan dalam bentuk karya. Oleh itu saya terpanggil kepameran ini kerana mahu melihat kesan inovasi cetakan yang dihasilkan oleh pelukis-pelukis muda.

Karya-karya yang dipamerkan menggunakan teknik cetakan relif, 'integelio', cetakan skrin dan 'mono print'. pelukis Nadya Ahmad Kamal menampakan kemahiran dalam proses cetakan 'etching', di mana menampilkan tiga buah karya. Karyanya bertajuk Telinga Karipap mempunyai mana tersirat dengan menampilkan wajah seorang wanita remaja dengan memek muka terkejut dan telinganya adalah karipap. Nadya lebih cenderung mengaitkan situasi dalam dunia wanita. Kemahiran penggunaan etching yang tradisional memberi kesan menarik pada cetakannya.

Pelukis Nur Adibah Nadiah merupakan pelukis muda yang terus menggunakan cetakan relif kayu dan mengadunkan dengan bahan-bahan lain hingga teknik karyanya menjadi cetakan mono. Karya bertajuk ' Almost There..' menampakan kesan perasaan keremajaan gadis muda dalam dunia gubahan berkarya. Dengan menggunakan warna merah dan imej alam yang ceria memberi kesan kepada emosi khusus dari pengkarya.

Beberapa karya yang sangat berjaya, antaranya ialah pelukis Nasir Che Din yang jelas menggunakan cetakan kayu dengan inovasi montaj memberi kesan yang sungguh menarik. antara karya beliau ialah Simponi Alam, Taman Senja dan keindahan Alam.

Sebenarnya dunia cetakan mempunyai suatu identiti tersendiri dalam gubahan. Keunikan dari segi penampilan dan teknik menentukan suatu kelainan dalam pengkaryaan.

Wednesday, November 4, 2009


RENTAK ABAD KE-21 - MONOLOG-MONOLOG RAJA SHAHRIMAN itulah dalam Bahasa Melayu daripada Pameran seorang arcawan yang sekeras besi dalam dunia Seni Visual. Pada 3 November 2009 perasmian sebuah pameran solo ke-enam oleh Raja Shahriman. Beliau adalah seorang pengarca yang prolifik yang sentiasa komited dengan penggunaan bahan besi dengan idea-idea baru yang menyumbang kepada dunia seni visual kontemprori. Pameran sola kali ini dirasmikan oleh Tun Dr. Mahathir mantan Perdana Menteri Malaysia di Geleri Petronas.

Meneliti karya-karya beliau yang terbaharu mempunyai inovasi tersendiri. Bahan besi yang keras terlihat seumpama plastik yang lembut. Itu lah keistimewaan Raja Shahriam yang bijak menempa besi yang panas dengan membentuk alunan-alunan sebagai imej figuratif kepahlawan. Seperti disebut dalam pemplet dalam petikan kuritor tamu Tengku Elina menyatakan; 'Rhythm of 21st Century didasari konsep peperangan. Raja Shahriman mengungkap idea menggunakan kepingan frangmen peperangan seperti serpihan bom dan peluru untuk mereka arcanya. serpihan bom adalah simbol kemusnahan sementara peluru mewakili senjata pemusnah. Struktur elemen acra berdasarkan bentuk serpihan bom yang bersifat keras, tajam dan ganas. Namum karya dalam Rhythm of 21st Century sebenarnya bukanlah mengenai tindak tanduk peperangan itu sendiri tetapi sebaliknya ia adalah tentang sebahagian daripada sifat kemanusiaan'.

Pada umumnya bentuk-bentuk arca yang dihasilkan oleh Raja Shariman memberi satu mesej kekuasaan, kewajaan, keangkuhan, kepahlawan dan kuasa. Apa yang saya perhatikan mesej Raja Shahriman adalah suatu kritikan sosial yang berani di mana situasi dunia dalam abad ke-21 memperlihatkan kuasa peperangan menjadi faktor penyelesaian masalah politik dunia. Bentuk bentuk figuratis yang digambarkan oleh Raja Shahriman memperlihatkan simbol keangkuhan, kegagahan dan kewiraan. Lambang peluru yang belit dibadan melambangkan kuasa senjata untuk menyelesaikan masalah antara manusia. Ini jelas digambarkan melalui arca instalasi dua figura berhadapan dengan serpihan bom.

Sungguh hebat bakat pada Raja Shahriman yang mempunyai identiti tersendiri sebagai seorang arcawan negara. Saya pernah berkunjung ke rumahnya di Bukit Candan Kuala Kangsar dan melihat sendiri beliau menempa besi untuk menjadi sebuah arca. Beliau sudah sebati dengan sifat-sifat besi dan dapat menguasai dan melembutkan besi seperti yang terlihat pada arca-arcanya. itulah seorang seniman yang tulin. Bukan sekadar mencurahkan idea malah beliau menguasai bahan yang digunakan.

Pameran tersebut berlangsung dari 3 November 2009 hingga 24 Januari 2010. Tahniah buat Raja Shahriman.

Sunday, November 1, 2009

Mengingati Mansor Ghazalli- Pelukis Cat Air yang Istikhomah

Tiba-tiba sahaja saya teringat kepada Allahyarham Mansor Ghazalli sebaik saja saya berbincang dengan sahabat saya untuk menghadiri pameran Raja Shahriman. Semasa hayat beliau, saya sempat beberapa kali berbual dengan Allahyarham dan bertanyakan tentang cat air dan sering saya menyatakan bahawa nama ayah allahyarham sama dengan ayah saya dan tempat lahirnya juga sama di Kuala Kangsar. Dia suka bila saya menyatakan saya juga orang Kuala. Allahyarham seorang yang lembut dan peramah apabila kita berbual dengannya.

Dalam blog saya ini suka saya mengibas sedikit kehebatan beliau sebagai seorang pelukis cat air. Allahyarham bukan lah seorang pelukis terkenal seperti seangkatan pelukis Syed Ahmad Jamal, Ibrahim Hussin dan lain-lain. Namun kehadiran beliau sebagai pelukis cat air yang istikomah cukup membuat saya kagum dengan beliau . Suka saya lakarkan sejarah awal beliau;

Allahyarham Mansor Ghazalli dilahirkan pada 6 Januari 1930 di Bukit Candan, Kuala Kangsar, Perak. Kecenderungannya melukis mula dikesan sejak menuntut di Sekolah Melayu Bukit Chandan. Malangnya, minat beliau dalam bidang lukisan langsung tidak mendapat sokongan daripada guru-guru kolonial. Allahyarham terus melukis dan melukis sehingga melanjutkan pengajian di Sekolah Clifford Kuala Kangsar sebelum menyertai Institut Latihan Perguruan di Johor pada 1952. Kemudian, Allahyarham menyertai Institut Perguruan Ilmu Khas di Kuala Lumpur. Lebih membanggakan, beliau merupakan pelajar Melayu terawal dihantar menuntut dalam jurusan seni reka di Brighton, England pada 1962. Beliau mula melukis sekitar tahun 1963 secara hobi dan tidak membuat pameran. Beliau terlibat dengan pameran-pemeran anjuran persatuan pelukis Johor, Persatuan cat air Malaysia dan beberapa pameran di Malaysia. Beliau menetap di Johor hinggalah sebelum penghujung hayatnya beliau tinggal di Kuala Lumpur bersama anaknya.

Allahyarham pernah mendapat berberapa anugerah sepanjang penglibat dalam cat air. Persatuan Pelukis Cat Air Malaysia pernah memberi anugerah pelukis cat air. Kejora, Johor (1984) dan Anugerah Pelukis Terbaik Perak daripada Yayasan Kesenian Perak pada tahun 2000.

Beberapa pendapat menyatakan Allahyarham adalah sebagai pelopor cat air aliran impresionis yang begitu mengagumi kumpulan pelukis cat air dari Rusia.

Pada 11 Jun 2009 di bawah RA Fine Art Gallery beliau membuat pameran solo pertama. Namun sehari sebelum pameran bermula beliau dijemput Allah (meninggal dunia). Pada mulanya pihak pengurusan RA Fine Art Gallery mahu menangguhkan pameran tersebut, namun anaknya mahu meneruskan atas dasar cita-cita ayahnya semasa hidup.

Thursday, October 29, 2009

Pameran Imagenation - Mohd Jamil Mat Isa

Pada 25 September hingga 17 Oktober 2009, Pameran bertajuk 'Imagenation' oleh dua pelukis iaitu saudara Mohd Jamil Mat Isa dan saudara Alias Yussof telah menarik perhatian saya untuk membuat sedikit ulasan. Saya akan mengulas beberapa karya sahabat saya saudara Mohd Jamil Mat Isa yang lebih dikenali sebagai seorang 'printmaker' yang telah banyak menghasilkan karya-karya cetakan. Namun kali ini karya yang beliau pamerkan adalah menggunakan media campuran.

Biarlah saya ambil petikan komentar dalam buku katelog pameran itu yang ditulis oleh Prof Madya Mohamad Khalil Amran, 'Almost all work by Jamil employ the dripping technique to establish a vertical a vertical strutute for the painting. It form novel lines and which brings to mind the element spontaneity and agility. It also help create interesting visual texture and contrast to the flat areas in the painting".

Sebenarnya Jamil yang lebih mesra dengan karya mengunakan medium cetakan, namun kali ini beliau mempamerkan karyanya dengan gaya tersendiri dalam penggunaan media campuran. Karya bertajuk Suvival 5 lebih menonjolkan bentuk organik merah sebagai penegasan dalam karya. pengolahan bentuk-bentuk biomorpik dan organik menjadi lebih menarik apabila unsur perulangan dengan warna natural digunakan sebagai penyokong latar karya. Renjisan spontan denga lelehan warna memberi kesan dramatik karya tersebut.

Sementara karya yang bertajuk 'The King And The Queen', menggambarkan bentuk dua rama-rama yang menonjol diatas dengan diikuti bentuk rama-rama kecil, warna panas digunakan dengen bentuk organik digunakan sebagi latar belakang. Karya ini berjaya mengambarkan suatu komentar sosial yang menarik dengan suatu gambaran keharmonian. pengolahan catan yang menggunakan media campuran ini digambarkan dalam penggunaan warna yang harmoni namun palitan warna gelap pada bahagian tertentu memberi kesan misteri pada permukaan satah gambar.

Pada umumnya karya-karya Jamil berjaya membawa kita kepada suatu suasana komentar sosial yang menarik di mana kesan objek organik dan biomorfik menampakkan karyanya lebih dramatik dan dinamik.

Friday, October 23, 2009

Pengajaran Berdasarkan Permasalahan- 'Problem Based Instruction' Dalam P&P Pendidikan Seni Visual

Pada kali ini saya mahu berkongsi suatu pendekatan dalam proses pengajaran Pendidikan Seni Visual iaitu Pengajaran Perdasarkan Permasalahan (Problem Based Instruction @ Learning - PBL). Mengapa saya tertarik dengan pendekatan PBL ini?. Situasi pengajaran Pendidikan Seni Visual di sekolah kini adalah paling sesuai menggunakan pendekatan ini kerana pendekatan ini memberi peluang kepada pelajar mengaplikasikan projek seni visual secara kreatif dan eksplorasi media dan teknik disamping membuat penerokaan.

Berdasarkan cadangan Pusat Perkembangan Kurikulum dalam buku huraian sukatan pelajaran (2000), tidak tercatat cadangan menggunakan pendekatan ini dalam pengajaran pendidikan seni visual KBSM. Namun, apabila saya membaca beberapa buku dan dalam internet di dapati pendekatan ini adalah paling sesuai didedahkan kepada guru untuk aplikasi pengajaran dan pembelajaran dalam studio seni visual.

Mengapa PBL?

Pembelajaran berdasarkan masalah telah diperkenalkan sejak zaman John Dewey lagi, kini pembelajaran berdasarkan masalah adalah satu pendekatan dalam P & P yang memberi suatu situasi masalah secara autentik dan bermakna yang dapat memberikan kemudahan kepada pelajar untuk melakukan penyelidikan dan inkuiri.

Menurut Arends (1997), pembelajaran berdasarkan masalah merupakan suatu pendekatan pembelajaran di mana murid mengerjakan permasalahan yang autentik dengan maksud untuk menyusun pengetahuan mereka sendiri, mengembangkan inkuiri dan daya berfikiran tingkat tinggi, mengembangkan kemahiran diri dan percaya diri sendiri. Model pembelajaran ini juga mengabungkan beberapa model pembelajaran yang lain, seperti “pembelajaran berdarkan projek (project-based instruction)”, ” pembelajaran berdasarkan pengalaman (experience-based instruction)”, “belajar autentik (authentic learning)” dan ”pembelajaran bermakna (anchored instruction)”.

Ciri-ciri PBL

a. Membuat pertanyaan atau permasalahan.

Ini merupakan peringkat awal untuk mengorganisasikan PBL. Sebelum memulakan sesi P & P guru dan pelajar akan berbincang bagi mengemukakan persoalan atau permasalah tentang projek pendidikan seni visual yang akan dikendalikan. Perbicangan antara guru dan pelajar, pelajar dan rakan sebaya akan berbincang dan membuat keputusan terhadap permaslahan yang dikemukakan. kaedah sumbasaran sangat sesuai pada situasi ini.

b. memberi fokus dan mengaitkan displin bidang lain.

Setelah skop bidang kajian dan projek dikenalpasti, maka fokus kajian dan projek akan diberi tumpuan khusus. Namun demikian perlu juga mengaitkan bidang mata pelajaran dalam pelaksanaan projek dan kajian, misalnya keperluan pengiraaan dalam bidang matematik, dan bidang-bidang lain berkaitan. sebagai contoh projek membuat pembungkusan kelapa muda memerlukan kemahiran sains pertanian untuk mengenali kepala muda, ukuran dan berat memerlukan bidang matematik.

c. Penyelidikan autentik.

Pembelajaran berdasarkan masalah mengharuskan pelajar melakukan penyelidikan secara autentik untuk mencari penyelesaian nyata terhadap masalah nyata. Mereka harus menganalisis dan mendefinisikan masalah, mengembangkan hipotesis, dan membuat ramalan, mengumpul dan menganalisa informasi, melakukan eksperimen (jika diperlukan), membuat inferensi, dan merumuskan kesimpulan. Sudah barang tentu, metod penyelidikan yang digunakan, bergantung kepada masalah yang sedang dipelajari.

d. Menghasilkan produk dan mempamerkan.

Pembelajaran berdasarkan masalah menuntut pelajar untuk menghasilkan produk tertentu dalam bentuk karya nyata atau artefak dan diperagakan bagi menjelaskan bentuk penyelesaian masalah yang mereka hasilkan. Proses ini bagi memperlihat kepada guru-guru dan rakan pelajar lain sebagai penentu kepada menambahbaiki produk dan kajian yang ditemui.

e. Kolaborasi.

Pembelajaran berdasarkan masalah dicirikan oleh pelajar yang bekerja sama satu dengan yang lain, paling sesuai ialah secara berpasangan atau dalam kelompok kecil. Bekerja sama akan memberikan motivasi agar tugas-tugas yang sangat kompleks tidak terasa beban kalau dibuat secara individu disamping memperbanyak peluang untuk berbagai inkuiri dan dialog dan untuk mengembangkan kemahiran sosial dan kemahiran berfikir.

Langkah-langkah Pembelajaran Berdasarkan Masalah

Pengajaran berdasarkan masalah terdiri dari 5 langkah utama yang dimulai dengan guru memperkenalkan kepada pelajar dengan suatu situasi masalah dan diakhiri dengan penyajian dan analisis hasil kerja-kerja pelajar. langkah-langkah tersebuat mengikut tahap-tahap berikut.

Orientasi pelajar tentang permasalahan

Guru menjelaskan tujuan pembelajaran, menjelaskan logistik yang dikehendaki, mengajukan fenomena atau demonstrasi atau cerita untuk memunculkan masalah, memotivasikan pelajar untuk terlibat dalam pemecahan
masalah yang telah dipilih.

Mengorganisasi pelajar untuk belajar

Guru membantu pelajar untuk mendefinisikan dan mengorganisasikan tugas belajar yang berhubungan dengan masalah tersebut.

Membimbing penyelidikan individual ataupun berkelompok.

Guru harus membantu dan memberi motivasi kepada pelajar untuk mengumpulkan data dan maklumat yang sesuai, menjalankan eksperimen bagi mendapatkan penjelasan dan pemecahan permasalahan.

Mengembangkan dan mendokumentasikan hasil karya.

Guru membantu pelajar dalam merencanakan dan menyiapkan karya yang sesuai seperti laporan, video, dan model serta membantu mereka untuk membahagikan tugas dengan rakan pelajar.

Menganalisis dan proses pemecahan masalah.

Guru membantu pelajar untuk melakukan refleksi atau evaluasi terhadap penyelidikan mereka dan proses-proses yang telah mereka gunakan.

Wednesday, October 21, 2009


Pada 22 Oktober 09 berlangsungnya perasmian Pameran Pertandingan Lukisan pelajar-pelajar Malaysia - Jepun 2009 di Galeri Seni UPSI. Pameran ini dirasmikan oleh YTM Raja Dato'Seri Azureen Sultan Azlan Shah.

Pertandingan lukisan ini adalah anjuran MAY Aska center, May Library dengan kerjasama Perpustakaan Awam Negeri Perak. Tujuan pertandingan dan pameran ini adalah untuk menjalinkan persahabatan antara negeri Perak dan Jepun dibawah aktiviti perputakaan tersebut.

Dilihat dari hasilan lukisan-lukisan kanak-kanak Jepun dan Malaysia, peranan lukisan menjelmakan kebudayaan dan pengaruh persekitan amat penting. Tema-tema lukisan kanak-kanak di Malaysia masih terikat dengan tema pemandangan, buah-buahan tempatan dan isu negara Malaysia ( 1 Malaysia). Berbanding lukisan kanak-kanak Jepun, tema dan persoalan lebih jauh mencabar dan banyak mengambarkan isu-isu yang lebih mencabar. Dari segi pengolahan bahan dan teknik, lukisan kanak-kanak Jepun lebih banyak bermain dengan teknik, seperti kolaj, capan dan resis.

Sebenarnya Pendidikan Seni Visual di Malaysia banyak membuat penerokaan teknik-teknik dalam catan dan lukisan, tetapi aplikasi disekolah tidak menjadi. Apabila melihat pameran tersebut rasanya semacam kanak-kanak Malaysian tidak cukup pendedahan teknik-teknik dalam berkarta berbanding dengan kanak-kanak negara Jepun. Apabila adanya pameran sebegini baru kita tahu tahap pengajaran Pendidikan Seni Visual di sekolah kita....wallahualam.

Friday, October 16, 2009

Novel Grafik Kartun: Kartunis Rejabhad

Baru-baru ini saya terbaca sebuah artikal sahabat saya Prof Dr. Muliyadi Mahmood dalam majalah PEMIKIR keluaran Oktober-Disember 2009 bil 58. Artikal beliau bertajuk "Pemikiran Rejabhad dalam seni Kartun (Politik Semasa)". Menarik penulisan beliau. Izinkan saya petik penulisan beliau terhadap Novel Grafik bertajuk Peristiwa Mat Gila:...

"Kisah-kisah dalam Peristiwa Mat Gila diolah oleh Rejabhad secara kreatif dengan mengabungkan pelbagai sumber rujukan dalam kehidupan dan kesenian masyarakat tradisional dan kontemporari. Misalnya, kisah Mat Gila bertemu dengan orang tua di Pulau Hantu yang boleh mencipta pakaian bersayap daripada bulu burung yang membolehkan Mat gila terbang masuk ke istana larangan bertemu puteri raja. setelah menjadi menantu raja,Mat gila banyak menyelasaikan masalah yang timbul, termasukkan menentang serangan nyamuk dan raja dari negeri lain....."

Dalam rumusan Prof Dr Muliyadi menyatakan, menghayati karya-karya Rejabhad daripada pelbagai sudut pandangan bagaikan menonton teater, filem dan bangsawan. Di samping kekuatan teks yang kemelayuan, lukisan Rejabhad dihasilkan dengan teliti, terperinci dan penuh aksi......

Sebenarnya dunia kartun adalah dunia saya juga, saya juga pernah aktif melukis kartun sekitar 1970-an dan 80-an dengan nama samaran 'tuti' dan 'Tok Perak', pada masa itu dunia kartun Melayu melonjak naik dengan persaingan majalah 'GILA-GILA' dan 'gelihati'. Ketika itu saya adalah pelukis kartun bersiri dalam majalah gelihati.

Semasa saya aktif melukis kartun saya juga kerap berjumpa dengan Pak Jab (Rejabhad) dan pernah beliau panggil kerumahnya berbincang persoalan kartun. Pada masa itu saya juga pernah melobi beliau untuk menghantar karya ke GILA-GILA tetapi beliau berkata kepada saya, "Kalau seorang pelakon tu dah berlakon di Show Brother, tak bolehlah masuk ke 'Cathay Kris', saya faham maksudnya. Pengalaman saya bersama Pak Jab; Saya sangat tertarik perjuangan beliau membimbing anak muda yang berminat melukis kartun, di samping beliau juga suka membuat ceramah dan bengkel kartun. Pada tahun 1990, semasa saya menuntut di USM beliau mencadangkan saya membuat sebuah bengkel kartun untuk peminat dan pelukis kartun Utara ( Perlis, Pulau Pinang, Kedah dan Perak). Saya menyahut cadangannya dan membuat bengkel tersebut. Sambutan sungguh hangat lebih kurang 200 peserta yang menyertainya. Tidak mustahillah beliau dipanggil 'Penghulu Kartun', lihat dalam wikipedia:

" Rejabhad, or his real name Rejab bin Had is a Malaysian cartoonist known as a legend cartoonist through Malaysian comic industry. He is known as King of Malaysian Cartoons (Raja Kartun Malaysia) or Malaysian Comic Headman (Penghulu Komik Malaysia) because of his huge contribution towards Malaysian comic industry. Sometimes, many people may call him Pak Jab"

Beliau berhati-hati menggunakan prinsip asas dalam berkarya kerana menurutnya dikhuatiri akan risikonya jika tidak ditangani dengan baik. Rejabhad melakarkan ideanya dengan bijak dan dalam masa yang sama berpegang pada falsafahnya – jangan sekali-kali mengkritik isu-isu yang sensitif

Beberapa karya novel grafik kartun yang diterbilkan oleh beliau ialah:

Periwara Mat Gila (tiga jilid), Tan Tin Tun, Mawar Oh Mawar, Selendang Siti Rogayah, GG Dengan Rejabhad, Prebet Dabus, Senyum sedikit (dua jilid), Pisang emas Jalak Lenteng, Masterpiece: Periwara Mat Gila dan Tan Tin Tun, Amal (anak Periwara Mat Gila)

Siri Novel Grafik Amal adalah karya terakhir beliau sebelum menghembuskan nafas terakhir pada 14 November 2002.

Tuesday, October 6, 2009


Saya mengambil petikan untuk renungan kita bersama daripada Kolumis Utusan Melayu 'Cuit" oleh Zaini Hassan
Tajuk: Pecah dan perintah II: Hubungan Malaysia-Indonesia

MINGGU lepas saya membincangkan satu teori mengenai strategi pecah dan perintah atau pecah dan tawan yang mungkin sedang berlaku secara sedar atau di bawah sedar dalam sistem politik tanah air sekarang.

Orang Melayu berpecah dan membenci antara satu sama lain - serta membenci kaum-kaum lain yang berada di negara ini. Kesimpulan saya ialah, jika ini terus berlaku orang Melayu akhirnya akan diketepikan, tidak dipedulikan dan terpaksa melukut di tepi gantang. (Ikuti di bagi membaca Cuit bertajuk Strategi pecah, perintah dan tawan pembangkang?)

Strategi ini juga boleh dilakukan ke atas negara-negara dan antara-negara. Ia adalah satu strategi yang dilakukan oleh pihak penjajah dan kolonial beratus-ratus tahun lalu - termasuklah ke atas Tanah Melayu oleh British, oleh Sepanyol dan Amerika ke atas Filipina dan gugusan kepulauan Sulu, Israel dan Amerika di kalangan negara Arab, Pakistan dan banyak lagi.

Antara strategi yang dilakukan ialah mempengaruhi pihak pemerintah yang mempunyai sekutu lain supaya menyebelahinya. Ia harus dilakukan secara terus terang, halus atau kasar. Jika cara terus terang tidak boleh dilakukan, atau sukar, atau mustahil - maka strategi lain akan dilakukan.

Strategi itu ialah melalui pegawai-pegawainya; dan jika itu pun tidak boleh dilaksanakan ia akan terus kepada rakyat. Di zaman sekarang, NGO atau juga disebut sebagai pertubuhan bukan kerajaan ialah organisasi yang paling efektif yang boleh dipengaruhi bagi melaksanakan strategi pecah dan perintah ini.

Apakah hubungan dingin antara rakyat Indonesia ke atas Malaysia sekarang ada kaitan dengan ini semua?

Kita kaji susur galur kedua-dua negara itu dulu.

Hubungan Malaysia-Indonesia ialah hubungan tradisi. Ia telah berlangsung sejak zaman Sriwijaya pada abad ke-7. Sejarah Melayu mengisahkan asal usul raja-raja Melayu, yang dirujukkan kepada Kesultanan Melaka yang mewarisi Kerajaan Sriwijaya, ia mengisahkan betapa permulaan sistem raja-raja Melayu adalah di Bukit Siguntang di Sumatera, atau disebut juga sebagai Seri Andalas.

Sejak itu hubungan rakyat dengan rakyat telah terjalin. Orang Malaysia dan Indonesia menyifatkan hubungan mereka sebagai hubungan serumpun. Serumpun bermakna serupa, sama atau dalam ikatan yang satu.

Orang Melayu telah berasimilasi sejak zaman-berzaman dengan keturunan Jawa, Bugis, Aceh, Boyan (Bawean), Mendaling, Banjar, Minang yang menyeberang ke Tanah Melayu. Mereka hidup sebagai satu bangsa yang kemudiannya diiktiraf sebagai bangsa Melayu Malaysia atau bumiputera. Uniknya, keturunan akar Indonesia ini masih mengamalkan loghat bahasa asal sesama mereka. Koloni etnik keturunan Indonesia ini banyak tertumpu di Johor, Selangor, Perak, Kedah dan Negeri Sembilan.

Mereka ini kemudiannya menjadi tokoh-tokoh terpenting Malaysia dari segi ekonomi, sosial dan politik. Malah banyak juga keturunan kesultanan di Malaysia berasal susur galurnya dari tanah seberang.

Orang Malaysia dan Indonesia menggunakan bahasa Melayu sebagai lingua franca bahasa pertuturan mereka. Bahasa itu dituturi oleh lebih 300 juta orang di rantau Nusantara ini.

Kedua-dua rakyat Malaysia-Indonesia mengamalkan agama yang sama iaitu Islam dan kebudayaannya juga hampir sama.

Pada sekitar 1980-an sehingga kini, berlaku penghijrahan beramai-ramai rakyat Indonesia ke negara ini. Ia adalah satu eksodus ekonomi yang belum pernah berlaku - apabila mereka memasuki ke negara ini secara sah atau pun tidak bagi membantu membangunkan negara ini. Orang Indonesia terkenal dengan kerja lasak mereka. Orang Indonesia digunakan untuk kerja-kerja pembinaan. Banyak bangunan besar yang berdiri hasil kemakmuran Malaysia, dilakukan oleh buruh-buruh kontrak Indonesia.

Pendek kata, hubungan dua-hala Malaysia-Indonesia tiada masalah.

Kuasa-kuasa asing melihat bahawa Malaysia-Indonesia ialah satu kuasa serumpun yang kuat. Kuasa itu boleh dilihat dalam pelbagai bentuk sama ada kuasa ketenteraan, kuasa manusia, kuasa ekonomi malah kuasa pendidikan dan budaya.

Kedua-dua negara ini mempunyai kuasa, jika mereka bersekutu.

Pada sekitar 1980-an Malaysia dan Indonesia mempunyai dua tokoh yang terlalu kuat kuasa mereka. Malah negara-negara lain di kalangan ASEAN amat menghormati kedua-dua kuasa ini.

Kedua-dua kuasa ini iaitu Dr. Mahathir-Suharto diiktiraf sebagai pengimbang kepada rantau ini.

Namun, ada pihak yang tidak senang dengan perkembangan itu. Kuasa asing melihat kedua-dua tokoh ini adalah ancaman kepada mereka atau sekutu mereka atau individu yang mahu diangkat oleh mereka. Dr. Mahathir dilihat sebagai tokoh yang amat lantang menentang Barat.

Barat amat berharap Mahathir dapat dijatuhkan, secara dalaman atau luaran, melalui tekanan-tekanan tertentu. Masanya amat bertepatan sekali apabila berlaku krisis politik Mahathir-Anwar yang memperlihatkan Anwar mendapat sokongan Barat yang terlalu kuat.

Sebagaimana yang semuanya sudah tercatat dalam sejarah, laungan reformasi telah ditiupkan oleh 'unsur-unsur' tertentu ke dalam Indonesia dan kemudiannya dibawa ke Malaysia.

NGO-NGO telah diwujudkan dan dibiayai. Ia dibiayai melalui pelbagai cara oleh pihak luar. NGO-NGO ini kemudiannya bergerak aktif membawa mesej antikerajaan dan anti-Mahathir di Malaysia dan anti-Suharto di Indonesia. Media alternatif menerusi Internet dilancarkan bagi mengasak.

Akhirnya Dr. Mahathir jatuh, begitu jugalah Suharto. Sehingga ke hari ini banyak NGO masih mendapat pembiayaan daripada pihak-pihak tertentu secara langsung dan tidak. Di Indonesia, banyak NGOnya yang mendapat bantuan kewangan daripada pihak-pihak luar. Tidak perlulah disebut siapa dan negara mana yang membiayai, tapi banyak yang dibiayai. Ada antaranya NGO keagamaan, NGO yang memperjuangkan kebebasan bersuara, hak asasi manusia dan sebagainya.

Dana-dana ini disalurkan atas alasan bagi membiayai latihan dan operasi organisasi itu.

NGO ini boleh dimanupulasi untuk kepentingan pembiayanya. Siapakah pembiaya ini? Tidak perlulah disebut di sini, namun pembiaya ini juga boleh masuk ke dalam sesebuah organisasi korporat melalui pembelian saham. Media-media dan beberapa stesen televisyen di Indonesia dikatakan sering melancarkan serangan ke atas Malaysia dalam isu-isu yang terlalu remeh-temeh. Apakah media mereka juga sudah dikuasai?

Isu tarian Pendet Bali dibesar-besarkan oleh media Indonesia dan NGO-NGOnya sehingga membangkitkan kemarahan rakyatnya. Blog-blog yang tidak tahu siapa miliknya melancarkan serangan 'ganyang' ke atas Malaysia.

Sunday, October 4, 2009

Konsep Nusantara? Antara Indonesia dan Malaysia

Pada 2 dan 3 Oktober saya menghadiri Seminar Internasional Khazanah Seni Rupa Nusantara sebagai pembentang di Universitas Pendidikan Ganesha, Singaraja, Bali Indonesia. Sebanyak 19 kertas kerja (Istilah di Indonesia ialah Makalah) dibincangkan. Seminar ini sungguh menarik, kerana banyak membincangkan persoalan seni visual (Seni rupa) dalam konteks dunia nusantara. Namun dalam masa yang sama saya terfikir dalam kotak fikiran saya mengenai Nusantara dalam konteks pengertian Malaysia dan Indonesia.

Saya tertarik dengan perbentangan Prof. Dr. Tjetjep Rohendi Ronidi pensyarah UPSI, menerangkan terdapat perbezaan konsep nusantara Malaysia dan Indonesia. Menurutnya konsep Nusantara di Malaysia ialah merujuk kepada lingkungan pengaruh kebudayaaan dan linguistik orang Melayu yang merangkumi kepulauan Indonesian, Malaysia, Singapura, bahagian selatan Thailan, Filifina, Brunei dan mungkin Timor-Timor. Pada umumnya ialah Alam Melayu. Sebaliknya konsep nusantara bagi Indonesia ialah sebagai sebuahn konsep kewilayahan (budaaya, politik, sosial dan kesenian) yang sering dikaitkan dengan kejayaan dan pengaruh politik kerajaan besar di masa lalu seperti kerajaan Sriwijaya dan Majapahit. Oleh yang demikian ruang lingkup nusantara antara Indonesia dan Malaysia adalah dalam lingkungan yang sama. Sama satu rumpun yang mempunyai budaya yang sama pada umumnya. Masalahnya ialah pecahan politik yang menyebabkan terdapat perbezaan.

Persoalan yang ingin saya bangkitkan ialah masalah seni dan budaya antara Malaysia dan Indonesia sering dipertikaikan oleh Indonesia. seolah-olah Malaysia sering 'meniru' atau menciplak kesenian dan kebudayaan Indonesia. Media-media Indonesia sering menghangatkan keadaan dengan menyiarkan dan membuat komentar isu-isu yang berkaitan seni yang agak sama amalkan oleh negara Malaysia. Antara lain yang menjadi hangat ialah media Indonesia membesar-besarkan seolah-olah suatu kemenangan berikutan keputusan UNESCO mengistiharkan pembuatan batik sebagai warisan Indonesia. Media Indoesia mengaitkan bahawa Malaysia Meniru Indonesia dalam industri batik? persoalannya Malaysia pun tidak menyatakan batik itu adalah hak Malaysia... Malaysia lebih bersetuju bahawa batik adalah kesenian Nusantara atau seni rumpun orang Melayu.

Banyak lagi perkara-perkara berkaitan serumpun dipertikaikan oleh Indonesia terhadap Malaysia seperti lagu Terang bulan yang dikatakan adalah lagu asal Negaraku. Semenjak kesilapan yang tidak disegajakan Malaysia menggunakan tarian pendet, media-media Indonesia terus bermain sentimen membenci Malaysia.

Seperti kata Prof. Dr. Tjetjep, kebanyakan orang di Malaysia adalah warisan dari bangsa-bangsa yang terdapat di Indonesia juga ada jawa, banjar, minang dan lain-lain. Tentu sekali mereka akan membawa budaya yang ada itu dan digunakan.

Tuesday, September 29, 2009


Saya berkesempatan untuk membentangkan kertas kerja di Seminar Internasional Khazanah Seni Rupa Nuasntara yang akan berlangsung pada 2- 3 Oktober 2009 di Universitas Pendidikan Ganesha (Undiksha), Singaraja, Bali, Indonesia. Esok saya kan bertolak dari KLCC ke Bali.

Di seminar tersebut saya akan bentangkan kertas kerja bertajuk, 'Pengaruh Catan Indonesia Dalam Pengkaryaan Catan Pelukis-Pelukis Angkatan Pelukis SeMalaysia (APS)'. Tajuk ini adalah diambil dari kajian saya bertajuk Peranan dan Sumbangan Angkatan Pelukis SeMalaysia. Dalam sub topik tersebut saya telah membuat kajian bahawa terdapatnya pengaruh yang cukup kuat catan dari Indonesia sejak sekita 1940-an.

Dalam kerangka sejarah perkembangan seni lukis Malaysia, catatan-catatan sejarah banyak memaparkan pengaruh seni lukis Malaysia datang dari Barat dan Cina. Paling ketara dalam catatan sejarah ialah pengaruh kuat dari Inggeris hingga tertubuhnya pertubuhan yang bernama Penang Impresionis sekitar tahun1920-an. Kemudian kedatangan imgeran dari tanah besar Cina dari lembah Xu Beihong membawa pengaruh lukisan cat air Cina. Pada tahun 1920-an seorang Pelukis Cina bernama Yong Mun Sen datang ke Malaya (Malaysia).
Pengaruh dari Barat dan Cina sangat kuat hinggalah tertubuhnya pertubuhan seni lukis seperti 'Penang Art Teacher’s Caouncil’, Wednesday Art Group’,‘Thursday Art Group’ dan banyak kumpulan seni lukis ditubuhkan. Kebanyakan dalam pengaruh dari Inggeris dan Cina.

Pada tahun 1958, apabila Angkatan Pelukis Semenanjong (APS) ditubuhkan, pengaruh Pelukis Mohamad Hossein Enas yang berasal dari Bogor Indonesia telah membawa pengaruh kuat dalam APS. Pengaruh gaya catan Indonesia terus diterima dalam warga pelukis Melayu hinggakan menjadi satu indentiti dalam pertubuhan itu. beberapa perkara yang menyebabkan pengaruh ini diterima adalah kerana:
1. Sebelum kedatangan Mohammed Hoessein Enas, pelukis-pelukis Melayu tidak mempunyai indentiti, kebanyakkan melukis pemandangan dan dipengaruhi catan cat air Yong Mon Sen.
2. Penonjolan pelukis Melayu sangat berkurangan, kerana pengaruh catan dari kumpulan-kumpulan dari Cina dan Inggeris sangat dominan pada ketika itu.
3. Gaya pelukisan Mohammed Hoessein Enas melukis potret dan figuratif memberi paradigma baru kepada pelukis Melayu, kerana sebelumnya pelukis-pelukis Melayu tidak berani melukis potret dan figuratif atas alasan keagamaan.

Banyak lagi saya bincangkan dalam kertas seminar tersebut, bangaimana pengaruh catan Indonesia sangat berpengaruh dalam APS hinggakan apabila pameran APS dapat diterima oleh pencinta dan pengumpul catan di Malaysia.

Friday, September 18, 2009

Ramadhan akan pergi... Syawal mendatang,,

Ramadhan berakhir...

Ramadhan akan pergi
meninggalkan aku yang sepi
belum sempat mendakap-Mu sepenuh hati
sekadar senyuman dan rasa sedeguk air suci

Ramadhan akan pergi
benarkah aku mendapat khabar Mu
awal Mu,, pertengahan Mu... Akhir Mu,,,
adakah diampuni segala dosa...

Ramadhan terus pergi
Adakah dapat aku berjumpa lagi
Untuk aku sepenuhnya mendakap
dengan penuh Istikhomah......

Hassan Mohd Ghazali
28 Ramadhan 1430 H

Wednesday, September 16, 2009

ROMBAKAN FAKULTI SENI ....Catatan Luahan Rasa hati

Mengapa perlunya Fakulti Seni dan Muzik dipisahkan? Apa signifikan bidang Seni digabungkan dengan bidang Perkomputeran? Apakah seni visual dengan muzik tidak sesuai disamakan ? Mengapa perlunya perubahan untuk menandakan UPSI baru?

Perubahan UPSI baru memberi kesan secara langsung Fakulti Seni dan Muzik yang sekian lama bertapak kukuh di perkampungan UPSI Tg. Malim. Fakulti ini beberapa kali bertukar nama fakulti Sains Sosial dan Kesenian. Fakulti Sains Sosial dan sekarang Fakulti Seni dan Muzik. Kini sekali lagi akan diubah namanya... tetapi 'nyah'kan seni dari fakulti sedia ada dan digabungkan dengan fakulti teknologi maklumat dengan cadangan nama baru Fakulti Perkomputeran dan Industri kreatif?..... Perkataan Seni dihilangkan!!!!

Sejak awal penubuhan UPSI dinaiktaraf dari sebuah Maktab Perguruan tersohor dengan panggilan SITC, MPSI dan IPSI, Seni Visual mendapat tempat yang utama dalam barisan Fakulti-fakulti di UPSI dan bidang Pendidikan Seni Visual merupakan bidang yang memainkan peranan penting sejak dari penubuhan UPSI.

Mengapa saya rasa sensitif terhadap isu yang berlaku terkini?. Izinkan saya bercerita sedikit latar belakang rentetan sejarah diri saya dalam senario Ibu Kandung Suluh Budiman. Saya adalah bekas penuntut MPSI tahun 1980-81 dan sepuluh tahun kemudian 1991 saya berkhidmat sebagai pensyarah di IPSI hingga penubuhan UPSI 1997 dan hingga kini saya sebagai pensyarah di UPSI. Sebenarnya saya di MPSI, IPSI dan UPSI bukan sekadar menjadi pelajar dan pengajar malah penglibatan saya dengan Ibu kandung lebih dari itu. Masa pelajar saya aktif dalam persatuan pelajar sebagai Setiausaha Persatuan Guru Pelatih dan aktif dalam teater sebagai pengerusi... pernah menjulang Johan teater seluruh maktab Malaysia dan Johan teater Negeri Perak dan anugerah pengarah terbaik.. nama MPSI bergegar sebagai mengukuhkan tradisi Teater di Malaysia. sebelum tamat pengajian saya dianugerahkan sebagai anugerah pelajar berbakat MPSI 1981. Semasa menjawat jawatan pensyarah dimaktab saya sentiasa memainkan peranan dalam usaha meningkatkan status IPSI, saya telah menghidupkan semula terbitan majalah 'Cenderamata' merupakan majalah tradisi SITC. Diperingkat Jabatan menerbitkan Jurnal Sains Sosial. Berusaha memperkenalkan jubah konvokesyen IPSI (sebelumnya tiada memakai jubah)... Usaha saya mendapatkan jubah tanpa mengeluarkan modal oleh pehak pentadbiran IPSI. Dan paling penting saya terlibat sebagai jawatan kuasa penyediaan kertas konsep penubuhan Universiti Pendidikan Sultan Idris. Semasa di IPSI dua kali dianugerahkan perkhidmatan cemerlang!. Saya juga aktif dalam persatuan bekas pelajar iaitu Persatuan Suluh Budiman(PSB). Pada masa itu Presiden PSB ialah Tan Sri Awang Had Saleh. Dalam Persatuan juga kami sama-sama sibuk mendesak menaikkan taraf maktab IPSI kepada Universiti... beberapa kali membuat desakan kepada Menteri Pendidikan dan Perdana Menteri.

Masih teringat pada masa mesyuarat pembinaan kertas konsep penubuhan UPSI. Mesyuarat itu berlaku di Merlin Hotel Frasel Hill. Kami bermesyuarat selama 5 hari dipengerusikan oleh Dr Rahim Selamat (bekas pengetua IPSI). Dalam mesyuarat itu pun ada panel mencadangkan Pendidikan seni tidak perlu dimasukkan dalam program UPSI atas alasan subjek itu bukan subjek teras... Saya telah membantah dengan alasan Tan Seri Awang Had Saleh mahukan mata pelajar Pendidikan Seni dan Muzik dimasukkan dalam rangka kursus kerana bidang tersebut adalah matapelajar semenjak SITC lagi. Alasan ini dipersetujui oleh pengerusi Dr. Rahim Selamat... akhirnya Pendidikan Seni terus tersenarai dalam kertas kerja tersebut. Mungkin pada masa itu Dr. Rahim Selamat tahu saya rapat dengan Tan Seri Awang Had Salleh dalam PSB.

Kertas kerja itu adalah dari arahan BPG dan peringkat Kementerian Pendidikan. Kemudian BPG dan Kementerian memurnikan kertas tersebut. Persatuan Suluh Budiman dibawah Tan Sri Awang Had Salleh beberapa kali dipanggil oleh menteri bagi membincangkan penubuhan UPSI. Beberapa mesyuarat, Tan Sri sentiasa mengatakan PSB perlu kuat dan bersiap sedia penubuhan UPSI. Sebenarnya PSB sebagai sebuah pertubuhan NGO berperanan kuat dalam penubuhan UPSI. Tan Sri Awang Had Saleh sentiasa mendesak agar IPSI dinaik taraf sebagi Universiti.

Pada tahun 1997 dalam konvokesyen IPSI di Dewan SITC menteri pendidikan Datuk Najib Tun Razak (Sekarang PM) mengistiharkan penubuhan UPSI. Berita gembira itu di sambut sorak gempita oleh seluruh warga IPSI di dalam dewan, Selepas pengumuman itu PSB bermesyuarat dan dalam mesyuarat tersebut Tan Sri menyatakan beliau dipanggil oleh menteri untuk memilih Naib Canselor pertama. Beliau menyatakan beberapa nama dipilih. PSB mencadangkan orang yang dipilih hendaklah orang yang pernah ada pengalaman dengan Ibu Kandung dan kalau boleh bekas peluntut. Tidak lama kemudian Dr. Ashari iaitu bekas pengetua IPSI tahun 1987 -1992 datang melaporkan diri sebagai NC di UPSI. Pada peringkat awal UPSI ditubuhkan (Pada masa itu IPSI masih berada di tempat yang sama), saya diamanahkan membantu beberapa pentdabiran UPSI, pada masa itu saya masih berkhidmat di IPSI. Beberapa kali saya dipanggil oleh Dr. Asyari membantu beliau dari segi reka bentuk logo UPSI dan Persiapan kemasukan pelajar pertama. Saya masih ingat, saya menyediakan buku atur cara majils angkat sumpah pelajar pertama dan saya juga menyusun majis tersebut. (saya menggunakan pengalaman saya semasa penuntut di USM dan masa itu saya sebagai pengerusi suaikenal di USM pada tahun 1990). Saya susun cara perarakan itu ala USM. Kami pensyarah di IPSI memakai jubah IPSI dalam perarakan tersebut. selepas minggu suai kenal saya memanggil semua pelajar pertama UPSI menubuhkan AJK Penajaan MPP. Saya juga membantu menghasilkan laman web pertama UPSI dan mereka bentuk 'design'; sijil Ijazah, Pingat, badan Bas UPSI dan pemilihan warna bangunan-bangunan di UPSI. Pada peringkat awal UPSI juga saya sebagai setiausaha penaja penubuhan ALUMNI UPSI dan akhirnya mengabungkan Persatuan Suluh Budiman dangan Alumni UPSI dengan nama Alumni Suluh Budiman.

Penubuhan Fakuti Sains Sosial dan Kesenian, pada peringkat awalnya, Dr. Ashari telah melantik Tn. Hj. Iberahim sebagai penggerak dan pengubal. (Pada masa itu saya tidak dapat diserapkan ke UPSI kerana tidak mempunyai Ijazah Sarjana). Tn. Hj. Iberahim (Sekarang PM) melantik En. Ahmad Suhaimi (sekarang Dr.) untuk membantu penubuhan fakulti. Dalam masa yang sama saya melanjutkan pelajaran peringkat sarjana di USM. Namun Tn. Hj. Ibrahim sentiasa menghubungi saya untuk membantu dalam perancangan pembinaan kurikulum Seni. Saya membantu dalam kurikulum Grafik dan Komputer Grafik. semasa saya menuntut di USM saya juga membantu menjadi pengajar kepada kumpulan pelajar seni pertama dalam bidang Komputer Grafik. Pada masa itu PM Tn. Hj. Iberahim dan Dr. Ahmad Suhaimi bertungkus lumus menjadi pentadbir dan pengajar. Hinggalah perlantikan beberapa pengajar seperti Drs Izani, PM Zahidi dan Pm Zulkifli Yusuf. Tenaga pengajar lain adalah dari pensyarah dan guru luar yang dilantik secara sambilan. Azhar dari lembanga kraftangan dilantik sebagai pereka seni pertama. Satu lagi yang tidak boleh saya lupakan ialah cadangan saya melalui PSB mengekalkan lagu Ibu Kandung Suluh Budiman sebagai lagu rasmi UPSI... pada mulanya ada cadangan lagu baru untuk UPSI... Saya menggunakan pletform Dato Seri Hilmi (manta Presiden Alumni Suluh Budiman) untuk menyuarakan kepada VC Dr. Mat Noor hal tersebut, akhirnya VC setuju....

Dipendikkan cerita....suka saya menyatakan beberapa kejaya dalam aktiviti fakulti ini, antara lain:
1. Pameran Digital bersama USM dirasmikan oleh menteri Besar Perak pameran di Ipoh dan Yang dipertua pulau pinang pameran di USM.
2. Mou dengan kacakraf
3. Mou dengan Kraftangan
4. Malam Kesenian di Pekan Tg. Malim
5. Persidangan Kebangsaan Pendidikan Seni
6. Penerbitan buku koleksi esei pendidikan seni dan muzik
7. Pameran karya pelajar di NN Galeri
8. Beberapa penyelidikan memenangi peringkat Kebangsaan dan Antarabangsa
9. Dan banyak lagi.... (sekadar yang saya ingat....)

Segala apa yang saya coretkan adalah sebagai rasa kecewa terhadap apa yang berlaku pada bidang seni visual di UPSI. disinilah satu-satunya tempat rujukan bidang mata pelajar pendidikan seni visual dinegara ini. Terdapat pensyarah seni mempunyai nama besar di peringkat nasional dan antarabangsa sepeti Prof. Dr. Zakaria Ali (penulis & pengkritik seni), Prof Tejtej (Penulis & Budayawan), Dr. Suhaimi (Penulis) , PM Zulkifli Yusuf (Pelukis Terkenal), Dr. Johari (Penulis), Dr. Nasir (Penulis), Dr. Fauzi (Pelukis), En Razak (Pereka bentuk Kaca), En. Abu Bakar (pereka bentuk seni logam halus), Tn Syed. (Graphic designer), En. Zainuddin (Arcawan), Dr. Halim terlibat sebagai pengubal kurikulum sekolah seni. Saya juga terlibat sebagi panel pengubalan kurikulum pendidikan seni KBSM, Kurikulum Sekolah Seni dan Kurikulum Seni Visual STPM. Drs Izani banyak terlibat dengan Kementerian Kebudayaan. Dan beberapa pensyarah yang terlibat dalam konsaltan...

Saya juga mengangkkat topi dan merasa kagum atas keperihatinan sahabat saya Prof. Dr. Zakaria Ali, Dr. Halim Husin, Dr. Johari, Dr. Roskang, Dr. Fauzi dan beberapa sahabat yang tidak disebutkan nama. begitu juga teristimewa Dr. Suhaimi yang berada di Bali sentiasa menghubungi kami dan dapat berbincang dengan Datuk VC untuk meletakan nama 'SENI' dalam Fakulti yang baru (Fakulti Perkomputeran, Seni dan Industri Kreatif)..... Tahniah dan Syabas ...
Itulah... segalanya Seni Visual di UPSI....

Catatan ini adalah sekadar luahan perasaan saya terhadap situasi terkini, siapalah saya hanya dapat melontarkan sedikit cerita-cerita silam dalam ingatan yang sementara dan diri ini sentiasa merasakan pentingnya seni visual...