Friday, April 1, 2011

Penghayatan Asas Seni Reka dalam Pendidikan Seni Visual dan Seni Visual- Bahagian 2

Organisasi Asas Seni Reka

Dalam bahagian 1, penulisan saya telah mengupas serba sedikit mengenai aspek Ruang yang tidak lagi termasuk dalam Unsur Seni. Sebenarnya banyak perkara kita harus tahu mengenai Asas Seni Reka (ASR) atau kita sebut sebagai BAHASA SENI yang kita sering gunakan sebagai eleman fomalistik dalam kritikan.

Seseorang guru seni visual harus mahir menggunakan Asas Seni Reka, kerana ini merupakan intipati penting sebagai kekuatan dalam penyampaian Seni Visual secara menyeluruh. Kemahiran ASR sangat perlu dalam aplikasi menghasilkan Produk/Karya , Apresiasi dan Kritikan. Nampaknya sebagai guru Seni Visual tidak boleh lari dalam memahirkan dirinya dari aspek pengetahuan Bahasa Seni iaitu Asas Seni Reka.

Kali ini saya ingin menunjukkan perbandingan organisasi Asas Seni Reka antara KBSM dan yang dicadangkan Oleh Ocvirk dan Rakan-rakan dalam Buku 'Art Fundamentals'.

Rajah Organisasi Asas Seni Reka KBSM dan Aspek Formal Seni Visual STPM

Berdasarkan rajah ( A dan B) di atas kita dapat mengenal pasti banyak perbezaan berlaku dalam menentukan pengucapan bahasa seni visual. Paling penting guru-guru perlu mengatahui bahawa perubahan yang dibuat oleh Ocvirk dan Rakan-rakannya menggambil kira perkembangan semasa dalam dunia seni visual.

Di sini biar saya memetik teks yang diperkatakan oleh Ocvirk dan Rakan-rakannya, ' A completed work of art has three components: subject, form, and content. There components change only in the degree of emphisis put on them. Their interdependence is so great that none should be neglected or given exclusive attention. The whole work of art should be more important than any one of its the component 'form' in order to investigate the structural principles of visual order'.

Pada masa akan datang saya akan menghuraikan beberapa lagi perkara penting yang perlu kita sama=sama fikirkan dalam pengolahan sebuah karya berdasarkan elemen-elemen penting dalam Asas Seni Reka. Semoga sahabat-sahabat dapat manfaat perkongsian ilmu ini. Kepada yang memberi pandangan saya mengucapkan terima kasih dan mengalu-alukan pandangan mereka.

Penghayatan Asas Seni Reka dalam Pendidikan Seni Visual dan Seni Visual- Bahagian 1

Seringkali guru-guru menjadi keliru dalam Pendidikan Seni Visual (KBSM dan KSSM) dengan Seni Visual (STPM) dari segi kandungan maklumat terutama Asas Seni Reka. Kekeliruan ini adalah disebabkan beberapa fakta yang telah lama guru-guru PSV mengajar disamping guru terlalu terikut dengan buku-buku rujukan Pendidikan Seni Visual yang 'tidak bertanggungjawab'. Harus diingat kepada guru-guru Pendidikan Seni Visual bahawa mengambilan maklumat dari buku ataupun Internet perlu dilihat dari beberapa sudut. Pertama, siapa pengarang? dan Tahun bila?. Ini penting, kerana bahan yang digunakan adalah kandungan P&P dalam bilik kelas/Studio Seni. Berikut ini saya menyatakan beberapa permasalahan yang b erlaku dalam Asas Seni Reka.


1. Unsur Seni.

Dalam Sukatan Pelajaran Pendidikan Seni Visual (KBSM) terdapat 6 elemen unsur seni iaitu:

  • Garisan
  • Rupa
  • Bentuk
  • Jalinan
  • Warna dan
  • Ruang

Dalam Sukatan Pelajaran Seni Visual (STPM) tiada Ruang (5 elemen sahaja).

Persoalan yang timbul mengapa SV STPM tiada dimasukkan ruang? Mengapa pula PSV (KBSM ada ruang? mana yang betul?

Sebenarnya soalan ini saya juga pernah disoal oleh guru-guru PSV dalam siri ceramah saya dibeberapa negeri. Saya faham, guru PSV yang perihatin akan merasai kegelisahan dan kerungsingan apa yang berlaku dalam dua situasi yang berbeza tetapi bercakap dalam satu skop yang sama iaitu menghasilkan 'Design' atau berkarya seni visual.

Sebenarnya, Kurikulum Seni Visual STPM dirangka berdasarkan beberapa perkembangan terbaharu dalam perkembangan Seni Visual. Beberapa buku yang menjadi rujukan memberi alasan yang kukuh menyatakan bahawa RUANG mempunyai kedudukan tersendiri tanpa dimasukkan dalam mana-mana unsur atau prinsip. Ini adalah kerana Ruang merupakanpermasalah reka bentuk dalam sesebuah karya. Seseorang pengkarya menghasilkan sebuah karya memerlukan pengisian ruang dalam menyusun 'hal benda', imej, warna atau teks dalam penghasilannya. Oleh yang demikian ruang menjadi faktor penentu kepada susunan itu. Justru itu olahan Karya seni adalah berdasarkan Unsur dan Prinsip Rekaan bagi menwujudkan permasalahan RUANG......

Kenyatan saya diperkukuhkan dalam buku 'Art Fundamentals Theory and Practice', dengan jelas menyatakan; 'The artis is always concerned about space as it evolves in artworks. The autors have taken the position that space is not an element, (that is, not one of principles of organization)' but a by-product of the elements as they are put into action and altered by the various principle of organization.

Poster Avatar: Penyusunan ruang melalui susunan imej, teks dan warna penentu dalam estetik dalam poster

Pada masa lain saya akan berkongsi tentang perbezaan konsep organisasi Asas Seni Reka KBSM dan Terkini.

Wednesday, February 9, 2011

Perang Harga Pelukis Malaysia

‘Perang’ harga pelukis Malaysia
Oleh Hafizah Iszahanid
Berita Harian
2011/02/09

Belum ada nama, tapi karya dijual mahal hingga veteran rasa tercabar

THE Dream karya Allahyarham Ibrahim Hussein mencatat rekod sebagai karya seni termahal pernah dijual pada majlis lelongan awam tahun lalu apabila karya pelukis tersohor terbabit berjaya mencecah harga RM500,500.

Henry Butcher Art Auctioneers Sdn Bhd membuat bidaan tertinggi untuk karya menggunakan bahantara arkilik berukuran 121 sm x 121 sm dan terdahulu pada 2007, karya Ibrahim, Falcon, dijual di Sotheby Singapura pada harga RM236,736 (S$102,000).

Namun, perjalanan seni Ibrahim bukanlah singkat dan bermula secara rasminya pada 1956 apabila menuntut di Akademi Seni Nanyang di Singapura, lalu membayar ratusan ribu ringgit untuk sebuah karya pelukis terbabit sebenarnya amat berbaloi.
Sebenarnya, harga lukisan yang mencecah puluhan ribu dan ke atas banyak bergantung kepada kredibiliti dan kerja seni itu sendiri, tetapi bagi pelukis muda atau baru, meletakkan harga hingga RM10,000 untuk sebuah karya dianggap melampau, apatah lagi jika karya mereka ‘biasa-biasa’ saja.

Bagi Pengurus Galeri Pelita Hati, Raja Annuar Raja Siffudin, selama 16 tahun menggauli dunia seni halus, kemeriahan dunia seni halus sebenarnya terhad dalam kelompok tersendiri, meskipun seni halus diminati ramai orang.

Dalam masa sama, menjadikan karya seni sebagai suatu pelaburan masa depan, masih lagi tidak difahami ramai, selain sesetengah pelukis muda meletakkan harga yang terlalu mahal untuk karya mereka.

“Karya seni di Malaysia mahal berbanding Indonesia atau Filipina. Selalunya pembeli akan fikir, mengapa dia perlu bayar sejumlah harga untuk karya artis Malaysia yang tidak dikenali sedangkan mereka boleh membeli lukisan dari luar negara pada harga setara dan oleh pelukis ternama,” katanya.
Raja Annuar yakin bahawa senario itu terjadi disebabkan segelintir artis muda ingin cepat popular dan memilih jalan pintas, seolah-olah lupa bahawa artis tersohor yang mendapat di hati peminat seni bermula dengan karya yang dijual pada harga berpatutan.

“Tiada jalan pintas untuk berjaya. Artis tersohor macam Yusuf Ghani pun memulakan perjalanan sebagai pelukis dengan karyanya dijual pada harga RM600. Namun, kita tidak boleh menyalahkan artis muda ini sepenuhnya, mungkin mereka tidak tahu,” katanya.

Baginya pelukis muda ibarat graduan yang baru tamat belajar dan tidak mungkin gaji yang diterima terus cecah RM10,000, lalu adalah wajar karya bermula pada harga lingkungan RM1,000 ke RM2,000, sebelum harga dinaikkan secara berperingkat.

“Pelukis mengambil masa lama untuk dikenali dan karya dihargai. Ada yang mengambil masa antara 20 ke 40 tahun. Kalau sudah ada nama, letak puluh ribu pun orang sanggup beli. Pelukis tersohor seperti Ahmad Zaki (Anwar) atau Latiff Mohidin, lukisannya sudah ditempah sebelum siap,” ujarnya.

Sastera diberitahu, kebanyakan yang membeli karya artis Malaysia adalah rakyat Malaysia dan ada yang menghimpun koleksi terbaik seseorang artis, selain selalunya mereka akan pilih karya artis tempatan kerana sanggup melabur.

Bagaimanapun, apabila ada segelintir artis muda meletakkan harga tinggi untuk lukisan mereka, artis lama rasa tercabar sehingga berlaku situasi perlumbaan ‘meletak harga’, sedangkan hasil kerja tidak sehebat mana.

“Cuba lihat karya Ibrahim dan tanya mengapa orang sanggup melabur ratusan ribu ringgit untuk karyanya? Selain reputasi dan nama, hasil kerjanya sangat teliti. Beliau bukan dapat semua itu pada usia 25 tahun. Macam saya kata tadi, tidak ada jalan pintas untuk berjaya,” jelasnya.

Dalam menentukan harga pada karya, selain pelukis, galeri juga bertanggungjawab untuk memutuskan harga akhir, namun ada banyak perkara yang dinilai sebelum sesebuah lukisan itu diambil mana juga galeri.

Umumnya, ada beberapa ciri yang diutamakan oleh galeri dan antaranya karya mestilah unik, asli dan sesuatu yang boleh menjadi jati diri pelukis terbabit, selain bahan yang digunakan boleh tahan lama lagi bermutu..

Bagi pelukis dan pensyarah seni halus Universiti Malaysia Sarawak (Unimas), Yakup Mohd Rafee, isu harga tinggi subjektif kerana nilai RM1000 bagi sesebuah karya catan minyak berukuran 3’x2’ mungkin mahal bagi orang biasa, tetapi murah berbanding pasaran semasa, apalagi antarabangsa.

“Berdasarkan senario pasaran di Malaysia ketika ini, artis muda sepatutnya tidak terlalu ghairah untuk meletakkan harga tinggi kerana apa yang lebih penting ialah mencipta nama dan mencari identiti tersendiri bagi karya mereka terlebih dulu,” ujarnya.

Selain itu, artis muda juga perlu bijak mencuri peluang meletakkan karya di mata masyarakat dengan menyertai pameran dan tidak rugi bermula pada harga rendah, tetapi karya diterima baik kerana secara tidak langsung, nilai karya akan meningkat selari dengan masa dan penerimaan orang ramai.

Pelukis Mohd Hairi Yaakub pula berpendapat, apa yang terjadi hari ini ialah ramai pelukis muda tidak berada dalam bingkai masa yang betul, lalu meletakkan harga karya mereka mengikut pasaran antarabangsa atau negara jiran sedangkan masyarakat Malaysia belum bersedia.

“Kalau dibandingkan dengan Filipina, Indonesia atau Singapura, kita masih ketinggalan kerana masyarakat belum bersedia menerima karya post modernisme yang dibawa segolongan pelukis muda, selain masyarakat kita masih lagi terikat dengan gaya konvensional, abstrak atau minimal.

“Pelukis muda pula kebanyakannya lulusan universiti dan semacam ada kefahaman, jika keluar universiti mesti buat post modern dan menolak konvensional. Justeru, harganya diletakkan tinggi, tetapi saya tidak menyalahkan mereka kerana mungkin itu yang dipelajari di universiti,” katanya.

Justeru, tidak hairan ada pelukis yang belum tamat pengajian meletakkan harga karya mereka hingga RM35,000 dan mungkin akan ‘kaya’ kerana harga yang sebegitu tinggi, namun secara tidak langsung ia menjarakkan masyarakat dengan seni.

Hairi turut melihat sesetengah galeri bertindak seperti parasit, dengan kadar sewa mencecah RM1,000 sehari dan mengambil komisen keuntungan sehingga 45 peratus, sedangkan pelukis tidak punya pilihan bagi menampung kos, lalu meletakkan harga tinggi untuk lukisan mereka.

Pelukis Mohd Zulwawi Hashim pula kurang bersetuju dengan dakwaan itu dengan alasan bukan semua pelukis muda meletakkan harga tinggi dan ada kala nilai karya dipengaruhi galeri atau orang tengah bagi menampung kos pemasaran, penyediaan katalog serta sewa galeri.

“Bukan semua pelukis muda letak harga tinggi dan tidak salah mereka berbuat demikian jika karya bermutu. Kita jangan terperangkap dengan nama. Sebagai pembeli, kita perlu tahu karya seni dibeli untuk apa? Kita perlu pastikan nama dan karya seni berjalan seiring,” tegasnya.

Di mata Zulwawi, pelukis muda sangat berani meneroka gaya baharu selain teknik persembahan baru lagi segar, manakala masih ada pelukis berjenama berkarya dalam acuan corak stail lama kerana berada pada zon selesa, lalu mengulangi kaedah serupa tanpa usaha untuk berubah.

“Memang nama besar penting dalam menilai karya seni, namun jika pengumpul karya seni halus membeli karya pelukis muda, sebenarnya mereka menyokong kelahiran lebih ramai pelukis hebat. Jadi soal harga mahal tidak timbul kerana ada seribu jalan untuk mengumpul karya seni,” katanya.

Thursday, February 3, 2011

SOALAN KERJA KURSUS SENI VISUAL STPM 2011

Pada lazimnya, Majlis Peperiksaan Malaysia mengadakan bengkel untuk Jurulatih Utama (JU) Negeri bagi membincangkan soalan kerja kursus yang dikeluarkan agar JU membuat bengkel diperingkat negeri. Pada tahun ini MPM memutuskan tiada bengkel tersebut. empat orang guru sekitar Selangor dan Wilayah Persekutuan dipanggil menghasilkan Power Point sebagai maklumat soalan.
Mengapa bengkel JU tidak dapat diadakan?. Beberapa perkara yang berlaku sebelum ini menjadi iktibar kepada kita yang terlibat. Antara lain terdapat JU yang dilantik tidak mengadakan kursus dan bengkel di peringkat negeri. Terdapat juga guru seni visual STPM yang membuat komplen menyatakan beliau tidak dijemput dalam bengkel dan ada pula JU tidak memberi maklumat sebaikkan hinggakan masih ada calon yang menghasilkan kerja kursus yang tidak memenuhi keperluan Seni Visual STPM. kesemua perkara-perkara disebutkan memberi implikasi kepada tindakan MPM. Namun apa pun berlaku, kita sebagai penggerak, pendidikan dan guru bidang seni visual STPM jangan memandang perkara ini dalam bentuk negatif. Hingga penulisan ini dibuat terdapat beberapa negeri sedang merancang mengadakan bengkel sehari (ada yang menjemput saya) untuk guru-guru yang terlibat, Tahniah.
Dalam ruangan yang kecil ini suka saya berkongsi sedikit mengenai soalan-soalan yang dikemukakan untuk tahun ini sebagai panduan kepada semua guru yang akan membimbing pelajar-pelajar Seni Visual STPM.
Seperti lazimnya guru penasihat kertas seni visual STPM perlu mempunyai persediaan awal seperti berkut:
  • Membaca keseluruhan arahan kertas kerja kursus untuk tahun ini.
  • Membaca semua soalan-soalan dan membuat perbincangan dengan pelajar.
  • Pastikan arahan soalan dipatuhi dan tidak terkeluar dari kehendak.
  • Persiapan mencari bahan dan sumber kewangan.
  • Memastikan soalan yang akan dibuat benar-benar boleh dibimbing oleh guru, atau mencari pembantu dalam kepakaraan.
  • Buat aliran kerja yang bermula bulan Januari hingga Ogos 2011.
Perbincangan soalan

SOALAN 1
Hasilkan sebuah karya seni visual yang bertemakan KEHARMONIAN. Hasil karya anda hendaklah menggunakan teknik 'Hard Edge' dengan menggabungkan rupa huruf dan rupa geometri. Persembahan karya hendaklah dalam bentuk 2D atau 3 D. Bagi teknik 3D teknik luakan boleh digunakan.
saiz ukuran: 2D = 40cm X 60cm : 3D = 40cm tinggi X 25c, panjang, 25 cm lebar.

Perbincangan:
  • Pastikan bentuk karya yang akan dihasilkan - samada 2D atau 3D
  • Sekiranya 2D catan adalah terbaik menggunakan bahan cat Akrilik kerana teknik yang digunakan ialah 'Hard Edge'.
  • Sekiranya 3D Arca menggunakan teknik Luakan dari kayu (cadangan)
  • Setelah memilih bentuk karya - pastikan mengikut format yang ditetapkan.
  • Mulakan dengan mencari bahan untuk menghasilkan portfolio bertemakan 'keharmonian'.
  • Pastikan tema keharmonian dikaitkan dengan rupa huruf dan rupa geometri.
  • Harmoni dari segi warna, rupa, imej geometri atau makna dalam konteks harmoni.
  • kaitkan dengan pembelajaran asas seni reka dan prinsip rekaan dalam Bahasa Seni Visual.
  • Mencari bahan-bahan dan karya-karya yang relevan dengan soalan.
Terdapat beberapa bahan yang boleh dikongsikan di sini.
1. Video Karya 2D oleh Divid Potts

2. Video Karya 3D oleh Robert Indiana:

Video cara menghasilkan catan Hard Edge

bersambung.....

Tuesday, February 1, 2011

Teknologi, Kreatif dan Pendidikan Seni Visual


Persolan yang akan saya bincangkan dalam blog ini adalah perkara yang pernah dibincangkan oleh ramai tokoh-tokoh dan penulis sebelum ini. Sepuluh tahun dahulu ramai yang telah mengupas persoalan teknologi dalam pendidikan seni dan berpuluh-puluh tahun yang lalu ramai yang bercakap tentang kreatif, malah sejak tahun 1943 lagi tokoh-tokoh seperti Paul Torrance, Robert J. Sternberg dan lain lain lagi memperkatakan tentang kreatif.
Tetapi apa yang saya hendak nyatakan di sini ialah suasana kretiviti di zaman teknologi yang penuh cabaran dan begitu cepat dalam perubahan. Di zaman kepesatan teknologi digital bermula zaman IT kemudian ICT memberi satu petanda bahasa dunia kini memerlukan suatu refleksi kepada setiap perkembangan pendidikan terutamanya Pendidikan Seni Visual. Sekitar awal tahun 2010 IPhone dan IPad telah diperkenalkan dalam pentas dunia teknologi dan komunikasi. Ini menunjukkan perubahan minda kreatif manusia sangat cepat dan perlu ditangani dengan segera dalam apa juga bidang lebih-lebih lagi bidang Pendidikan Seni Visual.
Sekiranya bidang pendidikan seni visual masih di 'takuk' lama dan masih memikirkan bentuk kreatif berpaksikan dapatan-dapatan yang sedia ada maka kita akan ketinggalan zaman. Menurut Sternberg, R. (Ed.). (1999). dalam bukunya Handbook of creativity.terbitan Cambridge University Press, beliau mentaktifkan kreativiti sebagai penerapan pemikiran sintetik, analitik, dan praktikal. Oleh yang demikian, Kita sebagai pendokong pendidikan seni visual harus memikirkan bagaimana Pendidikan Seni Visual harus diajar dalam bentuk dan wadah yang sealiran dengan perkembangan semasa iaitu melalui pendekatan sintetik dan analitik.
Kerisauan saya ialah perkembangan Kurikulum Pendidikan Seni Visual yang sedang dalam perancangan kini tidak dapat menangani situasi semasa dan tidak mengikut kehendak zaman.
Begitu juga persoalan pedagogi Pendidikan Seni Visual. Kerisauan pedagogi ialah guru pendidikan seni visual masih terkongkong dengan cara dan kaedah lama dengan hanya menunggu soalan peperiksaan berpusat dan mengajar menggunakan buku-buku rujukan. Penekanan seharusnya menekankan tiga kelompok utama iaitu pengajaran, teknologi dan Pentaksiran dengan mengunakan beberapa teori-teori pendidikan dan model Pendidikan Seni Visual seperti DBAE (Discipline Based Art Education).
Pembinaan Kurikulum Pendidikan Seni Visual harus melihat dunia luar, terutamanya bagaimana pelukis dan pereka bentuk mengunakan bahan dan teknik dalam menghasilkan produk. Proses kreativiti yang dilakukan oleh para seniman itu bagaimana?. Justru melihat bagaimana seniman muda menggunakan teknologi sebagai proses penerokaan idea kini. Pentas Pendidikan Seni Visual tidak harus banyak memberi penekanan kepada penghasilan semata-mata tanpa banyak menggunakan nilai kognitif. Format pembelajaran Pendidikan Seni Visual harus berubah dengan banyak menggunakan pendekatan inquari, penyelesaian masalah dan konstraktif. Oleh yang demikian sebenarnya kurikulum pendidikan seni visual seharusnya membantu kearah explorasi bagi mencapai tujuan tersebut.

Wednesday, January 26, 2011

PLAGIARISME DAN POPULARITAS GAYA HIDUP BARU: Aktualisasi Diri atau Lemahnya Budaya Malu?

Sebuah artikal yang menarik saya kongsikan bersama dari blog Indonesia Artis oleh Deni S. jusmani.

PLAGIARISME DAN POPULARITAS GAYA HIDUP BARU: Aktualisasi Diri atau Lemahnya Budaya Malu?
oleh Deni S. Jusmani
Karikatur karya kartunis Polandia, Marcin Bondarowicz yang mengritik tentang praktik plagiarisme. (foto: google)
AKAR permasalahan dari 'pencurian ide' ini sebetulnya sangat erat dengan gaya hidup, yang celakanya telah disepakati bersama. Kenapa? Untuk menjawab ini, saya perlu meminjam pikirannya Baudrillard bahwa ada peran media massa yang dianggap sebagai jantung dari kebudayaan, ada suatu hiperealitas dimana masyarakat dijejali dengan citra dan informasi. Tidak mudah bagi seorang plagiator untuk melakukan plagiarisme tanpa dukungan lingkungan yang kondusif dan ketersediaan informasi mengenai kebutuhan plagiarisme itu sendiri. Artinya, seluruh elemen budaya yang terlibat dalam kebutuhan plagiarisme (seperti: konsumen, produsen, dan media) saling menopang kegiatan ini, sehingga plagiarisme ini akan tetap eksis sampai saat ini.

Kenapa dikatakan sebagai gaya hidup baru, ini mengacu pada terbentuknya stigma berpikir ala konsumerisme yang dimanjakan oleh kapitalisme gaya hidup itu sendiri. Dimana para plagiarisme merasa seakan pola pikir yang semacam ini merupakan kesepakatan sah dan disahkan oleh masyarakat, sehingga bukannya mereka merasa malu atau pun 'berdosa' ketika melakukan plagiat, melainkan bangga karena merasa ikut bagian dari lingkaran kesepakatan tersebut. Baik konsumen, produsen, dan media plagiarisme sama-sama sepakat untuk melakukan kegiatan ini, dan sekali lagi, disepakati oleh masyarakat pendukung gaya hidup ini.

Kenapa plagiarisme menjadi eksis?

Saya bergaya, maka saya ada. Pemahaman ini telah mengakar pada kehidupan masyarakat sosial mulai abad modern ini. Pemahaman ini juga mengakar dan sekaligus merambah pada banyak bidang, termasuk dalam dunia pendidikan. Celakanya juga, sebagian besar landasan pendidikan dan teori pendidikan di Indonesia merupakan barang impor yang sekali lagi dilegalkan. 80% buku yang dipublikasikan di Indonesia merupakan hasil pemikiran, kalau tidak mau dikatakan terjemahan, orang non-pribumi. Hasil impor. Sungguh memprihatinkan. Ini juga menunjukkan kesepakatan antara ketiga elemen budaya tadi. Plagiarisme pendidikan menjadi eksis dan masuk pada ranah gaya hidup, jadi seluruh elemen pendidikan menjadi bergaya. Kalau kata dosen saya, Prof. Gustami, seorang tokoh seni rupa, bahwa tidak kerenrasanya, kurang gagah, jika tidak memasukkan kutipan berbahasa asing dalam karya tulis ilmiah tertentu. Dalam konteks ini, beliau sepakat, jika referensi asing hanya untuk gagah-gagahan saja. Kekesalan ini juga dilontarkan oleh Prof. R.M. Soedarsono, seorang tokoh tari, sekian banyak disertasi yang dikoreksi beliau, sebagian besar atas pemikiran bangsa Barat, padahal, untuk memahami kesenian yang berkembang di Indonesia. Mana bisa? Kedua tokoh ini memandang referensi lokal sering diabaikan, padahal merupakan konstruksi penting dalam merekonstruksi pola pikir pendidikan di Indonesia. Sekali lagi, ranah gaya hidup mewarnai dunia pendidikan Indonesia, sebagai wujud keterpurukan para pakar pendidikan Indonesia, yang dibentuk sebagai kesepakatan untuk kepentingan-kepentingan tertentu.

Jawaban kenapa orang melalukan plagiarisme ini menjadi sangat beragam, manakala ditinjau atas dasar kepentingan. Saya akan membagi menjadi tiga kepentingan, atas dasar tiga elemen budaya, yaitu: kepentingan produsen, kepentingan konsumen, dan kepentingan media. Kepentingan produsen tentu akan mencari dan menjual produknya dengan sistem keteraturan dan hasil yang sebesar-besarnya. Dalam plagiarisme, produsen diposisikan sebagai badan, kelompok, atau komunitas yang melakukan jual jasa pembuat karya tulis, seperti: artikel, skripsi, tesis, bahkan disertasi. Ironisnya, sudah tahu bahwa ini masuk pada pelanggaran wilayah 'orisinilitas ide', tetapi tetap saja muncul iklan, reklame, dan ajakan untuk menggunakan jasa mereka, dan 'diijinkan' oleh lembaga pendidikan. Kepentingan produsen ini tentu saja sejalan dengan setelah adanya kepentingan konsumen, ibarat sebuah pangsa pasar, konsumen akademik memiliki nilai jual beli tinggi. Manakala ketidakmampuan akademik, lemahnya rangsangan berpikir maju, serta bobroknya budaya malu, yang ditunjang juga atas tersedianya sarana dan prasarana, maka kegiatan untuk melakukan plagiarisme semakin menjadi-jadi. Tentu tidak bisa disalahkan adanya kepentingan media, yang digunakan untuk publikasi kepentingan produsen, karena sebagai mediator, peranannya juga sangat dibutuhkan. Kepentingan media bukan serta merta untuk memajukan plagiarisme, tetapi lebih pada nilai ekonomis dan alasan biaya produksi media. Ketiga kepentingan ini mampu merekonstruksi gunung-gunung plagiarisme di Indonesia. Seharusnyalah, ketiga kepentingan ini saling merevisi tujuan dan maksud teroperasionalnya kegiatan plagiarisme. Paling tidak, ada seleksi moral terhadap masing-masing kepentingan. Jika tidak, gaya hidup plagiarisme akan semakin marak didunia pendidikan Indonesia.

Saya kira, hukuman pencopotan guru besar dan pemecatan pada dosen di Universitas Parahyangan, Bandung (Kompas, 10 Februari 2010), atas plagiarisme yang dilakukan, dapat dilihat sebagai proses aktualisasi diri seorang dosen kepada lingkungan pendidikannya, dengan cara-cara yang dipandang sebagai ketidakpercayaan diri atas kemampuan yang dimiliki. Menurut pandangan Rogers dalam Schultz (1991), aktualisasi diri adalah proses menjadi diri sendiri dan mengembangkan sifat-sifat dan potensi potensi psikologis yang unik. Aktualisasi diri akan dibantu atau dihalangi oleh pengalaman dan oleh belajar khususnya dalam masa kanak-kanak. Aktualisasi diri akan berubah sejalan dengan perkembangan hidup seseorang. Ketika mencapai usia tertentu (adolensi) seseorang akan mengalami pergeseran aktualisasi diri dari fisiologis ke psikologis. Aktualisasi diri ini disebabkan untuk memenuhi kebutuhan, diantaranya: kebutuhan fisiologis, kebutuhan rasa aman, kebutuhan cinta, dan kebutuhan untuk mendapat penghargaan. Aktualisasi ini menjadi negatif, saat cara-cara yang dilakukan dan dirasa merugikan pihak lain atau bertentangan dengan norma-norma tertentu, misalnya: pada kasus gugatan yang menimpa JK Rowling, atas dugaan dan tuduhan mencuri gagasan untuk buku-buku Harry Potter, yang digugat oleh pengacara-pengacara almarhum penulis Adrian Jacobs (Kompas, 19 Februari 2010). Kasus ini merupakan aktualisasi yang melibatkan minimal pihak JK Rowling dan para pengacara Adrian Jacobs.

Menurut Maslow, seseorang baru dapat melakukan aktualisasi diri, yaitu keinginan untuk mewujudkan dan mengembangkan potensi diri, apabila seseorang telah merasa bahwa kebutuhan fisiologis (kebutuhan makan dan minum), rasa aman, kebutuhan sosial, dan kebutuhan akan harga diri telah terpenuhi dengan baik. Kebutuhan fisiologis, rasa aman, dan kebutuhan cinta muncul sebagai perkembangan jiwa dan raga seseorang, yang berkembang secara alamiah atau pun dikondisikan dalam kondisi tertentu. Kebutuhan untuk mendapat penghargaan ini juga menjadi kebutuhan individu, yang secara psikologis berkembang pada tatanan kebutuhan untuk berinteraksi dan dihargai dalam konteks pergaulan sosial. Nah, plagiarisme menjadi sarana aktualisasi diri yang boleh dikatakan ‘tepat’ dan ‘murah meriah’, tepat manakala didukung oleh kebutuhan produsen dan konsumen, murah meriah pada saat si plagiator melakukan kegiatan ini, tanpa harus bersusah payah dalam biaya dan waktu untuk menghasilkan rumusan-rumusan populer tentang sesuatu, sehingga stigma yang muncul adalah anggapan hebat dan mumpuni terhadap dirinya. Rentetan kejadian plagiarisme ini bukan hal pertama dilakukan oleh dosen Universitas Parahyangan, dan saya berpendapat bahwa kejadian ini akan tetap berlangsung pada masa-masa mendatang. Kenapa? Karena kebutuhan dan kepentingan elemen budaya dalam plagiarisme masih sangat dominan, aktualisasi diri tersebut tetap akan ada, dan modal ketidakjujuran ini muncul sebagai proses melemahnya budaya malu di budaya Timur ini.

Plagiarisme ini menjadi eksis saat tidak ada lagi koreksi dan seleksi yang tepat serta akurat terhadap hasil karya tulis yang dihasilkan. Contohnya dalam pembuatan karya tulis tugas akhir skripsi, tidak dalam hitungan puluhan skripsi diduplikasi oleh para plagiator, dan ini selalu lolos dalam penilaian tim skripsi. Modusnya, para plagiator akan mencari skripsi dari kampus yang berbeda, bisa juga dengan daerah yang berbeda, tetapi kajian dan bahasan sama. Lebih parah lagi, ditemukan pola pikir yang sama dalam beberapa skripsi dalam satu jurusan di universitas tertentu, plagiarisme ini disahkan oleh penguji skripsi. Ini menunjukkan ketidakmampuan dan ketidakseriusan para penguji, sebagai level kedua, untuk menentukan apakah karya skripsi atau tesis tersebut orisinil atau tidak. Mungkin, wajah buram pendidikan ini akan berakhir pada saat adanya evaluasi diberbagai elemen penggerak pendidikan, yang sudah seharusnya dilakukan untuk perbaikan wajah pendidikan di Indonesia.

Popularitas gaya hidup, atau lemahnya budaya malu?

Budaya malu yang merupakan landasan dan falsafah hidup yang dianut oleh orang Timur, rupanya telah terkikis habis oleh emosional-emosional untuk bergaya. Perasaan malu untuk mempermalukan diri sendiri, malu untuk mempermalukan keluarganya, malu untuk mempermalukan lembaganya, malu untuk mempermalukan negaranya, bahkan malu kepada Tuhannya, telah aus akibat pertemuan pada ranah untuk bergaya tadi. Mungkin, orang sekaliber Idy Subandy Ibrahim, perlu mempertegas batasan-batasan untuk bergaya tersebut hanya untuk bidang busana saja, bukan untuk dunia pendidikan. Salah kaprah yang disepakati ini tidak hanya akan membunuh karakter keilmuan si plagiator itu sendiri, tetapi juga konteks sosialnya. Siswa, mahasiwa, atau pun peserta didik yang terkait juga akan merasa disakiti psikologisnya, beban malu yang disebabkan oleh hukuman sosial kepada seorang plagiator, juga berdampak pada lingkungannya. Hukuman ini tentu memiliki efek ampuh untuk membuat jera segelintir orang yang ketahuan kegiatan plagiarisme saja, dan biasanya baru muncul sinyal-sinyal untuk kewaspadaan terhadap kegiatan ini. Inilah gaya orang Timur. Bagi yang tidak ketahuan, tentu ini tetap menjadi lahan plagiarisme, lahan mata pencaharian, dan ketergantungan akan gaya hidup plagiarisme.

Dalam pandangan John Braithwaite, Crime, Shame, and Reintegration (1989) mengatakan, bahwa rasa malu pada seseorang dapat menghadirkan dua bentuk situasi. Rasa malu yang menimbulkan stigmatisasi atau disebut disintegrative shaming, terjadi dalam kehidupan masyarakat yang menjunjung tinggi peranan hukuman sebagai alat peredam kejahatan. Rasa malu yang menghasilkan reintegrative shaming, terjadi dalam kehidupan masyarakat yang menjunjung tinggi etika dan moral dalam kaitannya dengan pencegahan tindak kejahatan. Dalam buku yang sama, disebutkan pemberian malu (shaming) atau mempermalukan, khususnya bila dilakukan secara sistematis, komprehensif dan tidak final sehingga disebut dengan integrative shaming dapat dilihat sebagai salah satu bentuk penghukuman yang efektif. Berdasarkan pandangan Braithwaite ini, salah satu hukuman terberat bagi para penganut plagiarisme, adalah dengan mempermalukannya dalam konteks-konteks tertentu, sehingga diharapkan dapat memberikan efek jera kepada yang bersangkutan. Hukuman ini sekaligus menjadi alat dan perpanjangan tangan dari ‘tegasnya’ hukum pendidikan yang berlaku di Indonesia, tanpa mengurangi hak-hak si plagiator tersebut.

Kembali pada budaya malu tadi, kita perlu menggarisbawahi, bahwa budaya malu ini telah mengalami keterpurukan pada banyak ranah kehidupan di Indonesia. Penanaman etika dan budi pekerti dari pendidikan dasar hingga tingkat tinggi perlu dicermati kembali pelaksanaannya. Rusaknya budaya malu ini tidak saja membuat orang akan menghalalkan segala cara untuk kepentingannya, juga akan mengambil dan mengakui hak-hak orang lain sebagai miliknya. Pengakuan kesenian asli Indonesia oleh negara lain, menjadi koruptor, melakukan plagiarisme, contoh ini merupakan bentuk rendahnya budaya malu. Budaya malu inilah yang seharusnya menjadi landasan pikir pendidikan utama di Indonesia, sehingga lingkungan sosial, akademik, dan pemerintahan tidak lagi menjadi panggung sandiwara dan tontonan yang memalukan. Apalagi pada ranah pendidikan, lemahnya mental para pendidiknya sebagai wujud lemahnya budaya malu tadi, merupakan awal hancurnya dunia pendidikan di Indonesia. Kalau sudah seperti ini, orang akan berlomba-lomba bergaya hidup dengan landasan lemahnya budaya malu, melakukan hal-hal yang sangat memalukan. Ukuran malu inilah yang perlu dipertegas kembali, untuk membenahi budaya berpikir di Indonesia.

Bagaimana membasmi penyakit plagiarisme?

Pada perspektif gaya hidup, penyakit plagiarisme ini akan menjadi epidemi dan merebak (Kompas, 19 Februari 2010) di jagat pendidikan, sastra, kesenian, dan kebudayaan. Racun sekaligus obat untuk membasmi epidemi plagiarisme ini harus dimulai dari akarnya, sehingga tidak meninggalkan bekas-bekas yang dapat berkembang kembali. Pertanyaannya, apakah kita mau melakukan pembasmian tersebut secara bersama-sama? Maukah ketiga elemen budaya plagiarisme tersebut memutuskan mata rantai kerjasamanya? Apakah kita mau menjadi agen-agen penguji keorisinalitasan publikasi atau karya ilmiah yang dilakukan? Apakah kita mau menghentikan kegiatan plagiarisme yang telah dan biasa kita lakukan? Karena saya melihat plagiarisme ini terbagi atas: plagiarisme semu dan plagiarisme nyata. Plagiarisme nyata, kita tentu sudah tau, bahwa kegiatan ini mirip seperti tingkah laku yang dilakukan seorang pencuri, mengakui hak cipta orang lain atau lembaga tertentu, untuk kepentingan pribadi. Plagiarisme semu ini sedikit lebih sopan, bisa dikatakan sebagai ‘maling budiman’. Pada saat melakukan penjiplakan karya selalu disertakan dengan catatan tambahan karya tersebut milik siapa, kutipan-kutipan yang dilakukan, tentu tidak semuanya diijinkan oleh penulis atau penerbit, tetapi tetap dikutip, walaupun terkadang kita menyertakan sumber rujukan tersebut. Kalau mau ditelusuri, tentu akan banyak sekali maling-maling budiman yang terjaring dalam plagiarisme semu. Ini hanya sedikit beretika dari yang dilakukan oknum dosen di Universitas Parahyangan, jadi tidak perlu kita menghakiminya dengan terus-menerus.

Plagiarisme sebagai bagian gaya hidup, tentu kita akan sulit sekali untuk membasminya, selain ia telah mendarah daging dalam sistem kebudayaan, telah terstrukturisasi dengan mapan dalam pola pikir para pelaku plagiat. Gaya hidup inilah yang menjadi pondasi dan ideologi kelompok-kelompok tertentu, jika ia sudah menjadi tatanan ideologi, perlu usah keras untuk membelokkan pemikiran kelompok tersebut. Meminjam dan menurut ilmu kesehatan, untuk ibarat membersihkan penyakit kronis yang telah mendarah daging tersebut, dapat dilakukan dengan cuci darah. Fungsi dari cuci darah itu untuk pembersihan sampah-sampah secara berkesinambungan dan terjadi keseimbangan bahan-bahan penting seperti elektrolit Kalium, Natrium serta cairan. Dari rujukan ini, kita dapat melihat betapa sulitnya untuk membasmi epidemi plagiarisme dari tatanan kehidupan masyarakat sosial dan budaya, perlu tindakan yang dilakukan secara berkesinambungan. Penyadaran ketiga elemen budaya dalam plagiarisme, evaluasi atas kepentingan produsen, konsumen, dan media, harus dilakukan secara terus-menerus, sehingga dapat menghasilkan tatanan kebudayaan dan sosial yang bersih.

Pada level kehidupan akademik dan pendidikan, kewaspadaan terhadap kasus plagiat ini perlu ditingkatkan, dalam proses skripsi hendaknya masing-masing berperan maksimal. Para pembimbing skripsi dimaksimalkan fungsi kerjanya dengan dijadikan sebagai polisi kejujuran dan tukang kontrol atas tulisan yang disajikan oleh mahasiswanya, demikian dalam fungsi tugas penguji ahli dan tingkat jurusan. Ini akan meminimalkan terjadinya plagiarisme dalam karya tulis. Di level kehidupan sosial, budaya, dan kesenian, kontrol ini dilakukan oleh para pelaku yang berkecimpung dalam bidang tersebut, kontrol dalam bidang ini sebetulnya lebih mudah, daripada ranah akademik dan pendidikan. Karena hampir semua lini kehidupan sosial dan budaya menjadi pengawas dan evaluator terhadap karya-karya diciptakan.

BACAAN:

Schultz, D., Psikologi Pertumbuhan: Model-Model Kepribadian Sehat. Yogyakarta: Penerbit Kanisius, 1991.

Ibrahim, Idi Subandy, (Ed). Lifestyle Ecstasy: Kebudayaan Pop dalam Masyarkat Indonesia.Yogyakarta: Jalasutra, 2005.


Ibrahim, Idi Subandy. Budaya Populer sebagai Komunikasi: Dinamika Popscape dan Mediascape di Indonesia Kontemporer. Yogyakarta: Jalasutra, 2007.


Braithwaite, J. Crime, Shame and Reintegration. Cambridge: Cambridge University Press, 1989.

*) Penulis adalah dosen Universitas Negeri Semarang, Mahasiswa S-3 Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa, Sekolah Pascasarjana Universitas Gadjah Mada.

Monday, January 3, 2011

Menggunakan kreativiti boleh mendapat keuntungan besar

Pengasas Facebook bernilai RM43b

LOS ANGELES: Facebook menarik pelaburan sebanyak AS$500 juta (RM1.5 bilion) dalam perjanjian yang meningkatkan nilai syarikat berkenaan menjadi AS$50 bilion (RM155 bilion), sekali gus menjadikan pengasasnya, Mark Zuckerber kini bernilai hampir AS$14 bilion (RM43.4 bilion).

Goldman Sachs semalam melabur AS$450 juta (RM1.4 bilion) sementara syarikat pelaburan Russia, Digital Sky Technologies melabur AS$50 juta (RM155 juta), lapor akhbar New York Times.


Pengaliran tunai baru itu akan membolehkan Facebook menarik dan mengekalkan kakitangan dan membangunkan lebih banyak produk.

Menurut akhbar itu, Goldman merancang mewujudkan syarikat khas untuk membolehkan pelanggannya melabur dalam Facebook.


Dengan bernilai AS$50 bilion (RM155 bilion), ia akan meningkatkan nilai Facebook lebih tinggi berbanding TYahoo, eBay dan Time Warner. - Agensi

Friday, December 31, 2010

SELAMAT MENYAMBUT TAHUN 2011
SEMOGA SEGALA USAHA DAN PENGORBANAN AKAN DITERUSKAN...

Thursday, December 16, 2010

Pengalaman mengajar Pendidikan Seni Visual SK Rendah

Saya tertarik sebuah artikal ini (dalam bahasa Inggeris) mengenai pengalaman seorang guru mengajar Pendidikan seni Visual sekolah rendah dengan pendekatan DBAE dengan berpusatkan kepada strategi Inquari. Guru ini memahami konsep Holestik dan Emosi dalam menggendalikan P&P pendidikan Seni Visual dengan menggunakan bahan dari Internet. Pendekatan ini perlu kita bawa dalam persekolahan kita di negara ini. Sila Baca artikaal dibawah:

An Approach To Disc. Based. Art. Ed.

Jo Murphy

What does Discipline Based Art Education mean? Has the notion changed over the years? Read on and I will try to tease out some ideas and issues about the way we learn art.

Big

At the moment I teach Grade One (5 years) until Grade Seven. (12 years) I have the luxury of taking the kids from their first experiences of Primary School and nurturing their talent until they leave. I take a wholistic developmental approach to artistic and emotional education.

To me 'Discipline Based' means coming from a place of security, clarity and knowing. Inquiry based learning and the new approaches to Life Long Learning mean that we as Art Teachers have the desire to encourage the children to be self-sufficient/self-directed learners. Theories of Emotional Intelligence tells us to aim for calm, relaxed children who feel confident and secure. It is hoped that with guidance the students feel able to take risks and to learn fromseeming failures.

I encourage the kids to learn how to find their own information, ideas and instruction both online and off. I do this from the moment they come to me in First Grade. I also teach the children after school in smaller groups. In the library they have acess to a networked computer each. They start by learning how to navigate web search. They use Google and Google Image search.

Younger children get excited about learning to draw from the visual instructions provided by Neopets.com

They are able to

  • open the internet browser
  • type www.Neopets.com into the address bar
  • click on Pet Central
  • cruise the pictures
  • use the 'back' arrow

This is sufficient for them to be able to be self-starters in the class room.

I provide them with

  • paper,
  • pencil,
  • eraser,
  • and sharpener
  • paint
  • coloured pencils
  • brushes
  • rags
  • containers for water
  • oil pastels
They begin drawing to their hearts content. I am freed up to go around and teach them drawing personally - one by one.

This is great. They are happy and the stress is off me. The kids are taught from the very beginning about looking for shapes in all of the objects and subject matter that they want to draw. So they know to

  • Look for the basic shapes
  • draw from the biggest shape first
  • place the shapes next to each other in proportion
  • firm up the lines when they think they have the placement correct
  • use colour pencils to fill in and capture the rendering of the subject
  • They are taught from the very beginning that
    1. the bigger the image is, the easier it will be to draw, because they can have more space within which to shade, achieve texture, and use pencils expressivly
    2. they come to an understanding that "what goes back in space getts darker"
    3. and "what goes back in space gets smaller"
  • Once they have coloured the animal or subject matter they are encouraged to rescue the outlines with felt-tipped pens, or paint. (The back ground is often quite abstract, it can be painted or collaged. They could instead use oil pastels. Any medium that is quick and easy is best as younger kids can't sustain interest for too long at a time. If they put the work into the subject matter intitially, a quick easy and higly visually pleasing background compliments the picture just fine!

The copyright of the article An Approach To Disc. Based. Art. Ed. in Art Education is owned by Jo Murphy. Permission to republish An Approach To Disc. Based. Art. Ed. in print or online must be granted by the author in writing.

Program Untuk membuat lakaran menggunakan perisian komputer


Autodesk SketchBook Pro

Sunday, December 12, 2010

Transformasi Kurikulum Pendidikan Seni Visual


Sehingga penulis menulis persoalan ini Bahagian Kurikulum sedang berhempas pulas membuat persediaan merangka dan bermesyuarat dengan panel yang dipilih bagi mentejemahkan kerangka standard kurikulum semakan semula Pendidikan seni Visual sekolah menengah. sekarang ini kurikulum tingkat satu hampir selesai dilaksanakan.

Saya tertarik kenyataan bekas Ketua Pengarah Pelajaran Malaysia Datuk Alimuddin Mohad Dom (Utusan 12 Jun 2008) menyatakan, ''Kami akan buat perubahan dari segi kandungan kurikulum supaya ia menjadi lebih menarik dan seronok serta tidak membebankan pelajar. Kita nak wujudkan konsep 'pelajar berlari ke sekolah dan berjalan pulang ke rumah' sebagai menunjukkan betapa mereka seronok dan teruja untuk menimba ilmu di sekolah,'' . Justru, Kementerian Pelajaran akan melaksanakan transformasi sistem pendidikan bermula 2010 bagi meningkatkan kualiti akademik, kokurikulum dan pembangunan sahsiah murid.

Kenyataan ini merupakan suatu keperluan dalam pembinaan kurikulum Pendidikan Seni Visual (PSV) harus menepati kehendak transformasi yang dikatakan itu. Bagi saya perkataan 'transformasi' itu biar benar-benar tertonjol dalam kurikulum yang akan dibina.

Dalam Pendidikan Seni Visual beberapa tokoh telah mengutarakan pandangan bahawa, pembelajaran pendidikan seni visual tidak akan terkeluar dalam lingkungan untuk mengasah bakat kreativiti melalui penajaman intuisi dan mengembangkan daya kemahiran dalam penciptaan yang ivovatif.

Ditinjau matlamat PSV ialah untuk membentuk keperibadian generasi Malaysia yang celik budaya, mempunyai nilai-nilai estetika yang tinggi, imaginatif, kritis, inovatif dan inventif. Oleh yang demikian fokus dalam kandungan kurikulum juga harus menju kearah itu. Dalam dunia yang penuh persaingan ini PSV juga harus merenung keperluan masa depan generasi yang terdidik dalam PSV iaitu peluang kerjaya mereka. Oleh yang demikian persoalannya adalah kurikulum itu dapat menepati kehadiran kandungan itu benar-benar memenuhi kehendak masa depan yang dikatakan 'trasformasi'?.

Ditinjau dalam keadaan semasa, keperluan Seni Visual lebih menjurus kepada 'mencipta' sesuatu keperlua manusia kini. Adalah baik penumpuan kurikulum yang berbentuk trasformasi ini mengwujudkan proses 'pencipta kreatif' misalnya mencipta model-model alat keperluan harian, kereta dan lain-lain. Disamping itu keperluan Komunikasi Visual juga merupakan sangat-sangat menjadi keperluan kini melalui media-media digital yang semakin 'deras' perkembangannya. Oleh itu penjurusan penciptaan melalui aktiviti-aktiviti dalam P&P PSV perlu ditekankan disamping mengekalkan persoalan estetik, artistik dalam seni tersebut.

Suatu yang amat penting ialah, pembelajaran harus berlaku melalui interaksi 3 penjuru (salaing melangkapi) dalam Seni Visual iaitu Asas seni reka (Bahasa Seni), penghasilan produk dan apresiasi & Kritikan. Sebenarnya dalam sesuatu pembelajaran PSV 3 perkara harus berlaku dalam P&P. Kerana itu Feldman telah menyatakan melalui modelnya dalam DBAE bahawa kurikulum Seni harus berlandaskan empat eleman utama iaitu: Produk seni, Estetik, Apresiasi dan Kritikan.

Namun, dalam sesuatu aktiviti pembelajaran PSV juga harus menepati kreteria dalam pentafsiran yang mana perlu berubah dari apa yang ada sekarang. Kebanyakan guru-guru membuat pentafsiran PSV melalui pendekatan soalan anika pilihan (objektif) sahaja. sepatutnya penilaian haruslah berlaku melalui pemerhatian, lisan dan bertulis melalui kerja kursus berasaskan sekolah. Harus diingat, pada masa kini P&P PSV tingkatan 1 hingga 4 telah meninggalkan perkara penting dalam proses penghasilan iaitu Portfolio. Saya secara peribadi sangat menyokong kenyataan bekas ketua pengarah pelajaran yang menyatakan, kurikulum trasformasi ini juga akan melibatkan kepada sistem penilaian supaya tidak hanya berasaskan peperiksaan, menurutnyalagi sistem penialaian baru itu, prestasi para pelajar akan dinilai sejak mereka berada ddi tahun satu lagi.

Wednesday, December 8, 2010

Upin & Ipin boleh kejar Doraemon!


Saya terterik dengan perkembangan Industri kreatif yang berkembang dinegara ini. Antara yang paling menonjol ialah bidang animasi. Penonjolan animasi Upin dan Ipin membawa makna baru dalam industri kreatif di negara ini. Keratan artikal dalam Metro pada 8 Disember 2010 membuat suatu cadangan dan kritikan yang membina bagi memajukan industri ini.

Tajuk: Upin & Ipin boleh kejar Doraemon!
Oleh: Rosli Fadzil
Metro 8 Dis 2010 (Rabu)

KITA sudahpun berada dalam bulan 12. Tak sampai sebulan, akan muncul pula 2011. Ketika inilah ramai yang hendak bersantai kerana musim cuti penggal bagi sekolah. Bagi yang suka berjimat, akan melancong dalam negara dan bagi yang ada duit lebih, akan terbang melintas benua.

Kalau nak bawa anak tengok wayang pun, kena intai juga filem yang sesuai. Kita memang ada Ngangkung yang sedang meletup ketika ini tetapi ia lebih menjurus kepada penonton dewasa dan dilabelkan PG13, bermakna perlu pengawasan ibu bapa atau penjaga.


Kita juga ada Harry Potter tapi saya lihat Daniel Radcliffe dan geng Hogwartsnya pun dah makin besar panjang. Malah ada babak Radcliffe dapat lesen untuk tanggal baju, seluar dan hanya tinggal 'boxer'. Apa nak dihairankan kerana aktor comel itu dah berbogel dalam teater Equus dengan cerita budak lelaki bernafsu pelik. Jadi setakat buka baju, saya kira ia benda 'kacang' buat Radcliffe.

Sekarang juga sekuel terbaru bagi The Chronicles of Narnia sedang ditayangkan. Saya tak berani cakap lebih sebab belum tonton lagi. Dalam sehari dua ini akan tengoklah nanti. Mungkin cerita pengembaraan begini sesuai untuk semua lapisan usia.

Apa yang ingin saya cakap di sini, filem yang sering dihasilkan di negara kita memang lebih disasarkan untuk golongan dewasa kerana merekalah golongan yang ada 'power purchase', boleh berfikir dengan matang dan mampu mencerna mesej.


Cuma tidak salah kalau kita perbanyakkan lagi filem yang boleh ditonton seisi keluarga yang kisahnya menceritakan mengenai suka-duka, keberanian, kenakalan mahupun kebijaksanaan kanak-kanak dan remaja.


Lalu dalam konteks ini, filem seperti Aku Tak Bodoh lakonan Amy Mastura dan bintang remaja baru, Ariel Zafrel boleh dicadangkan sebagai filem yang sesuai untuk tontonan keluarga selain animasi Rapunzel The Tangled Tale dan Megamind dari Hollywood.

Sebenarnya, saya memuji usaha MIG yang pernah cuba menerbitkan filem seperti Tentang Bulan, Syurga Cinta dan Brainscan. Ia dapat menonjolkan lagi bakat terpendam di kalangan kanak-kanak. Begitu juga Syurga Cinta lakonan Adik Hadziq yang menang anugerah dalam Festival Filem Malaysia.

Paling terbaru, filem Magika yang menyerlahkan lagi bakat Fimie Don. Magika adalah langkah positif dan kreatif ke arah filem bercorak hiburan untuk semua lapisan usia walaupun saya rasa langkah pertama Edry itu boleh diperbaiki lagi selepas kejayaan abangnya, Yusry melalui Cicak-Man.


Saya sebenarnya masih menunggu filem animasi Upin & Ipin yang terbaru daripada Les Copaque. Saya sedar bukan kerja mudah untuk buat karya animasi yang bermutu kerana ia kerja remeh dan perlukan ketelitian.

Bagi saya Upin & Ipin mula mencipta magika, malah sedang menjadi kegilaan hingga ke Indonesia. Kalau pengaruh Upin & Ipin tidak kuat, masakan band popular Indon, Padi merakamkan lagu Sahabat Selamanya buat mereka. Tengoklah sendiri videonya di YouTube.

Saya melihat dua karakter dan maskot kartun Melayu itu boleh pergi sangat jauh. Kita jangan cakap lagi mengenai Hollywood tetapi kalau setakat Doraemon dari Jepun, kita boleh kejar bila-bila masa kalau kita ligatkan lagi promosi Upin & Ipin.


Malah saya dapat membayangkan apabila pesawat mendarat di KLIA atau mana-mana lapangan terbang antarabangsa kita, wajah Upin & Ipin tersenyum riang di papan billboard dan menyapa: 'Selamat Datang atau Welcome to Malaysia!' atau mungkin juga mengucapkan: 'Selamat Jalan, Ta Ta atau Bon Voyage!' Mesti comel dan 'molek sokmo' bukan? Bagi saya kalau menggunakan karakter kartun, ia lebih selamat berbanding wajah manusia yang kadangkala terjebak dengan kontroversi dan skandal.

Dalam hal ini, syarikat penerbangan seperti AirAsia boleh juga membantu Upin & Ipin dengan meletakkan wajah mereka pada pesawat yang terbang ke destinasi antarabangsa kerana ia dapat memberikan impak yang hebat dan pantas. Percayalah.


Bagi menyokong misi ini, Kementerian Pelancongan dan badan berkaitan harus lebih proaktif agar kita dapat menonjolkan identiti Malaysia melalui karakter yang sedia komersial dan punya potensi besar bagi menaikkan nama Malaysia. Kalau kita sendiri tidak buat, siapa lagi?


Sunday, September 5, 2010

Berkarya jangan bercanggah hukum Islam

Lama sudah saya tidak menulis dalam blog ini. Kesibukan tugas harian memberi kekangan masa untuk saya berkongsi dalam penulisan blog ini. Beberapa pengunjung telah menghubungi saya bertanyakan tentang penulisan saya dalam blog ini. Terima kasih kepada pengunjung setia itu.

Dalam bulan Ramadhan ini saya ingin memberi sedikit pendapat mengenai tugas 'designer' muslim. iaitu tugas dan peranannya dalam membuat reka bentuk seni visual. Saya pernah menulis mengenai Hukum dalam Seni Islam dalam blog ini.

Melihat situasi terkini, nampaknya ramai 'designer' muslim kurang memberi manfaat terhadap tanggungjawab sebagai seorang muslim. Kutipan dari pesan Al-Faruqi tentang konsep kesenian adalah mentauhid ddan pengabdian kepada Allah. Menurutnya seni harus bermatlamat kepada perkara-perkara kebaikan dan berakhlak . Tauhid adalah menjadi paksi kepada segala-galanya. sementara Al-Ghazali juga menyatakan aktiviti seni harus lah bersifat mengabdikan diri kepada Allah. Sementara itu Ibu Khaldum pula menegasakan seni yang dihasilkan perlulah berasakan kebenaran, keindahan dan kebaikan.


Berdasarkan paparan video di atas kita merasakan sangat malang sekali sebuah karya yang baik tidak menepati kehendak nilai Islam. Persoalan kandungan video itu adalah untuk mempamerkan situasi aktiviti Bulan Syawal yang meriah, namun terdapat unsur khurafat dan bercanggah dari segi agama. Karya ini lebih bersifat menyamakan perayaan suci Islam (Syawal) dengan perayaan kristian, Hindu dan Budha. unsur-unsur dan simbol yang dibawa tidak mendekati kepada Islam.

Ini satu contoh bahawa peranan seniman sangat besar dalam menentukan tanggungjawap sosial dan tangungjawab sebagai seorang muslim.
Wallahualam.

Thursday, June 24, 2010

Ilustrasi Figuratif dan Lukisan Konsep Oleh Boris





Kali ini saya mengemukakan karya seni visual ilustrasi figuratif dan ilustrasi konsep yang muncul sebagai karya seni visual untuk hiasan kulit buku, majalah dan ilustrasi untuk watak filem. Perkembangan lukisan ilustrasi telah berkembang sekian lama apabila revolusi perusahaan dieropah memerlukan banyak produk sebagai bahan ilustrasi.

Saya mula mengenali ilustrasi figuratif ini apabila saya mula mengahsilkan komik sekitar tahun 1980-an. Pada ketika itu komik-komik Conan, Vimpire dan beberapa komik lain yang muncul dengan reka bentuk ilustrasi ‘cover’ yang sungguh hebat gaya pelukisan. Antara pelukis yang saya sungguh minati ialah Boris Vallejo.

Boris mula melukis pada usia tiga belas tahun dan menjadi pelukis ilustrasi sepenuh masa ketika berumur enam belas tahun. Beliau lahir di Peru dan berhijrah ke Amerika Syarikat sekitar tahun 1964.

Dilihat pada karya-karya ilustrasinya beliau amat gemar melukis suasana alam fantasi dan lukiusan erotik. Gaya lukisannya lebih kepada hiper realis. Beliau melukis menggunakan model kemudian diubah dalam suasana yang lebih dramatik dan diadun dengan perwarnaannya yang tersendiri. Kini beliau banyak menggunakan media digital sebagai gabungan dalam penghasilan karyanya.

Antara ciptaan ilustrasi nya yang terkenal ialah Tarzan , Conan The Barbar , Doc Savage dan fantasi pelbagai watak lain (sering dilakukan untuk karya novel fiksyen yang memaparkan watak). Karya beliau juga dijadikan kalendar tahunan dan ilustrasi buku.

Antara ciptaan poster poster wayang untuk fantasi dan pengeluaran tindakan, termasuk Barbarella (1968), Knightriders (1981), Q (1982), dan Ratu Barbar (1985) dan banyak lagi.