Kertas perbentangan taklimat Kertas Seni Visual STPM 2010

Pada kali ini saya muatkan kertas perbentangan saya kepada Jurulatih Utama (JU) Seni Visual STPM yang berlangsung pada 13 hingg 15 Januari di Hotel Quality, Kuala Lumpur. Perbentangan ini adalah sebagai satu lontaran idea untuk JU mengadakan taklimat diperingkat negeri.

Tajuk:

PENGHASILAN KARYA: PENYELIDIKAN DAN KAJIAN

DALAM MENCARI IDENTITI GAYA SEBUAH KARYA

(Kertas Seni Visual STPM 970/3)

Pengenalan

Kertas tiga merupakan kertas kerja kursus untuk penghasilan karya bagi calon STPM yang mengambil mata pelajaraan seni visual. Kertas ini menguji kemahiran calon untuk menghasilkan sebuah karya seni visual dalam bentuk pengkaryaan dan perekaan. Guru seni visual adalah menjadi pembimbing calon membuat proses karya yang telah dipilih selama sepanjang lapan bulan, Aspek penting yang diberi penekanan ialah:

1. Aspek penerokan idea,

2. Kajian dan penyelidikan,

3. Penghasilan karya @ produk dan

4. Dokumentasi (portfolio).

Paling penting ialah pemilihan soalan oleh calon dalam kertas ini perlu dibincang bersama dengan guru pembimbing agar kepakaran guru pembimbing dapat membantu ke arah penghasilan yang baik. Berdasarkan mutu hasil karya yang lepas terdapat calon tidak dapat memenuhi keperluan mutu karya yang baik kerana tidak dapat bimbingan yang sempurna gari guru pembimbing. Berkemungkinan guru tidak pakar dalam bidang yang dipilih oleh calon maka calon membuat proses penghasilan karya tanpa bimbingan dari guru.

Pada perbentangan saya kali ini, penekanan akan diberi kepada proses penyelidikan dan kajian dalam penghasilan sesebuah hasil karya. Berdasarkan pengamatan saya sebagai ketua penilai kertas ini, didapati calon yang membuat penyelidikan dan kajian semasa proses hasil kerja berja telah menghasilkan karya dengan baik disamping kemahiran keterampilan dalam bidang khusus yang dipilih. Guru pembimbing juga harus meneliti beberapa perkara asas agar kerja calon benar-benar mengikut arahan MPM sebelum memulakan penghasilan projek penghasilan karya antaranya:

1. Arahan Kertas Soalan

2. Tanggungjawab Guru Seni Visual

3. Tanggungjawab Pengetua

4. Penghantaran Portfolio dan Hasil Karya

5. Arahan Penyedian Projek Penghasilan Karya.

Perancangan kerja calon

Soalan kertas 3 yang dikemukakan untuk calon STPM 2010 ini telah memasukan unsur penyelidikan dan kajian terutama dalam soalan pengkaryaan. Aspek ini sangat penting untuk kita sama-sama fikirkan bagi menjayakan penghasilan calon dengan baik dan bermutu. Sebelum calon memikirkan apakah soalan yang akan difikirkan saya cadangkan pembimbing (guru) perlu membuat beberapa perkara sebagai sumbangsaran dikalangan calon-calon. Antaranya:

1. Membuat peta minda tentang tema dan soalan yang telah dikemukakan,
2. Memperolehi maklumat-maklumat berkaitan dengan tema dan permasalahan yang dikemukakan,
3. Mencari sebanyak mungkin gambar-gambar dan contoh karya yang berkaitan dengan tema dan permasalahan soalan.

Saya mencadangkan beberapa FASA perlu dilalui sepanjang lapan bulan proses menghasilkan karya kertas tiga ini.

FASA 1

Sebaiknya pembimbing (guru) memberi imput awal secara umum setiap soalan yang dikemukan dan membuat beberapa kumpulan calon untuk penyelidikan dan kajian, hasilnya dibuat pembentangan dapatan. Calon-calon membuat penerokan ini secara kumpulan.

FASA 2

Pemilihan soalan mengikut kemahiran dan maklumat yang diperolehi. Fasa ini guru juga harus menguasai bidang soalan yang dipilih. Misalnya kalau sekiranya calon mengambil soalan nombor 4. Guru harus mengetahui aspek-aspek hiasan dalaman, terutamanya menghasilkan sebuah model yang standard. Oleh yang demikian pembimbing perlu menguasai ilmu bidang ini agar tidak berlaku calon tersilap menghasilkan karya yang tidak standard semasa penghantaran ke MPM nanti.

FASA 3

Membuat skala aturan kerja berdasarkan hari, minggu dan bulan. Displin ini penting agar calon dapat melaksanakan kerja daripada lakaran idea hingga ke penghasilan dapat dilakukan dengan baik. Jadual kerja telahpun diberi contoh oleh MPM, guru sebagai pembimbing harus mencadangkan suatu carta alir proses calon menghasilkan kerja kursus.

FASA 4

Membimbing dan menyelia calon semasa proses penghasilan dari lakaran awal hingga karya akhir. Adalah baik sekiranya pembimbing membuat semakan awal kepada calon-calon yang menghasilkan Portfolio – bermula dari pemcarian maklumat, lakaran awal, lakaran akhir dan proses penghasilan.

FASA 5

Proses akhir penghantaran karya adalah penting guru mengikut aturan MPM dengan menyemak segala aturan yang ditetapkan. Memastikan portfolio dan karya dihantar dengan butiran-butiran calon-calon. Tanggungjawab guru pembimbing untuk memastikan segala penghantaran dibuat dengan betul tidak tertinggal maklumat yang dikehendaki.

Penyelidikan dalam penghasilan karya

Penghasilan kerja kursus adalah dibuat secara amali di sekolah. Perkara-perkara umum telahpun saya nyatakan di atas bagaimana pembimbing (guru) dapat membantu calon-calon memperolehi hasil karja yang baik. Namun demikian, persoalan paling penting untuk saya kemukakan kepada guru-guru pembimbing ialah bagaimana sesebuah karya berjaya dihasilkan hasil melalui penyelidikan yang dibuat oleh calon semasa proses kerja berjalan.

Terdapat dua unsur penyelidikan semasa penghasilkan karya kerja kursus:

1. Penyelidikan perdasarkan maklumat dari media elektronik dan media konvensional.

2. Penyelidikan dan kajian berdasarkan visual yakni melalui lakaran dan perkembangan idea.

Dua unsur penyelidikan atau kajian ini dapat membantu calon dalam memperolehi sebuah karya yang bermutu kerana karya yang dihasilkan bukanlah berdasarkan dari segi pengaruh semata-mata sebaliknya mempunyai kajian yang mendalam dari segi aspek bentuk, konteks dan makna.

Sebagai contoh soalan nombor 1:

Hasilkan sebuah karya seni visual yang bertemakan “Dunia teknologi digital dan nilai kemanusiaan”. Persembahan karya hendaklah dalam bentuk dua dimensi (2D) atau tiga dimensi (3D). Hasil karya anda hendaklah menggunakan bahan yang sesuai dengan tema.

· Tema: “Dunia teknologi digital dan nilai kemanusiaan”.

· Karya (bentuk): 2D atau 3D

· Bahan dan teknik: bebas (yang sesuai)

PERMASALAH (TEMA)

KONSEP PEMECAHAN

KARYA

Pengetahuan aspek organisasi penghasilan

Kelaziman berlaku apabila calon menghasilkan karya seni visual akan memikirkan bagimana cara penghasilan?, apakah bahan yang hendak digunakan?, dan apakah cara teknik dibuat?. Antara lain yang menjadi persoalan awal ialah:

1. Memecahkan persoalan tema dan kehendak soalan,
2. Olahan idea dan pengolahan karya,
3. Penentuan bahan dan teknik,
4. Kemasan dan Persembahan.

Sebenarnya, penghasilan sebuah karya seni visual memerlukan banyak aspek lain yang memerlukan perbincangan antara calon dan guru pembimbing. Antara lain ialah mengetahui faktor tersirat karya dan faktor tersurat karya seni visual sebagai cantuman kekuatan berkarya. Antara perkara inplisit dan ekplisit yang perlu diketahui dalam penghasilan sebuah karya ialah:

Faktor tersirat:

i. Nilai estetik (merangkumi nilai kreativiti)

ii. Nilai makna

iii. Nilai konteks

iv. Nilai emosi

v. Pengaruh

Faktor tersurat:

i. Media dan teknik

ii. Kemahiran penghasilan

iii. Fungsi

iv. Kemasan

v. Peragaan dan persembahan

Langkah-langkah penghasilan

1. Penghasilan pengkaryaan

Proses penghasilan karya akan bermula dengan suatu tema atau tajuk. Bermula dari permasalah tema maka calon akan bekerja mencari idea bagi merealisasikan sebuah karya. Pada peringkat awal proses mengumpul maklumat dan visualisasi adalah langkah kearah mendapatkan idea sebenar. Disamping itu pemetaan konsep yang kreatif sangat penting dalam proses visualisasi. Paling penting adalah penentuan media dan teknik untuk disesuaikan dengan gubahan. Proses gubahan karya pula perlu menggambil kira elemen-eleman bahasa seni visual. Di bawah ini adalah rajah proses penghasilan pengkaryaan.

Soalan nombor 1 merupakan soalan pengkaryaan, kehendak soalan adalah menghasilkan sebuah karya 2D atau 3D dengan menggunakan bahan bebas bertemakan, “Dunia teknologi digital dan nilai kemanusiaan”. Soalan ini membolehkan calon membumbuat keputusan sendiri dalam pengolahan penghasilan. Kreativiti sangat penting dalam pengolahan karya. Seperti saya nyatakan di atas aspek penyelidikan dan kajian sangat penting bagi menampilkan sebuah karya yang baik. Calon perlu memecahkan persoalan dunia digital dan nilai kemanusian sebagai persembahan dalam sebuah karya. Sekiranya calon memilih catan maka bahan apakah yang sesuai untuk membuat persembahan karya dengan tema itu. Proses penyelidikan dan kajian dapat membantu calon menjawab persoalan ini.

Soalan nombor 2 juga merupakan soalan pengkaryaan. Tema yang dikemukan agak ‘abstrak’ iaitu kesantunan. Berdasarkan difinisi dalam kamus DBP edisi 4, maksud kesantunan ialah:

‘perihal (sifat dsb) santun, ke-sopanan, kehalusan (budi bahasa atau budi pekerti): baik dlm bahasa lisan ataupun tulisan, ~ itu sama pentingnya;’

Penghasilan karya dalam soalan ini terkongkong dengan menggunakan teknik batik atau tenunan. Namun harus dingatkan kepada calon bahawa soalan ini adalah soalan pengkaryaan bukan kraf. Jangan ada calon menghasilkan soalan ini dalam bentuk kraf batik atau tenunan. Berdasarkan soalan calon perlu menghasilkan sebuah karya seni halus samada catan, cetakan atau arca dengan menggunakan teknik batik atau teknik tenunan.

Soalan 1

Hasilkan sebuah karya seni visual yang bertemakan “Dunia teknologi digital dan nilai kemanusiaan”. Persembahan karya hendaklah dalam bentuk dua dimensi (2D) atau tiga dimensi (3D). Hasil karya anda hendaklah menggunakan bahan yang sesuai dengan tema.

Hasil karya dua dimensi (2D) hendaklah berukuran tidak melebihi 40 cm × 60 cm. Hasil karya tiga dimensi (3D) pula hendaklah berukuran tidak melebihi 40 cm tinggi, 25 cm panjang, dan 25 cm lebar.

Portfolio karya seni hendaklah mengandungi

• kajian dan penyelidikan berdasarkan tema

• lakaran perkembangan idea

• lakaran akhir

• kajian media dan teknik

• pengolahan aspek-aspek komposisi dalam gubahan karya

• rujukan dan sumber maklumat

Nota: Semua proses yang dijalankan untuk menghasilkan karya perlu didokumentasikan mengikut urutan.

Hasil karya hendaklah diberi penekanan dari aspek

• ketepatan tema dan makna

• penerokaan media dan teknik

• pengolahan aspek komposisi

• pertimbangan estetik

• keaslian

• kemasan

Nota: Karya hendaklah dihasilkan secara manual.

Soalan 2

Hasilkan sebuah karya seni visual yang bertemakan “Kesantunan”. Hasil karya anda hendaklah menggunakan teknik batik atau teknik tenunan. Karya tersebut hendaklah menggunakan gabungan beberapa rekaan sendiri motif yang menunjukkan ciri kebudayaan kebangsaan. Persembahan

karya adalah dalam bentuk dua dimensi (2D) atau tiga dimensi (3D).

Hasil karya dua dimensi (2D) hendaklah berukuran tidak melebihi 40 cm × 60 cm. Hasil karya tiga dimensi (3D) pula hendaklah berukuran tidak melebihi 40 cm tinggi, 25 cm panjang, dan 25 cm lebar.

Portfolio karya seni hendaklah mengandungi

• kajian dan penyelidikan berdasarkan tema

• lakaran perkembangan idea

• lakaran akhir

• kajian media dan teknik

• pengolahan aspek-aspek komposisi dalam gubahan karya

• rujukan dan sumber maklumat

Nota: Semua proses yang dijalankan untuk menghasilkan karya perlu didokumentasikan mengikut urutan.

Hasil karya hendaklah diberi penekanan dari aspek

• ketepatan tema dan makna

• penerokaan media dan teknik

• pengolahan aspek komposisi

• pertimbangan estetik

• keaslian

• kemasan

Nota: Karya hendaklah dihasilkan secara manual.

2. Penghasilan Perekaan

Pelbagai cara yang sesuai untuk menghasilkan sesuatu karya perekaan. Dalam perekaan kemahiran penghasilan adalah berbeza mengikut bidang. Bidang Grafik dan multimedia berbeza cara penghasilan dengan bidang reka bentuk. Perbezaan penghasilan reka bentuk industri pula berbeza dengan reka bentuk persekitaran. Oleh yang demikian guru seni visual sebagai pembimbing perlu penguasai kemahiran bidang-bidang tertentu untuk mastikan cara bimbingan kepada colon akan menghasilkan karya dengan betul.

Soalan nombor 3 merupakan soalan reka bentuk grafik yang memerlukan calon menghasilkan sebuah reka bentuk identiti korporat. Beberapa kemahiran penting dalam penghasilan reka bentuk grafik:

1. kemahiran menggunakan alat grafik secara manual

2. kemahiran menggunakan komputer dengan perisian grafik seperti Adobe Ilustrator atau Corel Draw.

3. Kemahiran membuat persembahan karya.

Kemahiran-kemahiran ini penting agar standard karya calon setanding dengan persembahan sebuah karya reka bentuk grafik. Paling penting dalam persembahan akhir dalam reka bentuk grafik ialah kemas, bersih dan tidak kotor.

Soalan nombor 4 merupakan soalan reka bentuk dalaman yang memerlukan calon menghasilkan sebuah reka bentuk sebuah restoran moden. Calon perlu memikirkan beberapa elemen-elemen moden dalam reka bentuk restoran tersebut, misalnya dari segi ruang, pemilihan perabot, pencahayaan, warna, reka bentuk bentuk restoran berdasarkan konsep. Namun demikian, raka bentuk hiasan dalaman sangat mementingkan konsep ruang. Kerana kesan ruang dapat memberi kesan kepada manusia yang berada dalam lingkungan itu. Untuk memenuhi kehendak pengguna maka ‘ketelitian’ calon memenuhi hiasan ruang adalah sangat penting. Antaranya:

1. Mengatur keserasian susunan perabot

2. Memilih material dan elemen ruang yang sesuai dengan fungsi

3. Dimensi perabot yang dengan saiz yang bersesusian dengan kebesaran ruang

4. Mencipta suasana ruang agar mempu menyatakan fungsi dan kehendak soalan.

Kemahiran yang sangat penting ialah dari segi membuat model. Bahan untuk membuat model mestilah tidak mudah pecah tetapi ringan. Gam yang digunakan perlu menggunakan gam yang kuat agar bahan-bahan yang dilekatkan tidak mudah jatuh semasa penghantaran di MPM.

Soalan 3

Hasilkan sebuah rekaan logo yang menonjolkan identiti korporat bagi sebuah syarikat perdagangan bertaraf antarabangsa yang mengeksport barang kraf tangan tempatan. Dengan menggunakan rekaan logo berkenaan, hasilkan juga reka bentuk set identiti korporat yang merangkum kepala surat, sampul surat, kad nama, dan kenderaan perdagangan syarikat tersebut.

Portfolio perekaan hendaklah mengandungi

• permasalahan reka bentuk (design brief)

• lakaran kenit (thumbnail) dan pemilihan lakaran

• lakaran komprehensif

• kajian reka letak, imej, dan tipografi

• senarai peralatan yang digunakan

• rujukan dan sumber maklumat

Nota: Semua proses yang dijalankan untuk menghasilkan karya perlu didokumentasikan mengikut urutan.

Hasil rekaan hendaklah diberi penekanan dari aspek

• ketepatan makna dan fungsi

• kemahiran penggunaan bahan dan teknik

• aplikasi bahasa seni visual

• keaslian

• kualiti persembahan

• kemasan

Nota: Reka bentuk identiti korporat yang dihasilkan boleh menggunakan perisian komputer grafik bagi menghasilkan karya akhir sahaja, dan anda hendaklah menyatakan perisian yang digunakan. Penggunaan Clip Art adalah dilarang sama sekali.

Soalan 4

Hasilkan sebuah model reka bentuk hiasan dalaman bagi ruang sebuah restoran yang moden dengan memasukkan unsur-unsur budaya tempatan yang boleh membangkitkan selera pengunjung.

Ruang restoran tersebut hendaklah mengambil kira ruang makan, ruang pamer, ruang penyediaan makanan, dan beberapa buah gerai (stall) untuk makanan masak segera.

Model hasil karya hendaklah mematuhi aspek yang berikut:

• tapak model berukuran 40 cm × 40 cm

• menggunakan bahan-bahan yang sesuai

• binaan kukuh, ringan, dan stabil

• bahagian atas hasil karya tidak ditutup

Portfolio perekaan hendaklah mengandungi

• permasalahan reka bentuk (design brief)

• tujuan

• kerangka kerja

• pengumpulan maklumat

• lakaran perkembangan idea

• lakaran dan visual akhir

• lukisan pelan mengikut dimensi

• rujukan dan sumber maklumat

• gambar model yang telah siap, diambil dari pelbagai sudut

Nota: Semua proses yang dijalankan untuk menghasilkan karya perlu didokumentasikan mengikut urutan.

Hasil rekaan hendaklah diberi penekanan dari aspek

• ketepatan fungsi dan estetik

• kesesuaian bahan dan teknik untuk model

• dimensi model

• aplikasi asas seni reka

• keaslian

• kualiti persembahan

• kemasan

Penutup

Kertas 970/3 merupakan kertas amali untuk calon persekolahan yang diberi penekanan dalam proses penghasilan karya sepanjang lapan bulan. Guru pembimbing Seni Visual memainkan peranan penting sebagai pembimbing dan penilai utama. Aspek teori dan amali perlu diberi penekanan sepanjang proses dalam penghasilan. Portfolio adalah merupakan dokumentasi penghasilan karya dan sebagai bahan bukti proses teori dan amali berjalan dengan baik.

Bibliografi

Amy e. Arntson (2007). Graphic Design Basics, USA: Thomson.

Bob Cotton (1990). The New Guide To Graphic Design, New Jersey: Chartwell Book Inc.

Laura Slack (2006). What Is Product Design, Singgapore: Page One

Lois, Fichner (2008). Foundations of Art And Design, USA: Thomson

Paulson, F.L. Paulson, P.R. and Meyer, CA. (1991, February). "What Makes a Portfolio a Portfolio?" Educational Leadership, pp. 60-63.

Pameran 18@8: 1Malaysia, Di Sebalik Kanvas

Saya tertarik dengan imej dan penyampaian pelukis-pelukis muda dalam memperkayakan penampilan gaya pelukis. Ini adalah penulisan Rashiqah Ilmi Abd Rahim dalam Berita Harian Jumaat lepas dengan tajuk Pameran 18@8: 1 Malaysia disebalik Kanvas

HASANOL

13 pelukis bergabung luah resam hidup rakyat pelbagai kaum

KARYA berkonsepkan 1Malaysia hasil gabungan 13 pelukis mapan dan bakat baru dapat disaksikan di Pameran 18@8: 1Malaysia, Di Sebalik Kanvas di Wei Ling Gallery, Jalan Scott, Brickfields, Kuala Lumpur bermula 7 Disember lalu hingga 1 Januari ini.

Kepelbagaian gaya, penggunaan bahan dan latar pengalaman pelukis dalam meluahkan pemerhatian terhadap warna-warni kehidupan masyarakat mendorong khalayak memberi perhatian kepada karya mereka untuk dihayati.

Zulkifli Yusoff dalam karyanya, Kereta Lembu, Lanca dan Bas, yang menggunakan kayu meranti cuba menggambarkan kepentingan kenderaan awam seperti kereta lembu, lanca atau beca dan bas dalam penyatuan kaum kerana digunakan pelbagai kaum.

“Saya sengaja memilih tiga kenderaan ini bagi menunjukkan walaupun kehidupan semakin moden tetapi kenderaan masih alat pengangkutan sama yang digunakan setiap bangsa dalam menjalani kehidupan seharian, sekali gus melaluinya, mereka bertemu dan saling mengenali,” katanya.

Lewat The Speech, Yau Bee Ling pula menggunakan cat minyak untuk karyanya yang menampilkan wajah Perdana Menteri, Datuk Seri Najib Razak sebagai pemimpin bertanggungjawab memperkenalkan konsep 1Malaysia, manakala penggunaan pelbagai warna pula sebagai simbol penyatuan kaum.

ROADBLOK oleh Mun Kao.

Semangat perpaduan di negara ini menjentik naluri keseniannya sehingga mendorong pelukis itu merakam kembali ucapan Perdana Menteri bagi melahirkan perasaan hormat menghormati, keikhlasan dan sikap saling mempercayai antara kaum.

“Saya harap masyarakat tidak sekadar menjadikan karya ini sebagai tatapan semata-mata, sebaliknya dapat menghayati mesej yang ingin saya sampaikan, iaitu 1Malaysia ialah pemangkin kepada pengwujudan negara bangsa yang dapat membina negara yang mempunyai sikap kesamaan dan kekitaan di kalangan rakyat,” katanya.

Di tangan Mun Kao, sisi eksperimental tampak berbaur dan berlapis sehingga melahirkan Roadblock yang berkonsepkan semangat patriotik yang ditonjolkan melalui perwatakan individu berbangsa Melayu, Cina dan India.

“Lukisan saya berkonsepkan perpaduan apabila wajah tiga kaum ditampilkan secara tidak terpisah daripada kehidupan masyarakat di negara ini, yang diwakili rakyat pelbagai kaum.

THE Elephant Man oleh Jeganathan Ramachandram.

“Imej individu yang mengibarkan bendera Malaysia dalam keadaan bangga pula menunjukkan setiap kaum berpuas hati dengan asas konsep 1Malaysia,” katanya.

Sepuluh lagi pelukis yang turut menjayakan pameran terbabit ialah Anurendra Jegadeva, Chee Way, Hasanul Idris, Haslin Ismail, Ivan Lam, Jeganathan Ramachandram, Umibaizurah Mahir, Kim Ng, Nor Azizan Paiman dan Sabri Idrus.

INFO PAMERAN:

PAMERAN 18@8: 1Malaysia, Di Sebalik Kanvas

Lokasi: No 8, Wei Ling Gallery, Jalan Scott, Brickfields, Kuala Lumpur

Pelukis: 13 pelukis

Tarikh: 7 Disember hingga 1 Januari

Kepentingan Pendidikan Seni Visual

Menurut June McFee dalam bukunya bertajuk 'Preparation for Art', menyatakan seni adalah sebahagian dari kebudayaan sesuatu masyarakat kerana ianya adalah jelmaan daripada beberapa bahagian nilai, sikap dan kepercayaan dalam sesuatu masyarakat. Secara langsung kenyataan ini melambangkan bahawa seni merupakan cerminan budaya dalam sesebuah masyarakat. Tanpa budaya mesyarakat itu tidak kukuh dan tidak mengandungi nilai tamadun.

Menurut Sidi Ghazalba dalam bukunya bertajuk Pandangan Islam Tentang Kesenian menyatakan bahawa sesuatu kebudyaan ialah cada berfikir dan cara merasa, yang menyatakan diri dalam seluruh selompok manusia yang membentuk masyarakat, dalam sesuatu ruang dan sesuatu waktu. Takrif ini dapat diringkaskan bahawa kebudayaan itu adalah cara berfikir dan cara menikmati dalam kehiduapan. Jelasnya ialah 'Cara hidup'.

Menurut Herbert Read dalam bukunya 'The Meaning of Art', menyatakan Seni itu adalah penciptaan bentuk-bentuk yang menyenangkan. Yang dimaksudkan dengan 'menyenangkan' aialh kesenangan estetik (aesthetic pleasure).

Oleh yang demikian, mengapa ada dikalangan masyarakat meragui mata pelajaran Pendidikan Seni Visual?. Pendidikan Seni Visual lebih menjurus untuk melahirkan perubahan individu kepada nilai murni dengan memupuk diri dalam pengalaman estetik dan membentuk emosi yang seimbang. Beberapa kenyataan ini akan menguatkan hujah bahawa pentingnya Pendidikan Seni Visual dalam merealisasikan perubahan tingkahlaku manusia dalam dunia pendidikan.

Seni sebagai Alat Penyataan diri

Moholy Nagey menyatakan, satu cara untuk ilistrasi emosi adalah dengan menggunakan seni untuk merangsang dan menyatakan emosi itu. Sebenarnya melalui aktiviti-aktiviti seni kesan emosi diri akan merasakan kepuasan, lega, lapang perasaan, stabil emosi, dan ketengaan dari tekanan perasaan. Ini terbukti dengan membuat aktiviti melukis, kraf atau apa-apa kegiatan seni akan meimbulkan kesan kelegaan dengan meluahkan perasaan dalam hasil karya yang dibuat itu.

Seni Menajamkan Kepekaan dan Pengamatan

Pacaindera yang ada pada manusia seperti rasa, sentuhan, bau, penglihatan, pendengaran adalah fitrah yang Allah berikan kepada manusia. Panceinderan ini perlu disuburkan melalui sentuhan yang murni. Pengalaman seni memerlukan kepekaan terhadap pengamatan semasa pencitaan sesebuah karya seni, sebagai contoh semasa melukis, pengkarya perlu memberi perhatian dan pengamatan kepada objek yang difokuskan, maka berlakulah pengamatan secara teliti.

bersambung...

PENDIDIKAN SENI VISUAL MEMBAWA PERUBAHAN DUNIA

Kali ini saya membawa kepada pembaca blog ini tulisan Eisner seorang tokoh pendidikan seni visual yang menulis tentang perubahan dunia melalui pendidikan seni visual. Menurut beliau perkembangan terkini di abad ke-21 dan perkembangan ICT menyemarakkan perkembangan seni visual semakin rancak dan boleh mengubah perkembangan dunia. Beliau juga menyentuh persoalan emosi, sensitiviti dan kreatif sangat penting dalam pengajaran dan pembelajaran ini dapat dibentuk dalam pendidikan seni visual. Inilah dunia seni visual, seperti dalam blog ini mesej saya dengan motto Tamadun Dunia bermula dari Seni Visual. Nah, sila baca artikal ini. Kalau boleh pembaca memberi komen dan pandangan. terima kasih.

ARTS EDUCATION FOR A CHANGING WORLD

The arts are fundamental resources through which the world is viewed, meaning is created, and the mind is developed. – Elliot W. Eisner

In classrooms across the nation, experience has repeatedly demonstrated that when the arts are taught in a comprehensive program, they are also a medium for developing cognitive skills that carry over into other areas. These include the abilities to see clearly, analyze, reflect, make judgments, and link information from diverse sources to generate new ideas – in other words, to think holistically. They are the same qualities embodied in the broader goals of educational reform, and they are exactly the attributes that children need to succeed in the 21st century.

The world is in the midst of a very real shift from a predominantly industrial to an information society. Technology is providing increasingly sophisticated tools for communications, and tomorrow’s workers will need to know how to manage them in a world of multimedia events. We can already see the outlines of the world that awaits children coming of age in the 21st century. They will rub elbows with ever more diverse mixtures of peoples in the classroom, at the work place, and on worldwide communications networks. More and more, they will be working with others on collaborative projects. Conceptualizing and problem solving will be done by teams, and to be an effective member of a team requires understanding of and respect for different cultures and points of view.

To be literate in such a world requires vocabularies of symbols, images, and cues that have become immeasurably larger and more complex. To work and communicate creatively demands the capacity to see outside the boundaries of separate disciplines and grasp the connections that lead to creative solutions.

In a quality arts education program, learning happens along two broad and parallel avenues: in and through the arts. Education in the arts offers those rewards that are inherent in creating and studying works of art themselves.

Education through the arts produces those outcomes that are related to learning in other fields. In the new arts education, children learn to convey ideas, feelings, and emotions by creating their own images and performing dance, music, and drama. They learn to decode and understand the historical and cultural messages wrapped up in works of art. They also learn to analyze, critique, and draw reasoned conclusions from what they see and hear, reflecting on the meaning of their perceptions and experiences.

The arts speak their own language, conveying meanings beyond the power of words to express. They are, many educators believe, separate forms of intelligence and ways of knowing – a unique and important literacy. To be able to interpret the meanings of art is to expand one’s capacity to intuit, to reason, to make connections, to imagine – that is, to think creatively.

Even before children have been taught to read, they learn to use non-verbal symbols to link experience and understanding. As they advance through formal schooling, they continue to add to and draw on these stored-up images. The depth and quality of this image base – and the extent to which it is enriched by a knowledge of the arts – bears a strong relationship to linguistic competence.

Literacy in the arts can open doorways to understanding other subjects, not only because of the thinking skills they engender, but because of the metaphors they can provide as links to other areas of learning. Educators have been quick to recognize this advantage. Consequently, the arts are becoming a valuable curricular focal point or core, particularly in classrooms where a range of subject matters and disciplines commonly compete for attention and resources. One way to harness this competition to more productive ends is through inter- or cross-disciplinary learning. This approach uses the knowledge and methods of several disciplines in combination to explore a central theme, object, or issue as a framework for building student competence.

In this kind of educational setting, the special language of the arts can act as a kind of unifying force. In an integrated history-driven curriculum, for example, art images bring a particular era to life. The paintings of Romare Bearden or a Faith Ringgold quilt, together with jazz and blues of the period, make vivid a period of African American social history to young students. In mathematics, a Calder mobile may provide a revealing visual analogy for algebraic equations, opening the door to comprehension and learning for millions who are aided by visual interpretations of information.

At the same time, this kind of education fosters the visual literacy required for success in this new information age. Popular culture and the flood of media images it has generated occupy a whole new universe of nonverbal forms of communication. Students must learn to interpret images, symbols, and icons in order to understand subtexts and implicit messages, know the excellent from the inferior, and create effective images and messages of their own. The study of the arts, through a quality arts education program, provides an indispensable base for solid communications skills.

Yet if we are to develop higher-order thinking skills in students, how shall we measure them? Educators are looking for news ways to measure accountability in the classroom. Art teachers have long used a portfolio-based curriculum to measure student progress, finding that it enables students to become perceptive critics of their own and colleagues’ performances and helps them to perform at higher levels. These assessment techniques, which are now being introduced into other traditional subject areas, hold promise in preparing students for the workplace, where team building and project or performance-based evaluations can be critical to achieving goals.

As we reform our schools to meet the challenge of the information age, we cannot afford to ignore the arts. Nor can we afford to privilege the traditional approach to learning over the visual – particularly when it is the visual that may make learning more accessible. In vital areas – workplace preparation, interdisciplinary studies, cross-cultural learning, technology skills and understanding, and assessment – comprehensive arts programs are proving that they can provide a strong footing for the kind of education that will prepare out children to reach their full potential in the rapidly changing times ahead.

Of course, no one can predict what the future will hold. Obviously the 21st century will present great challenges as well as dazzling opportunities for education. It is reassuring to reflect that arts education is finally taking its rightful place in classrooms and in the lives of students and teachers. The study of the arts, with their potential to communicate ideas, emotions, and values, will continue to be the key to understanding the world’s cultures and civilization’s legacies. And the arts will always be the lens that enables us to see a rapidly evolving world with a clear and critical eye.

Imej Malaysia dalam karya cat air Yong

Pelukis Lam Yong terkenal dengan panggilan 'Kampung Boy' kerana tema dan persoalan yang dikemukan adalah imej-imej kampung dan persoalan kehidupan diluar Bandar yang sederhana. Itulah kelebihan Yong yang berumur 47 tahun anak kelahiran Klang Selangor yang sungguh minat melukis cat air bertemakan kehidupan kampung. Beliau berjaya menghasilkan pameran di Galeri Seni Mutiara. Sebanyak 35 karya cat air yang bertamakan keindahan dan keindahan kehidupan masyarakat Malaysia.

Bagi Yong, beliau masih berpengang kepada kehidupan sederhana dan sangat berminat melukis dalam aliran naturalis realis. Sesungguhnya dalam melukis menggunakan media cat air beliau mendapat kenikmatan kelembutan. Seperti kata beliau dalam pameran solo di Pulau Pinang; "Bagi saya, lukisan perahu seperti lukisan orang. Masing-masing mempunyai watak dan perasaan. Setelah seharian bekerja, mereka boleh dilihat 'berehat' di dermaga - gambar yang saya temukan yang boleh santai dan tenang”.

Kali ini karya beliau memperlihatkan suasana lorong George Town's yang bersejarah Carnarvon Street dan Ipoh's Selir Lane (sekarang dikenali sebagai Lorong Panglima) dan gambaran penjual akhbar cara tradisional dan kedai-kedai majalah Jalan Petaling di Kuala Kumpur dan adegan-adegan aktif daripada masyarakat pinggir laut. Yong berjaya menangkap secara detil imej dengan hati-hati dalam calitan cat air.

Bagi Yong beliau melihat keindahan suasana itu dalam bentul ‘lama’ katanya.

"Saya ingin menangkap keindahan alam hal-hal lama ini sebelum mereka meninggalkan kita selamanya di belakang kemajuan.

"Melalui lukisan, saya berharap untuk 'mendokumentasikan' imej ini untuk tatapan generasi akan datang," katanya.

KARYA CETAKAN MEMPUNYAI KEUNIKAN TERSENDIRI

Pada tanggal 29 Okt 2009 yang lepas saya sempat menghadiri perasmian pameran 'Print show' di Geleri Thereesixty di The Waterfront @ Park City di Desa Pak City Kuala Lumpur. Pemeran cetakan ini berlangsung hingga 11 November 2009.

Pemeran ini adalah dari kumpulan pelukis muda dari lepasan UiTM yang mempunyai inisiatif sendiri mengadakan pameran cetakan. Apa yang menarik ialah semangat dan kesungguhan mereka mengadakan sebuah pameran cetakan yang jarang sekali diadakan di negara ini.

Cetakan merupakan medium seni halus yang memerlukan pengetahuan khusus dari segi alat dan bahan disamping kemahiran. Keunikan cetakan adalah hasil dari inovasi pengkarya yang menampilkan kesan berbeza di atas dipermukaan karya. Tidak ramai pengkarya seni halus menghasilkan media cetakan sebagai penampilan dalam bentuk karya. Oleh itu saya terpanggil kepameran ini kerana mahu melihat kesan inovasi cetakan yang dihasilkan oleh pelukis-pelukis muda.

Karya-karya yang dipamerkan menggunakan teknik cetakan relif, 'integelio', cetakan skrin dan 'mono print'. pelukis Nadya Ahmad Kamal menampakan kemahiran dalam proses cetakan 'etching', di mana menampilkan tiga buah karya. Karyanya bertajuk Telinga Karipap mempunyai mana tersirat dengan menampilkan wajah seorang wanita remaja dengan memek muka terkejut dan telinganya adalah karipap. Nadya lebih cenderung mengaitkan situasi dalam dunia wanita. Kemahiran penggunaan etching yang tradisional memberi kesan menarik pada cetakannya.

Pelukis Nur Adibah Nadiah merupakan pelukis muda yang terus menggunakan cetakan relif kayu dan mengadunkan dengan bahan-bahan lain hingga teknik karyanya menjadi cetakan mono. Karya bertajuk ' Almost There..' menampakan kesan perasaan keremajaan gadis muda dalam dunia gubahan berkarya. Dengan menggunakan warna merah dan imej alam yang ceria memberi kesan kepada emosi khusus dari pengkarya.

Beberapa karya yang sangat berjaya, antaranya ialah pelukis Nasir Che Din yang jelas menggunakan cetakan kayu dengan inovasi montaj memberi kesan yang sungguh menarik. antara karya beliau ialah Simponi Alam, Taman Senja dan keindahan Alam.

Sebenarnya dunia cetakan mempunyai suatu identiti tersendiri dalam gubahan. Keunikan dari segi penampilan dan teknik menentukan suatu kelainan dalam pengkaryaan.

RHYTHM OF THE 21st CENTURY - MONOLOGUES OF RAJA SAHRIMAN

RENTAK ABAD KE-21 - MONOLOG-MONOLOG RAJA SHAHRIMAN itulah dalam Bahasa Melayu daripada Pameran seorang arcawan yang sekeras besi dalam dunia Seni Visual. Pada 3 November 2009 perasmian sebuah pameran solo ke-enam oleh Raja Shahriman. Beliau adalah seorang pengarca yang prolifik yang sentiasa komited dengan penggunaan bahan besi dengan idea-idea baru yang menyumbang kepada dunia seni visual kontemprori. Pameran sola kali ini dirasmikan oleh Tun Dr. Mahathir mantan Perdana Menteri Malaysia di Geleri Petronas.

Meneliti karya-karya beliau yang terbaharu mempunyai inovasi tersendiri. Bahan besi yang keras terlihat seumpama plastik yang lembut. Itu lah keistimewaan Raja Shahriam yang bijak menempa besi yang panas dengan membentuk alunan-alunan sebagai imej figuratif kepahlawan. Seperti disebut dalam pemplet dalam petikan kuritor tamu Tengku Elina menyatakan; 'Rhythm of 21st Century didasari konsep peperangan. Raja Shahriman mengungkap idea menggunakan kepingan frangmen peperangan seperti serpihan bom dan peluru untuk mereka arcanya. serpihan bom adalah simbol kemusnahan sementara peluru mewakili senjata pemusnah. Struktur elemen acra berdasarkan bentuk serpihan bom yang bersifat keras, tajam dan ganas. Namum karya dalam Rhythm of 21st Century sebenarnya bukanlah mengenai tindak tanduk peperangan itu sendiri tetapi sebaliknya ia adalah tentang sebahagian daripada sifat kemanusiaan'.

Pada umumnya bentuk-bentuk arca yang dihasilkan oleh Raja Shariman memberi satu mesej kekuasaan, kewajaan, keangkuhan, kepahlawan dan kuasa. Apa yang saya perhatikan mesej Raja Shahriman adalah suatu kritikan sosial yang berani di mana situasi dunia dalam abad ke-21 memperlihatkan kuasa peperangan menjadi faktor penyelesaian masalah politik dunia. Bentuk bentuk figuratis yang digambarkan oleh Raja Shahriman memperlihatkan simbol keangkuhan, kegagahan dan kewiraan. Lambang peluru yang belit dibadan melambangkan kuasa senjata untuk menyelesaikan masalah antara manusia. Ini jelas digambarkan melalui arca instalasi dua figura berhadapan dengan serpihan bom.

Sungguh hebat bakat pada Raja Shahriman yang mempunyai identiti tersendiri sebagai seorang arcawan negara. Saya pernah berkunjung ke rumahnya di Bukit Candan Kuala Kangsar dan melihat sendiri beliau menempa besi untuk menjadi sebuah arca. Beliau sudah sebati dengan sifat-sifat besi dan dapat menguasai dan melembutkan besi seperti yang terlihat pada arca-arcanya. itulah seorang seniman yang tulin. Bukan sekadar mencurahkan idea malah beliau menguasai bahan yang digunakan.

Pameran tersebut berlangsung dari 3 November 2009 hingga 24 Januari 2010. Tahniah buat Raja Shahriman.

Mengingati Mansor Ghazalli- Pelukis Cat Air yang Istikhomah

Tiba-tiba sahaja saya teringat kepada Allahyarham Mansor Ghazalli sebaik saja saya berbincang dengan sahabat saya untuk menghadiri pameran Raja Shahriman. Semasa hayat beliau, saya sempat beberapa kali berbual dengan Allahyarham dan bertanyakan tentang cat air dan sering saya menyatakan bahawa nama ayah allahyarham sama dengan ayah saya dan tempat lahirnya juga sama di Kuala Kangsar. Dia suka bila saya menyatakan saya juga orang Kuala. Allahyarham seorang yang lembut dan peramah apabila kita berbual dengannya.

Dalam blog saya ini suka saya mengibas sedikit kehebatan beliau sebagai seorang pelukis cat air. Allahyarham bukan lah seorang pelukis terkenal seperti seangkatan pelukis Syed Ahmad Jamal, Ibrahim Hussin dan lain-lain. Namun kehadiran beliau sebagai pelukis cat air yang istikomah cukup membuat saya kagum dengan beliau . Suka saya lakarkan sejarah awal beliau;

Allahyarham Mansor Ghazalli dilahirkan pada 6 Januari 1930 di Bukit Candan, Kuala Kangsar, Perak. Kecenderungannya melukis mula dikesan sejak menuntut di Sekolah Melayu Bukit Chandan. Malangnya, minat beliau dalam bidang lukisan langsung tidak mendapat sokongan daripada guru-guru kolonial. Allahyarham terus melukis dan melukis sehingga melanjutkan pengajian di Sekolah Clifford Kuala Kangsar sebelum menyertai Institut Latihan Perguruan di Johor pada 1952. Kemudian, Allahyarham menyertai Institut Perguruan Ilmu Khas di Kuala Lumpur. Lebih membanggakan, beliau merupakan pelajar Melayu terawal dihantar menuntut dalam jurusan seni reka di Brighton, England pada 1962. Beliau mula melukis sekitar tahun 1963 secara hobi dan tidak membuat pameran. Beliau terlibat dengan pameran-pemeran anjuran persatuan pelukis Johor, Persatuan cat air Malaysia dan beberapa pameran di Malaysia. Beliau menetap di Johor hinggalah sebelum penghujung hayatnya beliau tinggal di Kuala Lumpur bersama anaknya.

Allahyarham pernah mendapat berberapa anugerah sepanjang penglibat dalam cat air. Persatuan Pelukis Cat Air Malaysia pernah memberi anugerah pelukis cat air. Kejora, Johor (1984) dan Anugerah Pelukis Terbaik Perak daripada Yayasan Kesenian Perak pada tahun 2000.

Beberapa pendapat menyatakan Allahyarham adalah sebagai pelopor cat air aliran impresionis yang begitu mengagumi kumpulan pelukis cat air dari Rusia.

Pada 11 Jun 2009 di bawah RA Fine Art Gallery beliau membuat pameran solo pertama. Namun sehari sebelum pameran bermula beliau dijemput Allah (meninggal dunia). Pada mulanya pihak pengurusan RA Fine Art Gallery mahu menangguhkan pameran tersebut, namun anaknya mahu meneruskan atas dasar cita-cita ayahnya semasa hidup.

Pameran Imagenation - Mohd Jamil Mat Isa

Pada 25 September hingga 17 Oktober 2009, Pameran bertajuk 'Imagenation' oleh dua pelukis iaitu saudara Mohd Jamil Mat Isa dan saudara Alias Yussof telah menarik perhatian saya untuk membuat sedikit ulasan. Saya akan mengulas beberapa karya sahabat saya saudara Mohd Jamil Mat Isa yang lebih dikenali sebagai seorang 'printmaker' yang telah banyak menghasilkan karya-karya cetakan. Namun kali ini karya yang beliau pamerkan adalah menggunakan media campuran.

Biarlah saya ambil petikan komentar dalam buku katelog pameran itu yang ditulis oleh Prof Madya Mohamad Khalil Amran, 'Almost all work by Jamil employ the dripping technique to establish a vertical a vertical strutute for the painting. It form novel lines and which brings to mind the element spontaneity and agility. It also help create interesting visual texture and contrast to the flat areas in the painting".

Sebenarnya Jamil yang lebih mesra dengan karya mengunakan medium cetakan, namun kali ini beliau mempamerkan karyanya dengan gaya tersendiri dalam penggunaan media campuran. Karya bertajuk Suvival 5 lebih menonjolkan bentuk organik merah sebagai penegasan dalam karya. pengolahan bentuk-bentuk biomorpik dan organik menjadi lebih menarik apabila unsur perulangan dengan warna natural digunakan sebagai penyokong latar karya. Renjisan spontan denga lelehan warna memberi kesan dramatik karya tersebut.

Sementara karya yang bertajuk 'The King And The Queen', menggambarkan bentuk dua rama-rama yang menonjol diatas dengan diikuti bentuk rama-rama kecil, warna panas digunakan dengen bentuk organik digunakan sebagi latar belakang. Karya ini berjaya mengambarkan suatu komentar sosial yang menarik dengan suatu gambaran keharmonian. pengolahan catan yang menggunakan media campuran ini digambarkan dalam penggunaan warna yang harmoni namun palitan warna gelap pada bahagian tertentu memberi kesan misteri pada permukaan satah gambar.

Pada umumnya karya-karya Jamil berjaya membawa kita kepada suatu suasana komentar sosial yang menarik di mana kesan objek organik dan biomorfik menampakkan karyanya lebih dramatik dan dinamik.

Pengajaran Berdasarkan Permasalahan- 'Problem Based Instruction' Dalam P&P Pendidikan Seni Visual

Pada kali ini saya mahu berkongsi suatu pendekatan dalam proses pengajaran Pendidikan Seni Visual iaitu Pengajaran Perdasarkan Permasalahan (Problem Based Instruction @ Learning - PBL). Mengapa saya tertarik dengan pendekatan PBL ini?. Situasi pengajaran Pendidikan Seni Visual di sekolah kini adalah paling sesuai menggunakan pendekatan ini kerana pendekatan ini memberi peluang kepada pelajar mengaplikasikan projek seni visual secara kreatif dan eksplorasi media dan teknik disamping membuat penerokaan.

Berdasarkan cadangan Pusat Perkembangan Kurikulum dalam buku huraian sukatan pelajaran (2000), tidak tercatat cadangan menggunakan pendekatan ini dalam pengajaran pendidikan seni visual KBSM. Namun, apabila saya membaca beberapa buku dan dalam internet di dapati pendekatan ini adalah paling sesuai didedahkan kepada guru untuk aplikasi pengajaran dan pembelajaran dalam studio seni visual.

Mengapa PBL?

Pembelajaran berdasarkan masalah telah diperkenalkan sejak zaman John Dewey lagi, kini pembelajaran berdasarkan masalah adalah satu pendekatan dalam P & P yang memberi suatu situasi masalah secara autentik dan bermakna yang dapat memberikan kemudahan kepada pelajar untuk melakukan penyelidikan dan inkuiri.

Menurut Arends (1997), pembelajaran berdasarkan masalah merupakan suatu pendekatan pembelajaran di mana murid mengerjakan permasalahan yang autentik dengan maksud untuk menyusun pengetahuan mereka sendiri, mengembangkan inkuiri dan daya berfikiran tingkat tinggi, mengembangkan kemahiran diri dan percaya diri sendiri. Model pembelajaran ini juga mengabungkan beberapa model pembelajaran yang lain, seperti “pembelajaran berdarkan projek (project-based instruction)”, ” pembelajaran berdasarkan pengalaman (experience-based instruction)”, “belajar autentik (authentic learning)” dan ”pembelajaran bermakna (anchored instruction)”.

Ciri-ciri PBL

a. Membuat pertanyaan atau permasalahan.

Ini merupakan peringkat awal untuk mengorganisasikan PBL. Sebelum memulakan sesi P & P guru dan pelajar akan berbincang bagi mengemukakan persoalan atau permasalah tentang projek pendidikan seni visual yang akan dikendalikan. Perbicangan antara guru dan pelajar, pelajar dan rakan sebaya akan berbincang dan membuat keputusan terhadap permaslahan yang dikemukakan. kaedah sumbasaran sangat sesuai pada situasi ini.

b. memberi fokus dan mengaitkan displin bidang lain.

Setelah skop bidang kajian dan projek dikenalpasti, maka fokus kajian dan projek akan diberi tumpuan khusus. Namun demikian perlu juga mengaitkan bidang mata pelajaran dalam pelaksanaan projek dan kajian, misalnya keperluan pengiraaan dalam bidang matematik, dan bidang-bidang lain berkaitan. sebagai contoh projek membuat pembungkusan kelapa muda memerlukan kemahiran sains pertanian untuk mengenali kepala muda, ukuran dan berat memerlukan bidang matematik.

c. Penyelidikan autentik.

Pembelajaran berdasarkan masalah mengharuskan pelajar melakukan penyelidikan secara autentik untuk mencari penyelesaian nyata terhadap masalah nyata. Mereka harus menganalisis dan mendefinisikan masalah, mengembangkan hipotesis, dan membuat ramalan, mengumpul dan menganalisa informasi, melakukan eksperimen (jika diperlukan), membuat inferensi, dan merumuskan kesimpulan. Sudah barang tentu, metod penyelidikan yang digunakan, bergantung kepada masalah yang sedang dipelajari.

d. Menghasilkan produk dan mempamerkan.

Pembelajaran berdasarkan masalah menuntut pelajar untuk menghasilkan produk tertentu dalam bentuk karya nyata atau artefak dan diperagakan bagi menjelaskan bentuk penyelesaian masalah yang mereka hasilkan. Proses ini bagi memperlihat kepada guru-guru dan rakan pelajar lain sebagai penentu kepada menambahbaiki produk dan kajian yang ditemui.

e. Kolaborasi.

Pembelajaran berdasarkan masalah dicirikan oleh pelajar yang bekerja sama satu dengan yang lain, paling sesuai ialah secara berpasangan atau dalam kelompok kecil. Bekerja sama akan memberikan motivasi agar tugas-tugas yang sangat kompleks tidak terasa beban kalau dibuat secara individu disamping memperbanyak peluang untuk berbagai inkuiri dan dialog dan untuk mengembangkan kemahiran sosial dan kemahiran berfikir.

Langkah-langkah Pembelajaran Berdasarkan Masalah

Pengajaran berdasarkan masalah terdiri dari 5 langkah utama yang dimulai dengan guru memperkenalkan kepada pelajar dengan suatu situasi masalah dan diakhiri dengan penyajian dan analisis hasil kerja-kerja pelajar. langkah-langkah tersebuat mengikut tahap-tahap berikut.

Tahap-1
Orientasi pelajar tentang permasalahan

Guru menjelaskan tujuan pembelajaran, menjelaskan logistik yang dikehendaki, mengajukan fenomena atau demonstrasi atau cerita untuk memunculkan masalah, memotivasikan pelajar untuk terlibat dalam pemecahan
masalah yang telah dipilih.

Tahap-2
Mengorganisasi pelajar untuk belajar

Guru membantu pelajar untuk mendefinisikan dan mengorganisasikan tugas belajar yang berhubungan dengan masalah tersebut.

Tahap-3
Membimbing penyelidikan individual ataupun berkelompok.

Guru harus membantu dan memberi motivasi kepada pelajar untuk mengumpulkan data dan maklumat yang sesuai, menjalankan eksperimen bagi mendapatkan penjelasan dan pemecahan permasalahan.

Tahap-4
Mengembangkan dan mendokumentasikan hasil karya.

Guru membantu pelajar dalam merencanakan dan menyiapkan karya yang sesuai seperti laporan, video, dan model serta membantu mereka untuk membahagikan tugas dengan rakan pelajar.

Tahap-5
Menganalisis dan proses pemecahan masalah.

Guru membantu pelajar untuk melakukan refleksi atau evaluasi terhadap penyelidikan mereka dan proses-proses yang telah mereka gunakan.

PAMERAN PERTANDINGAN LUKISAN PELAJAR MALAYSIA-JEPUN 2009

Pada 22 Oktober 09 berlangsungnya perasmian Pameran Pertandingan Lukisan pelajar-pelajar Malaysia - Jepun 2009 di Galeri Seni UPSI. Pameran ini dirasmikan oleh YTM Raja Dato'Seri Azureen Sultan Azlan Shah.

Pertandingan lukisan ini adalah anjuran MAY Aska center, May Library dengan kerjasama Perpustakaan Awam Negeri Perak. Tujuan pertandingan dan pameran ini adalah untuk menjalinkan persahabatan antara negeri Perak dan Jepun dibawah aktiviti perputakaan tersebut.

Dilihat dari hasilan lukisan-lukisan kanak-kanak Jepun dan Malaysia, peranan lukisan menjelmakan kebudayaan dan pengaruh persekitan amat penting. Tema-tema lukisan kanak-kanak di Malaysia masih terikat dengan tema pemandangan, buah-buahan tempatan dan isu negara Malaysia ( 1 Malaysia). Berbanding lukisan kanak-kanak Jepun, tema dan persoalan lebih jauh mencabar dan banyak mengambarkan isu-isu yang lebih mencabar. Dari segi pengolahan bahan dan teknik, lukisan kanak-kanak Jepun lebih banyak bermain dengan teknik, seperti kolaj, capan dan resis.

Sebenarnya Pendidikan Seni Visual di Malaysia banyak membuat penerokaan teknik-teknik dalam catan dan lukisan, tetapi aplikasi disekolah tidak menjadi. Apabila melihat pameran tersebut rasanya semacam kanak-kanak Malaysian tidak cukup pendedahan teknik-teknik dalam berkarta berbanding dengan kanak-kanak negara Jepun. Apabila adanya pameran sebegini baru kita tahu tahap pengajaran Pendidikan Seni Visual di sekolah kita....wallahualam.