SENI VISUAL

mStar Online : Rais Tegur Penggiat Seni Tidak Hargai Hari Seniman 2011

2011-05-30T18:36:00.000-07:00

mStar Online : Rais Tegur Penggiat Seni Tidak Hargai Hari Seniman 2011

Bahagian 7: Penghayatan Asas Seni Reka - Aplikasi Garisan

2011-04-29T01:18:00.000-07:00

Garisan merupakan elemen asas paling penting dalam penghasilan Seni Visual. Secara umum Pengkarya akan menggunakan garisan dalam apa juga keadaan, ada yang menggunakan garisan sebagai lukisan awal atau pun mengasilkan garisan sebagai elemen utama dalam karya.

Kalau dirujuk buku Huraian Sukatan Pelajaran KBSM- 2003 ( HSP), untuk tingkatan 2 dantingkatan 3, pembelajaran Garisan tidak berlaku seperti mana ditingkatan 1. Dalam Buku HSP muka surat 20 dan muka surat 30 menyatakan Asas Seni Reka diaplikasikan secara bersepadu dalam Penghasilan Seni Visual. Maknanya pengajaran Asas Seni Reka perlu melalui Aplikasi Pengkaryaan seperti menghasilkan Lukisan, Catan, Cetakan, Arca, Grafik dan sebagainya. Malangnya saya meninjau Rancangan Tahunan dibeberapa buah negeri masih terus meletakkan pembelajaran Asas Seni Reka sama seperti pengajaran dalam tingkatan 1 iaitu Mengenal Garisan. Juga terdapat banyak buku rujukan dalam pasaran yang menunjukkan seperti mana saya katakan itu ditingkatan 2 dan 3 masih menunjukkan asas-asas yang sama. (Begitu juga dengan unsur seni Rupa, Jalinan, Bentuk, Ruang dan Warna)

Kemahuan sebenarnya dalam Huruaian Sukatan Pelajaran dalam tngkatan 2 dan 3 ialah guru mengajar bidang-bidang penghasilan dengan menggunakan Asas Seni Reka sabagai landasan utama, misalnya pembelajaran penghasilan Lukisan - semasa melukis perlu mengambilkira unsur-unsur seni sebagai element utama dan Prinsip Rekaan sebagai untuk mengorganisasikan karya tersebut. Oleh yang demikian guru-guru akan mengaitkan Garisan dan Rupa, Garisan dan Nilai (dulunya Bentuk), Garisan dan Jalinan dan Garisan dan Warna.

Pada kali ini saya tertarik untuk menerangkan aplikasi garisan dalam pengkaryaan.

1. Garisan Kontor dan 'Gesture'

Melalui pemilihan media, garisan dapat membentuk sesuatu karektor. Dua perkara utama dapat dibentuk melalui garisan dalam sesbuah karya lukisan iaitu garisan kontor dan garisan 'Gesture'. Garisan Gesture adalah garisan yang dilukis secara cepat dan bersahaja. Pelukis juga dapat menggunakan kedua-dua garisan ini sebagai membantuk objek.

garisan kontor

Garisan Gesture karya Rambrandt

2. Garisan menghasilkan mood dan pergerakan

Ramai pelukis-pelukis agung menggunakan garisan sebagai menggambarkan mood dan pergerakan dalam karya-karya mereka lihat sahaja lukisan Horore Daummier bertajuk Frightened Women (1828-1979), gaya pelukisan karya ini jelas sekali menunjukkan garisan menimbulkan mood perasaan dan pergerakan.

Feighted Women

3. Garisan menimbulkan kesan penegasan

Melalui kesan kualiti garisan dapatn menimbukan kesan penegasan dalam karya yang dihasilkan, kadang kala garisan yang pelbagai kualiti dapat menimbulkan kesan penegasan, lihat sahaja karya Judy Pfaff bertajuk Che Cosa a Acqua (1992), beliau menggunakan pelbagai garisan bagi menimbulkan kesan yang pelbagai, melalui beberapa kualiti yang berbeza maka mendapat suatu kesan penegasan dalam karya tersebut.

Che Cosa Acqua

4. Garisan menentukan nilai cerah dan gelap

Kesan garisan yang menggunakan teknik silang pangkah (Cross-Hatching) dapat menimbulkan kesan nilai kecerahan terang dan gelap dalam sebuah karya. Begitu juga menggunakan kualiti garisan nipis dan tebal jug dapat menimbulkan kesan nilai kecerahan dalam karya.

The Three Tree

5. Garisan membentuk objek

Sewajarnya melalui media pelukis dapat membentuk objek yang dilukis dengan menggunakan garisan. Lihat sahaja lukisan-lukisan kartun dan komek. Pelukis berjaya mebentuk karektor hanya dengan menggunakan garsian.

sebenarnya banyak lagi fungsi garisan dalam aplikasi pengkaryaan. sekadar lima point yang saya berikan sudah cukup mengambarkan bahawa peranan garisan dalam sesebuah karya seni cukup penting.

kartun Lat

SUBJECT, FORM AND CONTENT

2011-04-14T08:05:00.000-07:00

Kali ini saya suka untuk berbincang dalam 'Forum Sosial' ini mengenai tajuk yang tidak asing bagi seniman, pengiat seni, pendokong seni dan pendidik seni iaitu: Subject, Form dan Content'. Dalam Forum 'Art Geng' seorang sahabat telah mengemukakan topik ini dan banyak pendapat dikeluarkan dikalangan postting yangb ada. Sungguh menarik!...
Bagi saya, kita semua yang terlibat dengan bidang SENI VISUAL secara langsung akan terjun dan lalui persoalan konsep dan teori seni. Konsep ini sangat penting agar Seni Visual terus kekal sebagai bidang yang masih mengekalkan Domain aspek Kognitif, Psikomotor dan Afektif. Sesungguhnya apapun karya yang dihasilkan tidak terlepas dari komentar sosial yang akan membuahkan tanggapan umum. Persoalannya persepsi mata (visual) dalam menerjah bentuk karya itu perlu ditangani dengan titipan akdemik. Bodohlah kalau pengkarya seni itu tidak langsung pedulikan persoalan teori lantas ia berkata bahawa yang membantu karyanya berjaya ialah ketrampilannya. Saya tertarik dengan kata-kata seorang pelukis Agung Publo Picasso, kalau kita baca riwayatnya seorang pelukis yang sangat panjang umurnya (beliau meninggal dalam usia 92 tahun), beliau menyatakan:
" Everyone wants to understand art. Why not try to understand the songs of a bird? Why does one live the night, flowers, everything around one, without trying to understand them? But in the case of a painting people have to understand. If only they would realize above all that an artist works of necessity, that he himself is only a trifling bit of the world, and that no more importance should be attached to him than to plenty of other things which please us in the world, though we can't explain them. People who try to explain pictures are usually barking up the wrong tree.... "

Kutipan kenyataan di atas betapa beliau sangat pentingkan perbahasan tentang seni visual. Seniman agung di barat sangat mementingkan aspek teori dalam seni, ternyata sejak Plato menyatakan tentang 'Mimesis' dalam Repablik X, perbahasan ahli-ahli terori seni terus menular hingga kehari ini. Kelangsungan inilah yang menggerakkan Seni Visual ini terus hidup dan menjadinya sebagai bidang akdemik dikaji,diajar dan dihayati di sekolah hingga ke Universiti.
Intipati Seni Visual perlu dihayati oleh penggerak Seni Visual, justru itu kita perlu memahami tiga tunjang penting dalam penghasilan sebuah karya seni visual iaitu Subjek (Hal Benda), Form (Bentuk Seni) dan Content (Kandungan). Tunjangan ini merupakan intipati utama yang perlu dihayati oleh kita.

Rajah Subject, Form and Content petikan Buku Art Fundamentals
Subject - Hal Benda

Dalam buku Art Fundamentals edisi 10 menyatakan ' A subject is a person, a thing, or an idea...'. Pelukis atau pengkarya akan mencari 'subject' sebagai bahan utama untuk melukis atau berkarya. Tentunya bermula dengan pemikiran dan idea. Secara langsung pemikiran untuk menghasilkan karya itu datang dari pengalaman, pembacaan atau pun isu. saya juga tertarik dengan pandangan -penulis Stewart M dalam bukunya bertajuk Laucing the Imagination menyatakan ' The most effective compositions present a unified visualization of an idea or emotion..', Kenyataanya tentang emosi adalah perkataan yang 'keramat' bagi pelukis dan pengkarya. Pada umumnya bagaimana Subjek dapat hadir dalam karya pengkarya itu adalah tanggungjawab pengkarya itu sendiri. Bagaimana pengkarya itu mengolah subjek itu terpulang samada dalam gaya penampilan Naturalisme, Realism, Semiabstrak atau pun Abstrak.

Form - Bentuk

Menurut dalam buku Art Fundamentals edisi 10, ' If subject matter is the what in a work of art, form is the how..' Bagaimana karya itu diolah dalam kondisi estetik. Olahan itu melibatkan Bahan dan Teknik namun tidak lupa segala-gala gubahan itu bermula dari Asas Seni Reka iaitu kesatuan dalam sebuah karya seni visual adalah merupakan olahan permasalah Ruang. Penentuan olahan ini bermula dari Prinsip rekaan yang berlangsung melalui olahan samada ianya harmoni atau kepelbagaian melalui elemen garisan, rupa, jalinan, nilai dan warna.

Content - Kandungan

Secara umumnya content ini adalah apa yang ada dalam karya seni visual tersebut. Sekalilagi saya petik dalam buku Art Fundamentals edisi 10 supaya kita tidak meragui konsep content, menurut buku tersebut, 'Content comes close to being the why of a work of art in that it includes what we might consider the reasons behind its appearance. Content implies subject matter but is a much bigger concept. Content contains the idea, the cultural and artistic contexts, and the meaning of a work of art...' wah, panjang sikit petikan itu... kandungan meliputi alasan-alasan sebab yang tersurat dan tersirat dalam karya itu. Persoalan kebudayaan, Kemasyarakatan, isu-isu semasa dan sebagainya... secara umumnya adalah penampilan secara emosi dan intelektual pengkarya.
Panjang juga saya nak berkongsi hal ini namun dalam buku yang saya hasilkan apa yang dinyatakan di atas akan lebih tersurat dengan contoh-contoh karya. Kepada yang membaca Nota saya ini boleh lah berkongsi dan berbincang agar kita dapat memeriahkan dunia seni visual yang kita terokai ini.

BENGKEL - BILIK - STUDIO DAN GALERI SENI VISUAL

2011-04-12T05:03:00.002-07:00

Saya tertarik dengan Nota FB Ahmad Fauzi Hassan bertajuk STUDIO-GALERI SENI VISUAL DI SEKOLAH (http://www.facebook.com/note.php?note_id=192514860786790). Sebenarnya saya telah lama terniat untuk berkongsi maklumat mengenai Bilik Seni Visual. Telah lama jua saya menyatakan bahawa kekuatan Pendidikan Seni Visual disekolah terletak kepada guru dan tempat operasi iaitu Bilik/Studio Pendidikan Seni Visual. Kebetulan sejak 1992 lagi saya telah memegang jawatan pensyarah, dan berkesempatan melawat banyak sekolah untuk menyelia praktikum. Dari situlah saya dapat melihat sendiri bilik-bilik seni sekolah-sekolah yang saya menyelia.

Masih saya ingat pad tahun 2001 saya bersama Balai Seni Lukis Negara menganjurkan pertandingan Studio Seni Visual di sekitar Selangor dan Wilayah Persekutuan. Tujuan pertandingan itu tidak lain sabagai pengalak dan memberi motivasi kepada pihak pentadbir sekolah agar mendapat perhatian sewajarnya blik seni di sekolah. Malangnya pertandingan tersebuat tdak dapat diteruskan lagi.

Daripada pengamatan saya, mana-mana guru PSV yang 'bagus' kebiasaannya bilik/studio Seni Visualnya juga menarik (Belum ada kajian). Titik tolak kepada pengajaran yang sempurna dalam bidang Pendidikan Seni Visual ialah lokasi tempat belajar, Nah... mana lagi kalau tidak dibilik Khas iaitu Bilik/Studio PSV.

Kepada Guru-guru PSV, terutama guru panatia/kanan perlu bersiap untuk mewujudkan bilik seni yang standard. Maksud saya standard ialah mempunyai fasiliti yang lengkap dan menarik. Ahmad Fauzi telahpun menyenaraikan aspek-aspek bilik/studio seni yang baik. Di sini biarlah saya memberi kategori yang perlu ada dalam Bilik/Studio PSV yang menarik untuk P&P PSV:

Trapuitik - yakni bilik/studio yang menarik apabila masuk, mempunyai ciri keindahan, mesra pengguna dan terasa selesa. Bilik/studio seni perlu menampilkan suasana yang menyeronokkan apabila masuk.
Perabot yang sesuai - perabot perlu sesuai dengan P&P PSV. Antara ciri-cirinya ialah ada bahagian P&P teori, Bengkel kasar dan bengkel halus. Kalau boleh jangan guna kerusi plastik, yang baik guna kerusi katu yang tidak bersandar.
Bahan P&P - teredapat bahan P&P yang sesuai di letakkan ditempat-tempat yang sesuai, seperti carta, buku-buku dan lain=lain,
Alat P&P - Alat P&P seperti LCD projektor, Komputer, Printer dan lain-lain
Peralatan PSV - Alat-alat yang digunakan untuk Penghasilan Produk. Misalnya mesin-mesin yang digunakan untuk membina tembikar, klin, gergaji elektrik dan sebagainya.
Bahagian Pameran - bahagaian pameran terbahagi kepada dua iaitu satu yang kekal dan satulagi semasa hasil dari kerja-kerja pelajar. Sebaiknya semua bidang perlu ada dipamerkan: Bidang Seni Halus, komunikasi Visual, Kraf dan reka bentuk.
Singki Air - Sebaiknya ada beberapa singki air untuk membantu proses P&P.
Stor - Stor adalah tempat terkawal menyimpan bahan dan alat untuk kegunaan P&P. (Pengurusan stor perlu dibincangkan stu topik khas)
Poster keselamatan perlu ada agar guru dan pelajar sentiasa berhati-hati semasa menggunakan peralatan dan bahan PSV.
Papan Maklumat - iaiatu Notis Board dan maklum,at notis semasa
Sebaiknya di bilik/studio PSV juga terletaknya pejabat guru PSV. kerana memudahkan segala pengurusan PSV samada darisegi Pengurusan Fail dan pengurusan P&P.

Banyak lagi perkara-perkara yang perlu dibincangkan di sini. Apapun bergantung kepada guru PSV untuk mencorakkan suasana P&P PSV di sekolahnya. Bersama ini saya berkongsi gambar-gambar disebuah sekolah yang telah berjaya mewujudkan Bilik Seni dan Galeri seni Visual tersendiri. Tahniah kepad guru-guru berkenaan yang berjaya meyakinkan pihak pengurusan sekolah hingga PSV menjadi keutamaan di sekolah berkenaan. Sekolah tersebut ialah SMK Tinggi Perempuan Melaka.

Bahagian 6: Penghayatan Asas Seni Reka - Sifat Fizikal Garisan

2011-04-11T22:16:00.001-07:00

Sebagai seorang pengkarya seni visual (termasuk pelukis, arcawan, pereka bentuk dan pandai tukang-Kraf), unsur garisan merupakan unsur yang sangat penting. Kerana Garisan menentukan idea awal bagai penjelmaan karya-karya mereka. Ternyata garisan adalah kajian visual bagi menterjemahkan karya. Terdapat pelukis yang menggunakan unsur ini sebagai manifestasi karya, misalnya Jackson Pollock dengan karya renjisan spontan dangan gaya penampilan Abstrak Expresionis telah menonjolan rentak-rentak garisan. J.Seeley dengan karya ctakan bertajuk Stripe Song berjaya menonjolkan garisan Op yang dikenali sebagai aliran Op Art. Pelukis-pelukis di Malaysia juga ada yang menggunakan garisan sebagai penonjolan imej sepertii Ibrahim Hussein dan Ismail Latif. Maknanya garisan merupakan unsur sangat signifikan dengan pengkaryaan pelukis dan pereka.

Dalam bahagian 5, saya telah mengemukakan jenis-jenis garisan yang selama ini kita telah mengenali sebagai karektor garisan. Semoga penulisan saya ini dapat manfaat kepada guru-guru seni visual dan pengerak senin visual agar memahami lebih jelas persoalan-persoalan asas tentang Asas Seni Reka (ASR). Ramai dikalangan guru-guru sangat berpandu kepada buku-buku rujukan yang tidakpun merujuk daripada buku-buku besar seperti 'Art Fundamentals'. terdapat buku rujukan yang membuat telahan sendiri tetang konsep Asas Seni Reka yang menyebabkan terpesong dari kajian. Dalam buku panduan guru Seni Visual KBSM terbitan tahun 2002 juga tidak begitu ilmiah memperjelaskan tentang ASR.

Muka surat 2 dalam Buku Panduan Guru Seni Visual menyatakan Fungsi Garisan sangat keliru. Sebenarnya kalau dirujuk pada buku-buku besar ianya sesuai dengan tajuk Unsur Garisan bersama Unsur-unsur lain. Misalnya Garisan dan Rupa, Garisan dan Jalinan, Garisan dan Nilai, Garisan dan Warna bukannya garisan mewujudkan struktur, garisan menghasilkan jalinan dan sebagainya (rujuk muka surat 2, 3 dan 4 dalam buku sumber guru PSV KBSM). Dalam buku saya bertajuk Teks Kreatif Pendidikan Seni Visual tingkatan 1 (terbitan Creatif Enterprise), saya telah sesuaikan dengan beberapa perkara baru yang dirasakan tidak langkap dalam buku panduan. Perkara-perkara yang saya tulis itu telahdicedok oleh Buku terbitan Pelangi yang terbaharu -malang sekali budaya menciplak tidak diminta izin. (anda boleh lihat buku saya - ting 1 dan bandingkan buku terbitan Pelangi penulisan Kathlee Chee)

Satu Topik dalam garisan yang tidak disentuh dalam buku Panduan Guru ialah Sifat Fizikal Garisan. Dalam buku Art Fundamentals menyatakan ' The physical characteristics of line are many. Lines may be straight or curved, direct or meandering, ...' Sifat fizikal garisan dapat menentukan kesan psikologi garisan itu sendiri disamping kita dapat mengenal sebenarnya garisan.

Garisan menentukan lokasi dalam sebuah karya

Antara Sifat Fizikal Garisan ialah:

1. Ukuran Garisan- merujukan kepada panjang dan pendik garisan

2. Jenis Garisan - jenis garisan bergantung kepada luris, bengkok, zigzag, bengkang bengkong dsb

3. Arah Garisan - dari mana arah garisan itu bermula, mungkin arah dari pelbagai, arah yang sehala atau bertentangan.

4. Lokasi Garisan- Ukuran, jenis dan Arah garisan tentunya mempunyai lokasi tertentu bagi menempatkan peranan subjek dalam karya..

5. Karektor garisan - Karetor garisan dapat disempurnakan melalui media. Ramai pelukis menggunakan mediaa bagi memperlihatkan karektor garisan sebagai presentasi mesej karyanya.

Karya Arca Anthony Lou bertajuk Rimba menunjukan arah dan kaektor garisan

Bahagian 5: Penghayatan Asas Seni Reka - Jenis-jenis Garisan

2011-04-05T08:22:00.001-07:00

Hakikat pengetahun Asas Seni Reka (ASR) atau Bahasa Seni Visual yang bertolak dari organisasi Bentuk (Form) merupa fenomena penting yang perlu diketahui oleh kita yang mendokong dalam bidang Seni Visual. Namun, sebelum mengaplikasikan ASR kita perlu mengetahui tiga komponen penting dalam sesuatu Kerja Seni Visual iaitu Hal Benda(Subject), Bentuk Seni (Form) dan Kandungan (Content). Sebuah karya seni visual tidak lengkap sekiranya tiga aspek itu tidak dihuraikan. Organisasi Asas Seni Reka hanya menjurus penghurai dalam Bentuk Seni (Form) semata-mata. Aspek Format ini merupakan benting dalam menghuraikan keseluruhan Karya Seni Visual yang merngkumi aspek teori dan praktik.

Penulisan saya dalam bahagian 4 menegaskan Unsur Nilai yang menggantikan Unsur Bentuk. Ramai yang memberi pendapat dan komentar dalam tiga FB yang saya muatkan turunkan pendapat saya ini. Saya tertarik dengan pendapat Chan dalam FB Seni Visual STPM yang menyatakan bahawa biarlah Bentuk terus menjadi Unsur Seni kerana Bentuk adalah lanjutan dari Rupa. Beliau menguatkan hujahnya dengan menyatakan bahawa Garisan adalah lanjutan dari titik (Point). Pada saya pendapat itu sangat menarik. Sebenarnya saya telahpun menerangkan pada bahagian 2 dan 3 dalam penulisan saya alasan kenapa perlu ditukarkan Unsur Bentuk kepada Unsur Nilai. Namun, biarlah saya katakan bahawa banyak buku yang sama baca tidak menyatakan salah satu unsur Seni adalah Bentuk. Ada buku yang menyatakan 'Mass' sebagai unsur 3D tetapi tidak menyatakan sebagai 'Form' atau bentuk. Ya, kita sebenarnya sudah terbiasa dengan apa yang kita dapati sebelum ini, agak sukar untuk berubah kerana kita telah disuapkan selama lebih 20 tahun mengenai ASR yang sedia ada. Peringkat awal tahun 2003 saya mula memberi pendapat tentang 'Ruang' semasa itu pun ada yang tidak mahu menerima bahawa ruang bukannya dalam unsur seni. Tetapi sekarang ramai yang telah terima bahawa Ruang dikeluarkan dari Unsur Seni. Biarlah kita membicarakan dalam konsep yang betul dalam apa juga perbincangan ilmiah. Tujuan penulisan saya ini juga adalah untuk sama-sama kita berkongsi agar kita mendalami betul-betul ASR.

UNSUR GARISAN - JENIS-JENIS GARISAN

Garisan dikatakan sebagai asas dan terpenting dalam seni visual, kerana ianya melibatkan kerja-kerja peringkat awal dalam menghasilkan karya yang juga disebut sebagai lakaran. Pada pelukis, garisan merupakan unsur asas dalam gerak kerja melukis. Tanpa garisan ianya tidak menjadi kenyataan. Sejarah seni lukis mempamerkan bahawa tamadun manusia mula melukis sejak zaman batu di dalam gua lagi. Manusia mula melukis didinding gua sebagai manifestasi spritual. Lukisan grafik binatang merupakan elemen penting untuk memburu pada ketika itu. Kanak-kanak mula megenal alat dan bahan dengan melukis lakaran-lakaran kasar sebagai penjelmaan perasaan. Terdpat pelukis menghasilkan karyanya dengan menggunakan garisan sahaja. Ternyata garisan merupakan unsur seni yang amat penting dan praktikal.

Kekuatan garisan dalam unsur seni merupakan aktiviti multlak sebagai pengkarya. Mula melakar melalui idea visual, pemilihan visual idea, lukisan sebenar dan seterusnya menjadi karya. Semua bidang seni visual tidak terlepas dalam melukis dengan menggunakan garisan.

Banyak buku-buku yang saya baca menghuraikan garisan dengan begitu teliti sekali. Garisan dikaitkan dengan unsur Matematik, kerana dalam matematik garisan menjadi faktor kepada pengiraan, justru itu dalam matematik garisan disebut sebagai 'path' daripada pergerakan titik. Dalam buku Sumber Guru Pendidikan Seni Visual KBSM (2000) terbitan Pusat Perkembangan Kurikulum mendefinisikan 'Garisan adalah kesan titik yang bergerak dihasilkan dengan menggunakan alat atau media yang bermula daripaa satu titik permulaan (starting point) merentasi sesuatu kawasan. Garisan dilihat kerana ianya kontra dengan nilai disekelilingnya'. Definisi ini boleh diperkemaskan, namun kefahaman tetang garisan sudah ada iaitu garisan bermula dari titik-titik yang bersambung yang menggunakan alat dan bahan digerakkan diatas suatu permukaan. Balam buku Art Fundamentals menyatakan:

'Line - The path traced by the point of a tool, instrument, or medium as it moves across an area. A line is visible when it contrasts in value with its surroundings. Three-dimensional lines may be made using string, wire, tubes, solid rods, and the like.'

Dalam Buku Sumber Guru PSV KBSM menyatakan Jenis-jenis garisan yang agak kabur danmenyeleweng menyebabkan banyak buku-buku yang ada dalam pasaran tersasar dalam menentukan jenis-jenis garisan. Menurut dalam buku sumber, Jenis-jenis garisan merujuk kepada sifat-sifat fizikal sesuatu garisan iaitu seperti kasar, halus, panjnag, pendek, lurus, bengkok, terang, gelap, tebal, terputus dan sebagainya (rujuk ms 1). Masalahnya ada penulis lain yang menulis dalam buku rujukan yang dijual dan digunakan disekolah menambahkan lagi menjadi garisan berbulu, garisan mengerutu dan lain-lain garisan sangat melucukan (sila rujuk Buku terbitan fajar bakti dan Terbitan Pelangi). Kesalahan ini menyebabkan semua guru yang menggunakan buku tersebut tersalah mengajar pelajar/murid. Dalam soalan yang dikemukakan pun terdapat penyataan tersebut. Sebenarnya Jenis garisan tidak sama dengan kerekter garisan. Terdapat kesalahan yang perlu dibaiki.

Sebenarnya dalam pembacaan saya dari beberapa buku,jenis garisan hanya ada tiga (3) jenis sahaja, iaitu:

Garisan Tulin
Garisan Tersirat
Garisan Psikologi

Rajah A: Jenis-jenis garisan

Garisan Tulin: ialah gaisan sebenar yang menggunakan alat dan bahan dilakarkan di atas permukaan. Gisan ini adalah mengikut karekter alat dan bahan yang dilukis oleh pelukis.

Garisan Tersirat: ialah garisan yang menampakkan seolah-olah satu garisan misalnya beberapa siri titik-titik atau ulangan rupa, objek dan sebagainya.

Garisan psikologi: ialah garisan dari gerak mata, secara psikologinya seoralah-olah suatu garisan menuju kepada objek tersebut misalnya kita menunjuk ke atas sesuatu. Arah itu seoalh-olah garisan.

Lihat foto dibawah menghuraikan sedikit sebanyak tentang jenis-jenis garisan.

Karya Georges de La Tour bertajuk The Fortune Teller. Oil (1630)

Jenis-jenis garisan terdapat dalam karya catan

Ketiga-tiga jenis garis yang hadir dalam karya 'Georges de La Tour Fortune Teller'.Garisan Tulin secara realisasi yang jelas dilukis melalui garisan pada figura-figura dan pakaian. Garisan tersirat yang dibuat antara lengan hingga ke tangan (lihat garisan penunjuk). Sebuah garis seperti kedua adalah dicipta oleh kelanjutan lengan figura pertama di sebelah kiri melalui bawah jaket figura kedua dan di sepanjang figura ke empat di sebelah kanan. Garisan Psikologi berlaku sebagai penglihatan mata kita mengikuti arah di mana setiap objek yang melihat.

Saya akan menyambung penulisan saya ini. Saya pasti kenyataan saya ini merupakan titik tolak kepada membetulkan beberapa kesilapan yang ada selama ini.

Bahagian 4: Penghayatan Asas Seni Reka - Unsur Nilai menggantikan Bentuk

2011-04-03T22:21:00.001-07:00

Sesungguhnya Asas Seni Reka (ASR) merupakan Bahasa Seni Visual yang perlu dikhadamkan oleh guru-guru Pendidikan Seni Visual. Persoalan awal bahagian 1 hingga bahagian 3 saya telah mengemukakan beberapa perkara yang perlu dibaiki dalam Unsur Seni dalam struktur organisasi ASR. Perkara ini amat penting, kerana ianya melibatkan persoalan mengorganisasikan karya dengan betul. Misalnya RUANG tidak boleh kita tafsirkan sebagi Unsur kerana setiap karya yang dihasilkan memerlukan kebolehan menyelsaikan masalah Ruang dalam satah gambar. Ruang tidak boleh sama dengan garisan, rupa, warna, jalinan dan nilai yang pelukis boleh menggunakan alat dan bahan untuk dilukis. Ruang begitu subjektif sifatnya. Ianya akan wujud apabila pelukis meletakkan hal benda melalui penyusunan yang kreatif.

Dalam Bahagian 3 saya menyatakan bahawa BENTUK perlu ditukar kepada NILAI. Ramai yang keliru dengan kenyataan ini. Ada yang telefon saya menyatakan kalau tidak ada bentuk macam mana Arca atau 3D nak dibincangkan, semuanya cerita mengenai 2D sahaja. Ada juga yang sangat keliru apa yang dimaksudkan dengan Nilai.... ada kata nilai seperti Nilai dalam pendidikan, nilai baik, nilai kerjasama, nilai kebersihan dan sebagainya. Kini saya cuba menerangkan satu persatu tentang kedudukan NILAI dalam Unsur Seni yang menggantikan BENTUK.

Konsep Unsur Bentuk adalah objek yang boleh dipegang - maksudnya bentuk adalah objek 3D contohnya seperti Arca, Pembungkusan, Rekaan Industri dan sebagainya. Bentuk bukannya dalam bentuk gambar atau foto, maksudnya 2D. Dalam kurikulum KBSM menyatakan Bentuk Kongkrit dan Bentuk Ilusi. Sebenarnya semua bentuk adalah kongkrit. Ilusi bukannya bentuk!!! Dalam gambar/Karya 2D bukannya bentuk Ilusi ianya adalah Nilai cahaya hingga ianya dapat kelihatan seolah-olah berbentuk. Nilai cahaya itu termasuklah kecerahan, gelap, bayangan dan pantulan cahaya. Bagi pelukis yang melukis gambar pokok tentunya semasa melukis akan menentukan pencahayaan cerah dan gelap bagi menimbulkan kesan karya yang 'realis'. Kesimpulannya dalam sesebuah karya samada karya seni halus, grafik, kraf dan reka bentuk tentu sahaja akan menentukan nilai cahaya dalam karya yang dihasilkan.
Bagi karya-karya yang abstrak atau semi abstrak bagaimana kita nak sebut sebagai bentuk kerana karya-karya-karya itu semuanya menggunakan aplikasi warna atau bahan. begitu juga dengan reka bentuk grafik. Susah kalau kita gunakan Unsur Bentuk untuk menilai dan menyusun sebagai satu unsur seni. Di sinilah gunakan unsur Nilai untuk mentaarifkan karya-karya yang begitu sifatnya. Sesungguhnya melalui warna sudah ada Nilai iaitu nilai tensiti dan ketepuan warna tersebut. LihatRajah A di bawah, saya menunjukkan rajah berwarna dan kelabu. Kesannya kita dapat lihat bahawa Nilai warna tersebut apabila saya kelabukan. Ini bermakna nilai warna merah itu lebih rendah berbanding warna biru. Ini lah pentingnya unsur Nilai.
Rajah A
Perkara yang paling penting dalam Unsur Nilai ialah nilai karya 2D dalam bentuk 3D. Maksudnya ialah karya-karya yang dilukis menggunakan nilai kecerahan dan kegelapan bagi menimbulkan kesan 3D (Dalam KBSM dipanggil Bentuk Ilusi). Dalam kajian Unsur Nilai Teknik yang dinyatakan dalam pelukisan ini disebut teknik CHIAROSCURO. Teknik Chiaroscuro ini banyak digunakan oleh pelukis-pelukis di zaman 'High Renaissance'. Antara pelukis yang menggunakan kaedah ini seperti Leornardo da Vinci, Michelangelo dan Titian. Contoh karya agung yang boleh kita lihat ialah Mona Liza. Sebenarnya ramai pelukis-pelukis realism menggunakan kaedah ini bagi menimbulkan kesan 3D dalam karya-karya mereka. Pelukis di Malaysia seperti Mohammed Hossein Enas dan Mazli Som juga menggunakan kedah ini.
Gadis Iban, Karya Mohammad Hussein Enas
Selepas mengetahui teknik Chiaroscuro, satu teknik yang perlu dikaji dalam Unsur Nilai ialah teknik TENEBRISM. Teknik ini adalah lanjutan dari teknik Chiaroscuro. Masih menggunakan kesan cahaya bagi menimbulkan kesan 3D, tetapi ianya lebih dramatik dengan penekanan yang kuat kepada cahaya cerah dan gelap. Karya-karya Rembrandt adalah sebagai contoh yang banyak menggunakan kaedah ini. kalau di Malaysia kita lihat karya pelukis Samjis.

Sebenarnya banyak dapat dibincangkan mengenai Unsur Nilai yang tidak pernah dibincangkan dalam unsur-unsur seni. Persoalannya perubahan ilmu dalam bidang seni ini perlu ditangani dengan segera agar persoalan-persoalan yang betul dan jelas wajar dipelajari. Banyak lagi yang perlu dikupas untuk kita memahami persoalan Unsur Nilai, misalnya permasalah 'Highlights' daan 'Cast Shadows' dalam karya-karya seni visual dan lain-lain lagi. kadang-kadang saya merasakan kesilapan ini bukan kerana guru-guru tidak tahu, tetapi malumat yang disampaikan kepada guru-guru adlah salah. Misalnya suatu masa dulu guru-guru suka mengajar Tone warna... apa pun semua sebut ton.... saya pernah menyatakan pada panel mengubal buku sumber guru semasa penggubalan buku sumber, jangan kita terlalu tekankan tone warna, kerana banyak buku yang saya baca tone warna itu sabahagian kecil saya diterangkan. Ianya ialah Nilai warna iaitu dari gelap ke cerah atau cerah ke gelap.

Kesimpulannya, banyak perkara yang perlu kita bincangkan bersama. terima kasih sahabat-sahabat yang banyak memberi respon perkara ini. Penulisan saya ini adalah sekadar untuk berkongsi maklumat mengenai asas pengetahuan dalam seni visual. Pada masa akan datang saya akan mengupas tentang Unsur garisan.

Penghayatan Asas Seni Reka - Unsur Bentuk perlu ditukar....- Bahagian 3

2011-04-01T20:28:00.000-07:00

Pada bahagian 2 penulisan saya telah menunjukkan dua organisasi Asas Seni Reka (ASR), iaitu yang dikemukakan dalam KBSM dan SV STPM. Saya masih ingat semasa saya terlibat mengubal kurikulum PSV untuk sekolah seni. Saya mengemukakan persoalan Organisasi ASR yang terbaharu seperti mana dalam Rajah B. Malangnya ada panel tidak mahu terima dan menyatakan banyak buku-buku lain yang menyatakan pelbagai pendapat. Pada masa itu saya tidak mahu bertengkar hal akademik begitu kerana saya tahu beliau pun tak pernah baca dengan teliti buku-buku yang berkaitan 'Art Fundamentals'. Saya serahkan kepada Pusat Perkembangan Kurikulum (PPK sekarang BPK). Namun, beberapa siri pengubalan yang lain saya tidak dipanggil lagi... hinggalah pemurnian kurikulum tersebut. Pada masa pemurnian banyak perkara saya bangkitkan tapi kata mereka pula ini hanya nak murnikan sahaja, pengubalan dah selesai... malang sekali. Namun, Alhamdulliah saya lihat Unsur Ruang telah terkeluar dari Unsur Seni, maknanya mereka dah setuju apa yang saya katakan sebelum itu.

UNSUR BENTUK?

Bahagian 3 ini saya ingin mengupas satu lagi elemen dalam unsur seni yang perlu kita fikirkan bersama. Unsur tersebut ialah BENTUK. Perkara ini saya telah bahaskan dalam panel STPM kurikulum Modular yang akan dilaksanakan pada tahun 2012. Alhamdullilah panel setuju apa yang saya bangkitkan mengenai masalah unsur seni Bentuk. Ya, apakah masalahnya? Ya ramai di antara kita akan mempertikaikan kalau saya katakan Bentuk tidak sesuai dalam unsur seni. Bentuk dalam bahasa Inggeris adalah 'Form'. Namun pemakaian Bentuk dalam hubungannya dengan seni menjadi keliru, sangat-sangat keliru. Ada orang kata apa yang kita katakan Rupa Geometeri adalah 'Bentuk'... tanya orang bidang Matematik atau Sains mereka kata Bentuk Geometeri bukannya Rupa Geometri.

Berdasarkan pembacaan saya beberapa buku mengenai ASR, Istilah Bentuk atau 'Form'adalah merujuk pada jenis karya seni iaitu samada karya itu bentuk 2D, 3D, 4D atau Motion. Nanti saya akan huraikan lebih lanjut mengenai hal ini. Sekarang saya berbalik kepada Bentuk dalam Unsur Seni. Sebenarnya kesemua buku yang saya baca menyatakan ialah 'VALUE' Bahasa Malaysia ialah NILAI. ( Sila rujuk Gambar rajah Organisasi ASR yang dikemukakan oleh Ocvirk dan Rakan-rakan - 2008)

Organisasi ASR mengikut Ocvirk dan rakan-rakan

Dibawah ini adalah senarai nama buku-buku rujukan saya untuk membuktikan apa yang saya katakan di atas, antaranya:

Art Fundamentals Theory and Practice, Edisi ke-10 'Tenth Edition' (2006), muka surat 110.
Design Basics (2008) muka surat 238.
Foundations or Art Design (2008) muka surat 66.
Drawing A Contemporary Approach 'Sixth Edition' (2008), muka surat 92.
Experiencing Art Around Us -Second Edition (2006), muka surat 83
Understanding Art-Seventh Edition (2004), muka surat 35
Launching the Imagination a Comprehansive Guide to Basic Design (2006), muka surat 43
Basic Visual Consepts and Principle for Artis, Architects and Designers (1992) muka surat 86
Design Funamentals New Media (2005) muka surat 102

Kepada saudara yang membaca nota saya ini sila buat rujukan mana-mana buku yang tersenarai.

Mengapa kita perlu menukar unsur Bentuk kepada Nilai?. Pada umumnya saya sudah menyatakan bahawa pandangan penulis-penulis buku-buku yang hebat itu mengenai apa yang termaktub. Penulis-penulis tersebut bukannya calang-calang, kebanyakkan mereka adalah Profesor dan penyelidik seni visual yang hebat. Faktor lain ialah sebenarnya dalam karya-karya yang dihasilkan, cahaya cerah dan gelap memainkan peranan penting sebagai elemen karya tersebut. Nilai cahaya gelap dan cerah perlu dibincangkan dengan teliti sebagi satu elemen atau unsur seni. Dalam karya-karya Agung dibincangkan teknik-teknik seperti 'Chiaroscuro' dan 'Tenebrism', di sinilah tempat perbincangan tersebut. Persoalan pencahayaan (high light), 'Shadow edge', 'Shadow core', 'Cast Shadow, 'Reflect light' dan nilai gradiasi cahaya gelap ke cerah melalui 'High Key' dan 'Low key'. kesemua itu adalah nilai dalam sesebuah karya seni visual.

Saya akan sambung perbincangan ini, kepada sabahat-sahabat sila beri pendapat mengenai isu ini.

Nilai cahaya

Nilai kecerahan cahaya gelap dan cahaya cerah

Penghayatan Asas Seni Reka dalam Pendidikan Seni Visual dan Seni Visual- Bahagian 2

2011-04-01T02:56:00.001-07:00

Organisasi Asas Seni Reka

Dalam bahagian 1, penulisan saya telah mengupas serba sedikit mengenai aspek Ruang yang tidak lagi termasuk dalam Unsur Seni. Sebenarnya banyak perkara kita harus tahu mengenai Asas Seni Reka (ASR) atau kita sebut sebagai BAHASA SENI yang kita sering gunakan sebagai eleman fomalistik dalam kritikan.

Seseorang guru seni visual harus mahir menggunakan Asas Seni Reka, kerana ini merupakan intipati penting sebagai kekuatan dalam penyampaian Seni Visual secara menyeluruh. Kemahiran ASR sangat perlu dalam aplikasi menghasilkan Produk/Karya , Apresiasi dan Kritikan. Nampaknya sebagai guru Seni Visual tidak boleh lari dalam memahirkan dirinya dari aspek pengetahuan Bahasa Seni iaitu Asas Seni Reka.

Kali ini saya ingin menunjukkan perbandingan organisasi Asas Seni Reka antara KBSM dan yang dicadangkan Oleh Ocvirk dan Rakan-rakan dalam Buku 'Art Fundamentals'.

Rajah Organisasi Asas Seni Reka KBSM dan Aspek Formal Seni Visual STPM

Berdasarkan rajah ( A dan B) di atas kita dapat mengenal pasti banyak perbezaan berlaku dalam menentukan pengucapan bahasa seni visual. Paling penting guru-guru perlu mengatahui bahawa perubahan yang dibuat oleh Ocvirk dan Rakan-rakannya menggambil kira perkembangan semasa dalam dunia seni visual.

Di sini biar saya memetik teks yang diperkatakan oleh Ocvirk dan Rakan-rakannya, ' A completed work of art has three components: subject, form, and content. There components change only in the degree of emphisis put on them. Their interdependence is so great that none should be neglected or given exclusive attention. The whole work of art should be more important than any one of its the component 'form' in order to investigate the structural principles of visual order'.

Pada masa akan datang saya akan menghuraikan beberapa lagi perkara penting yang perlu kita sama=sama fikirkan dalam pengolahan sebuah karya berdasarkan elemen-elemen penting dalam Asas Seni Reka. Semoga sahabat-sahabat dapat manfaat perkongsian ilmu ini. Kepada yang memberi pandangan saya mengucapkan terima kasih dan mengalu-alukan pandangan mereka.

Penghayatan Asas Seni Reka dalam Pendidikan Seni Visual dan Seni Visual- Bahagian 1

2011-04-01T02:48:00.000-07:00

Seringkali guru-guru menjadi keliru dalam Pendidikan Seni Visual (KBSM dan KSSM) dengan Seni Visual (STPM) dari segi kandungan maklumat terutama Asas Seni Reka. Kekeliruan ini adalah disebabkan beberapa fakta yang telah lama guru-guru PSV mengajar disamping guru terlalu terikut dengan buku-buku rujukan Pendidikan Seni Visual yang 'tidak bertanggungjawab'. Harus diingat kepada guru-guru Pendidikan Seni Visual bahawa mengambilan maklumat dari buku ataupun Internet perlu dilihat dari beberapa sudut. Pertama, siapa pengarang? dan Tahun bila?. Ini penting, kerana bahan yang digunakan adalah kandungan P&P dalam bilik kelas/Studio Seni. Berikut ini saya menyatakan beberapa permasalahan yang b erlaku dalam Asas Seni Reka.

1. Unsur Seni.

Dalam Sukatan Pelajaran Pendidikan Seni Visual (KBSM) terdapat 6 elemen unsur seni iaitu:

Garisan
Rupa
Bentuk
Jalinan
Warna dan
Ruang

Dalam Sukatan Pelajaran Seni Visual (STPM) tiada Ruang (5 elemen sahaja).

Persoalan yang timbul mengapa SV STPM tiada dimasukkan ruang? Mengapa pula PSV (KBSM ada ruang? mana yang betul?

Sebenarnya soalan ini saya juga pernah disoal oleh guru-guru PSV dalam siri ceramah saya dibeberapa negeri. Saya faham, guru PSV yang perihatin akan merasai kegelisahan dan kerungsingan apa yang berlaku dalam dua situasi yang berbeza tetapi bercakap dalam satu skop yang sama iaitu menghasilkan 'Design' atau berkarya seni visual.

Sebenarnya, Kurikulum Seni Visual STPM dirangka berdasarkan beberapa perkembangan terbaharu dalam perkembangan Seni Visual. Beberapa buku yang menjadi rujukan memberi alasan yang kukuh menyatakan bahawa RUANG mempunyai kedudukan tersendiri tanpa dimasukkan dalam mana-mana unsur atau prinsip. Ini adalah kerana Ruang merupakanpermasalah reka bentuk dalam sesebuah karya. Seseorang pengkarya menghasilkan sebuah karya memerlukan pengisian ruang dalam menyusun 'hal benda', imej, warna atau teks dalam penghasilannya. Oleh yang demikian ruang menjadi faktor penentu kepada susunan itu. Justru itu olahan Karya seni adalah berdasarkan Unsur dan Prinsip Rekaan bagi menwujudkan permasalahan RUANG......

Kenyatan saya diperkukuhkan dalam buku 'Art Fundamentals Theory and Practice', dengan jelas menyatakan; 'The artis is always concerned about space as it evolves in artworks. The autors have taken the position that space is not an element, (that is, not one of principles of organization)' but a by-product of the elements as they are put into action and altered by the various principle of organization.

Poster Avatar: Penyusunan ruang melalui susunan imej, teks dan warna penentu dalam estetik dalam poster

Pada masa lain saya akan berkongsi tentang perbezaan konsep organisasi Asas Seni Reka KBSM dan Terkini.

Perang Harga Pelukis Malaysia

2011-02-09T04:33:00.000-08:00

‘Perang’ harga pelukis Malaysia
Oleh Hafizah Iszahanid
Berita Harian
2011/02/09

Belum ada nama, tapi karya dijual mahal hingga veteran rasa tercabar

THE Dream karya Allahyarham Ibrahim Hussein mencatat rekod sebagai karya seni termahal pernah dijual pada majlis lelongan awam tahun lalu apabila karya pelukis tersohor terbabit berjaya mencecah harga RM500,500.

Henry Butcher Art Auctioneers Sdn Bhd membuat bidaan tertinggi untuk karya menggunakan bahantara arkilik berukuran 121 sm x 121 sm dan terdahulu pada 2007, karya Ibrahim, Falcon, dijual di Sotheby Singapura pada harga RM236,736 (S$102,000).

Namun, perjalanan seni Ibrahim bukanlah singkat dan bermula secara rasminya pada 1956 apabila menuntut di Akademi Seni Nanyang di Singapura, lalu membayar ratusan ribu ringgit untuk sebuah karya pelukis terbabit sebenarnya amat berbaloi.

Sebenarnya, harga lukisan yang mencecah puluhan ribu dan ke atas banyak bergantung kepada kredibiliti dan kerja seni itu sendiri, tetapi bagi pelukis muda atau baru, meletakkan harga hingga RM10,000 untuk sebuah karya dianggap melampau, apatah lagi jika karya mereka ‘biasa-biasa’ saja.

Bagi Pengurus Galeri Pelita Hati, Raja Annuar Raja Siffudin, selama 16 tahun menggauli dunia seni halus, kemeriahan dunia seni halus sebenarnya terhad dalam kelompok tersendiri, meskipun seni halus diminati ramai orang.

Dalam masa sama, menjadikan karya seni sebagai suatu pelaburan masa depan, masih lagi tidak difahami ramai, selain sesetengah pelukis muda meletakkan harga yang terlalu mahal untuk karya mereka.

“Karya seni di Malaysia mahal berbanding Indonesia atau Filipina. Selalunya pembeli akan fikir, mengapa dia perlu bayar sejumlah harga untuk karya artis Malaysia yang tidak dikenali sedangkan mereka boleh membeli lukisan dari luar negara pada harga setara dan oleh pelukis ternama,” katanya.
Raja Annuar yakin bahawa senario itu terjadi disebabkan segelintir artis muda ingin cepat popular dan memilih jalan pintas, seolah-olah lupa bahawa artis tersohor yang mendapat di hati peminat seni bermula dengan karya yang dijual pada harga berpatutan.

“Tiada jalan pintas untuk berjaya. Artis tersohor macam Yusuf Ghani pun memulakan perjalanan sebagai pelukis dengan karyanya dijual pada harga RM600. Namun, kita tidak boleh menyalahkan artis muda ini sepenuhnya, mungkin mereka tidak tahu,” katanya.

Baginya pelukis muda ibarat graduan yang baru tamat belajar dan tidak mungkin gaji yang diterima terus cecah RM10,000, lalu adalah wajar karya bermula pada harga lingkungan RM1,000 ke RM2,000, sebelum harga dinaikkan secara berperingkat.

“Pelukis mengambil masa lama untuk dikenali dan karya dihargai. Ada yang mengambil masa antara 20 ke 40 tahun. Kalau sudah ada nama, letak puluh ribu pun orang sanggup beli. Pelukis tersohor seperti Ahmad Zaki (Anwar) atau Latiff Mohidin, lukisannya sudah ditempah sebelum siap,” ujarnya.

Sastera diberitahu, kebanyakan yang membeli karya artis Malaysia adalah rakyat Malaysia dan ada yang menghimpun koleksi terbaik seseorang artis, selain selalunya mereka akan pilih karya artis tempatan kerana sanggup melabur.

Bagaimanapun, apabila ada segelintir artis muda meletakkan harga tinggi untuk lukisan mereka, artis lama rasa tercabar sehingga berlaku situasi perlumbaan ‘meletak harga’, sedangkan hasil kerja tidak sehebat mana.

“Cuba lihat karya Ibrahim dan tanya mengapa orang sanggup melabur ratusan ribu ringgit untuk karyanya? Selain reputasi dan nama, hasil kerjanya sangat teliti. Beliau bukan dapat semua itu pada usia 25 tahun. Macam saya kata tadi, tidak ada jalan pintas untuk berjaya,” jelasnya.

Dalam menentukan harga pada karya, selain pelukis, galeri juga bertanggungjawab untuk memutuskan harga akhir, namun ada banyak perkara yang dinilai sebelum sesebuah lukisan itu diambil mana juga galeri.

Umumnya, ada beberapa ciri yang diutamakan oleh galeri dan antaranya karya mestilah unik, asli dan sesuatu yang boleh menjadi jati diri pelukis terbabit, selain bahan yang digunakan boleh tahan lama lagi bermutu..

Bagi pelukis dan pensyarah seni halus Universiti Malaysia Sarawak (Unimas), Yakup Mohd Rafee, isu harga tinggi subjektif kerana nilai RM1000 bagi sesebuah karya catan minyak berukuran 3’x2’ mungkin mahal bagi orang biasa, tetapi murah berbanding pasaran semasa, apalagi antarabangsa.

“Berdasarkan senario pasaran di Malaysia ketika ini, artis muda sepatutnya tidak terlalu ghairah untuk meletakkan harga tinggi kerana apa yang lebih penting ialah mencipta nama dan mencari identiti tersendiri bagi karya mereka terlebih dulu,” ujarnya.

Selain itu, artis muda juga perlu bijak mencuri peluang meletakkan karya di mata masyarakat dengan menyertai pameran dan tidak rugi bermula pada harga rendah, tetapi karya diterima baik kerana secara tidak langsung, nilai karya akan meningkat selari dengan masa dan penerimaan orang ramai.

Pelukis Mohd Hairi Yaakub pula berpendapat, apa yang terjadi hari ini ialah ramai pelukis muda tidak berada dalam bingkai masa yang betul, lalu meletakkan harga karya mereka mengikut pasaran antarabangsa atau negara jiran sedangkan masyarakat Malaysia belum bersedia.

“Kalau dibandingkan dengan Filipina, Indonesia atau Singapura, kita masih ketinggalan kerana masyarakat belum bersedia menerima karya post modernisme yang dibawa segolongan pelukis muda, selain masyarakat kita masih lagi terikat dengan gaya konvensional, abstrak atau minimal.

“Pelukis muda pula kebanyakannya lulusan universiti dan semacam ada kefahaman, jika keluar universiti mesti buat post modern dan menolak konvensional. Justeru, harganya diletakkan tinggi, tetapi saya tidak menyalahkan mereka kerana mungkin itu yang dipelajari di universiti,” katanya.

Justeru, tidak hairan ada pelukis yang belum tamat pengajian meletakkan harga karya mereka hingga RM35,000 dan mungkin akan ‘kaya’ kerana harga yang sebegitu tinggi, namun secara tidak langsung ia menjarakkan masyarakat dengan seni.

Hairi turut melihat sesetengah galeri bertindak seperti parasit, dengan kadar sewa mencecah RM1,000 sehari dan mengambil komisen keuntungan sehingga 45 peratus, sedangkan pelukis tidak punya pilihan bagi menampung kos, lalu meletakkan harga tinggi untuk lukisan mereka.

Pelukis Mohd Zulwawi Hashim pula kurang bersetuju dengan dakwaan itu dengan alasan bukan semua pelukis muda meletakkan harga tinggi dan ada kala nilai karya dipengaruhi galeri atau orang tengah bagi menampung kos pemasaran, penyediaan katalog serta sewa galeri.

“Bukan semua pelukis muda letak harga tinggi dan tidak salah mereka berbuat demikian jika karya bermutu. Kita jangan terperangkap dengan nama. Sebagai pembeli, kita perlu tahu karya seni dibeli untuk apa? Kita perlu pastikan nama dan karya seni berjalan seiring,” tegasnya.

Di mata Zulwawi, pelukis muda sangat berani meneroka gaya baharu selain teknik persembahan baru lagi segar, manakala masih ada pelukis berjenama berkarya dalam acuan corak stail lama kerana berada pada zon selesa, lalu mengulangi kaedah serupa tanpa usaha untuk berubah.

“Memang nama besar penting dalam menilai karya seni, namun jika pengumpul karya seni halus membeli karya pelukis muda, sebenarnya mereka menyokong kelahiran lebih ramai pelukis hebat. Jadi soal harga mahal tidak timbul kerana ada seribu jalan untuk mengumpul karya seni,” katanya.

SOALAN KERJA KURSUS SENI VISUAL STPM 2011

2011-02-03T02:18:00.000-08:00

Pada lazimnya, Majlis Peperiksaan Malaysia mengadakan bengkel untuk Jurulatih Utama (JU) Negeri bagi membincangkan soalan kerja kursus yang dikeluarkan agar JU membuat bengkel diperingkat negeri. Pada tahun ini MPM memutuskan tiada bengkel tersebut. empat orang guru sekitar Selangor dan Wilayah Persekutuan dipanggil menghasilkan Power Point sebagai maklumat soalan.

Mengapa bengkel JU tidak dapat diadakan?. Beberapa perkara yang berlaku sebelum ini menjadi iktibar kepada kita yang terlibat. Antara lain terdapat JU yang dilantik tidak mengadakan kursus dan bengkel di peringkat negeri. Terdapat juga guru seni visual STPM yang membuat komplen menyatakan beliau tidak dijemput dalam bengkel dan ada pula JU tidak memberi maklumat sebaikkan hinggakan masih ada calon yang menghasilkan kerja kursus yang tidak memenuhi keperluan Seni Visual STPM. kesemua perkara-perkara disebutkan memberi implikasi kepada tindakan MPM. Namun apa pun berlaku, kita sebagai penggerak, pendidikan dan guru bidang seni visual STPM jangan memandang perkara ini dalam bentuk negatif. Hingga penulisan ini dibuat terdapat beberapa negeri sedang merancang mengadakan bengkel sehari (ada yang menjemput saya) untuk guru-guru yang terlibat, Tahniah.

Dalam ruangan yang kecil ini suka saya berkongsi sedikit mengenai soalan-soalan yang dikemukakan untuk tahun ini sebagai panduan kepada semua guru yang akan membimbing pelajar-pelajar Seni Visual STPM.

Seperti lazimnya guru penasihat kertas seni visual STPM perlu mempunyai persediaan awal seperti berkut:

Membaca keseluruhan arahan kertas kerja kursus untuk tahun ini.
Membaca semua soalan-soalan dan membuat perbincangan dengan pelajar.
Pastikan arahan soalan dipatuhi dan tidak terkeluar dari kehendak.
Persiapan mencari bahan dan sumber kewangan.
Memastikan soalan yang akan dibuat benar-benar boleh dibimbing oleh guru, atau mencari pembantu dalam kepakaraan.
Buat aliran kerja yang bermula bulan Januari hingga Ogos 2011.

Perbincangan soalan

SOALAN 1

Hasilkan sebuah karya seni visual yang bertemakan KEHARMONIAN. Hasil karya anda hendaklah menggunakan teknik 'Hard Edge' dengan menggabungkan rupa huruf dan rupa geometri. Persembahan karya hendaklah dalam bentuk 2D atau 3 D. Bagi teknik 3D teknik luakan boleh digunakan.

saiz ukuran: 2D = 40cm X 60cm : 3D = 40cm tinggi X 25c, panjang, 25 cm lebar.

Perbincangan:

Pastikan bentuk karya yang akan dihasilkan - samada 2D atau 3D
Sekiranya 2D catan adalah terbaik menggunakan bahan cat Akrilik kerana teknik yang digunakan ialah 'Hard Edge'.
Sekiranya 3D Arca menggunakan teknik Luakan dari kayu (cadangan)
Setelah memilih bentuk karya - pastikan mengikut format yang ditetapkan.
Mulakan dengan mencari bahan untuk menghasilkan portfolio bertemakan 'keharmonian'.
Pastikan tema keharmonian dikaitkan dengan rupa huruf dan rupa geometri.
Harmoni dari segi warna, rupa, imej geometri atau makna dalam konteks harmoni.
kaitkan dengan pembelajaran asas seni reka dan prinsip rekaan dalam Bahasa Seni Visual.
Mencari bahan-bahan dan karya-karya yang relevan dengan soalan.

Terdapat beberapa bahan yang boleh dikongsikan di sini.

1. Video Karya 2D oleh Divid Potts

2. Video Karya 3D oleh Robert Indiana:

Video cara menghasilkan catan Hard Edge

bersambung.....

Teknologi, Kreatif dan Pendidikan Seni Visual

2011-02-01T08:17:00.000-08:00

Persolan yang akan saya bincangkan dalam blog ini adalah perkara yang pernah dibincangkan oleh ramai tokoh-tokoh dan penulis sebelum ini. Sepuluh tahun dahulu ramai yang telah mengupas persoalan teknologi dalam pendidikan seni dan berpuluh-puluh tahun yang lalu ramai yang bercakap tentang kreatif, malah sejak tahun 1943 lagi tokoh-tokoh seperti Paul Torrance, Robert J. Sternberg dan lain lain lagi memperkatakan tentang kreatif.

Tetapi apa yang saya hendak nyatakan di sini ialah suasana kretiviti di zaman teknologi yang penuh cabaran dan begitu cepat dalam perubahan. Di zaman kepesatan teknologi digital bermula zaman IT kemudian ICT memberi satu petanda bahasa dunia kini memerlukan suatu refleksi kepada setiap perkembangan pendidikan terutamanya Pendidikan Seni Visual. Sekitar awal tahun 2010 IPhone dan IPad telah diperkenalkan dalam pentas dunia teknologi dan komunikasi. Ini menunjukkan perubahan minda kreatif manusia sangat cepat dan perlu ditangani dengan segera dalam apa juga bidang lebih-lebih lagi bidang Pendidikan Seni Visual.

Sekiranya bidang pendidikan seni visual masih di 'takuk' lama dan masih memikirkan bentuk kreatif berpaksikan dapatan-dapatan yang sedia ada maka kita akan ketinggalan zaman. Menurut Sternberg, R. (Ed.). (1999). dalam bukunya Handbook of creativity.terbitan Cambridge University Press, beliau mentaktifkan kreativiti sebagai penerapan pemikiran sintetik, analitik, dan praktikal. Oleh yang demikian, Kita sebagai pendokong pendidikan seni visual harus memikirkan bagaimana Pendidikan Seni Visual harus diajar dalam bentuk dan wadah yang sealiran dengan perkembangan semasa iaitu melalui pendekatan sintetik dan analitik.

Kerisauan saya ialah perkembangan Kurikulum Pendidikan Seni Visual yang sedang dalam perancangan kini tidak dapat menangani situasi semasa dan tidak mengikut kehendak zaman.

Begitu juga persoalan pedagogi Pendidikan Seni Visual. Kerisauan pedagogi ialah guru pendidikan seni visual masih terkongkong dengan cara dan kaedah lama dengan hanya menunggu soalan peperiksaan berpusat dan mengajar menggunakan buku-buku rujukan. Penekanan seharusnya menekankan tiga kelompok utama iaitu pengajaran, teknologi dan Pentaksiran dengan mengunakan beberapa teori-teori pendidikan dan model Pendidikan Seni Visual seperti DBAE (Discipline Based Art Education).

Pembinaan Kurikulum Pendidikan Seni Visual harus melihat dunia luar, terutamanya bagaimana pelukis dan pereka bentuk mengunakan bahan dan teknik dalam menghasilkan produk. Proses kreativiti yang dilakukan oleh para seniman itu bagaimana?. Justru melihat bagaimana seniman muda menggunakan teknologi sebagai proses penerokaan idea kini. Pentas Pendidikan Seni Visual tidak harus banyak memberi penekanan kepada penghasilan semata-mata tanpa banyak menggunakan nilai kognitif. Format pembelajaran Pendidikan Seni Visual harus berubah dengan banyak menggunakan pendekatan inquari, penyelesaian masalah dan konstraktif. Oleh yang demikian sebenarnya kurikulum pendidikan seni visual seharusnya membantu kearah explorasi bagi mencapai tujuan tersebut.

PLAGIARISME DAN POPULARITAS GAYA HIDUP BARU: Aktualisasi Diri atau Lemahnya Budaya Malu?

2011-01-26T21:47:00.000-08:00

Sebuah artikal yang menarik saya kongsikan bersama dari blog Indonesia Artis oleh Deni S. jusmani.

PLAGIARISME DAN POPULARITAS GAYA HIDUP BARU: Aktualisasi Diri atau Lemahnya Budaya Malu?

oleh Deni S. Jusmani

Karikatur karya kartunis Polandia, Marcin Bondarowicz yang mengritik tentang praktik plagiarisme. (foto: google)

AKAR permasalahan dari 'pencurian ide' ini sebetulnya sangat erat dengan gaya hidup, yang celakanya telah disepakati bersama. Kenapa? Untuk menjawab ini, saya perlu meminjam pikirannya Baudrillard bahwa ada peran media massa yang dianggap sebagai jantung dari kebudayaan, ada suatu hiperealitas dimana masyarakat dijejali dengan citra dan informasi. Tidak mudah bagi seorang plagiator untuk melakukan plagiarisme tanpa dukungan lingkungan yang kondusif dan ketersediaan informasi mengenai kebutuhan plagiarisme itu sendiri. Artinya, seluruh elemen budaya yang terlibat dalam kebutuhan plagiarisme (seperti: konsumen, produsen, dan media) saling menopang kegiatan ini, sehingga plagiarisme ini akan tetap eksis sampai saat ini.

Kenapa dikatakan sebagai gaya hidup baru, ini mengacu pada terbentuknya stigma berpikir ala konsumerisme yang dimanjakan oleh kapitalisme gaya hidup itu sendiri. Dimana para plagiarisme merasa seakan pola pikir yang semacam ini merupakan kesepakatan sah dan disahkan oleh masyarakat, sehingga bukannya mereka merasa malu atau pun 'berdosa' ketika melakukan plagiat, melainkan bangga karena merasa ikut bagian dari lingkaran kesepakatan tersebut. Baik konsumen, produsen, dan media plagiarisme sama-sama sepakat untuk melakukan kegiatan ini, dan sekali lagi, disepakati oleh masyarakat pendukung gaya hidup ini.

Kenapa plagiarisme menjadi eksis?

Saya bergaya, maka saya ada. Pemahaman ini telah mengakar pada kehidupan masyarakat sosial mulai abad modern ini. Pemahaman ini juga mengakar dan sekaligus merambah pada banyak bidang, termasuk dalam dunia pendidikan. Celakanya juga, sebagian besar landasan pendidikan dan teori pendidikan di Indonesia merupakan barang impor yang sekali lagi dilegalkan. 80% buku yang dipublikasikan di Indonesia merupakan hasil pemikiran, kalau tidak mau dikatakan terjemahan, orang non-pribumi. Hasil impor. Sungguh memprihatinkan. Ini juga menunjukkan kesepakatan antara ketiga elemen budaya tadi. Plagiarisme pendidikan menjadi eksis dan masuk pada ranah gaya hidup, jadi seluruh elemen pendidikan menjadi bergaya. Kalau kata dosen saya, Prof. Gustami, seorang tokoh seni rupa, bahwa tidak kerenrasanya, kurang gagah, jika tidak memasukkan kutipan berbahasa asing dalam karya tulis ilmiah tertentu. Dalam konteks ini, beliau sepakat, jika referensi asing hanya untuk gagah-gagahan saja. Kekesalan ini juga dilontarkan oleh Prof. R.M. Soedarsono, seorang tokoh tari, sekian banyak disertasi yang dikoreksi beliau, sebagian besar atas pemikiran bangsa Barat, padahal, untuk memahami kesenian yang berkembang di Indonesia. Mana bisa? Kedua tokoh ini memandang referensi lokal sering diabaikan, padahal merupakan konstruksi penting dalam merekonstruksi pola pikir pendidikan di Indonesia. Sekali lagi, ranah gaya hidup mewarnai dunia pendidikan Indonesia, sebagai wujud keterpurukan para pakar pendidikan Indonesia, yang dibentuk sebagai kesepakatan untuk kepentingan-kepentingan tertentu.

Jawaban kenapa orang melalukan plagiarisme ini menjadi sangat beragam, manakala ditinjau atas dasar kepentingan. Saya akan membagi menjadi tiga kepentingan, atas dasar tiga elemen budaya, yaitu: kepentingan produsen, kepentingan konsumen, dan kepentingan media. Kepentingan produsen tentu akan mencari dan menjual produknya dengan sistem keteraturan dan hasil yang sebesar-besarnya. Dalam plagiarisme, produsen diposisikan sebagai badan, kelompok, atau komunitas yang melakukan jual jasa pembuat karya tulis, seperti: artikel, skripsi, tesis, bahkan disertasi. Ironisnya, sudah tahu bahwa ini masuk pada pelanggaran wilayah 'orisinilitas ide', tetapi tetap saja muncul iklan, reklame, dan ajakan untuk menggunakan jasa mereka, dan 'diijinkan' oleh lembaga pendidikan. Kepentingan produsen ini tentu saja sejalan dengan setelah adanya kepentingan konsumen, ibarat sebuah pangsa pasar, konsumen akademik memiliki nilai jual beli tinggi. Manakala ketidakmampuan akademik, lemahnya rangsangan berpikir maju, serta bobroknya budaya malu, yang ditunjang juga atas tersedianya sarana dan prasarana, maka kegiatan untuk melakukan plagiarisme semakin menjadi-jadi. Tentu tidak bisa disalahkan adanya kepentingan media, yang digunakan untuk publikasi kepentingan produsen, karena sebagai mediator, peranannya juga sangat dibutuhkan. Kepentingan media bukan serta merta untuk memajukan plagiarisme, tetapi lebih pada nilai ekonomis dan alasan biaya produksi media. Ketiga kepentingan ini mampu merekonstruksi gunung-gunung plagiarisme di Indonesia. Seharusnyalah, ketiga kepentingan ini saling merevisi tujuan dan maksud teroperasionalnya kegiatan plagiarisme. Paling tidak, ada seleksi moral terhadap masing-masing kepentingan. Jika tidak, gaya hidup plagiarisme akan semakin marak didunia pendidikan Indonesia.

Saya kira, hukuman pencopotan guru besar dan pemecatan pada dosen di Universitas Parahyangan, Bandung (Kompas, 10 Februari 2010), atas plagiarisme yang dilakukan, dapat dilihat sebagai proses aktualisasi diri seorang dosen kepada lingkungan pendidikannya, dengan cara-cara yang dipandang sebagai ketidakpercayaan diri atas kemampuan yang dimiliki. Menurut pandangan Rogers dalam Schultz (1991), aktualisasi diri adalah proses menjadi diri sendiri dan mengembangkan sifat-sifat dan potensi potensi psikologis yang unik. Aktualisasi diri akan dibantu atau dihalangi oleh pengalaman dan oleh belajar khususnya dalam masa kanak-kanak. Aktualisasi diri akan berubah sejalan dengan perkembangan hidup seseorang. Ketika mencapai usia tertentu (adolensi) seseorang akan mengalami pergeseran aktualisasi diri dari fisiologis ke psikologis. Aktualisasi diri ini disebabkan untuk memenuhi kebutuhan, diantaranya: kebutuhan fisiologis, kebutuhan rasa aman, kebutuhan cinta, dan kebutuhan untuk mendapat penghargaan. Aktualisasi ini menjadi negatif, saat cara-cara yang dilakukan dan dirasa merugikan pihak lain atau bertentangan dengan norma-norma tertentu, misalnya: pada kasus gugatan yang menimpa JK Rowling, atas dugaan dan tuduhan mencuri gagasan untuk buku-buku Harry Potter, yang digugat oleh pengacara-pengacara almarhum penulis Adrian Jacobs (Kompas, 19 Februari 2010). Kasus ini merupakan aktualisasi yang melibatkan minimal pihak JK Rowling dan para pengacara Adrian Jacobs.

Menurut Maslow, seseorang baru dapat melakukan aktualisasi diri, yaitu keinginan untuk mewujudkan dan mengembangkan potensi diri, apabila seseorang telah merasa bahwa kebutuhan fisiologis (kebutuhan makan dan minum), rasa aman, kebutuhan sosial, dan kebutuhan akan harga diri telah terpenuhi dengan baik. Kebutuhan fisiologis, rasa aman, dan kebutuhan cinta muncul sebagai perkembangan jiwa dan raga seseorang, yang berkembang secara alamiah atau pun dikondisikan dalam kondisi tertentu. Kebutuhan untuk mendapat penghargaan ini juga menjadi kebutuhan individu, yang secara psikologis berkembang pada tatanan kebutuhan untuk berinteraksi dan dihargai dalam konteks pergaulan sosial. Nah, plagiarisme menjadi sarana aktualisasi diri yang boleh dikatakan ‘tepat’ dan ‘murah meriah’, tepat manakala didukung oleh kebutuhan produsen dan konsumen, murah meriah pada saat si plagiator melakukan kegiatan ini, tanpa harus bersusah payah dalam biaya dan waktu untuk menghasilkan rumusan-rumusan populer tentang sesuatu, sehingga stigma yang muncul adalah anggapan hebat dan mumpuni terhadap dirinya. Rentetan kejadian plagiarisme ini bukan hal pertama dilakukan oleh dosen Universitas Parahyangan, dan saya berpendapat bahwa kejadian ini akan tetap berlangsung pada masa-masa mendatang. Kenapa? Karena kebutuhan dan kepentingan elemen budaya dalam plagiarisme masih sangat dominan, aktualisasi diri tersebut tetap akan ada, dan modal ketidakjujuran ini muncul sebagai proses melemahnya budaya malu di budaya Timur ini.

Plagiarisme ini menjadi eksis saat tidak ada lagi koreksi dan seleksi yang tepat serta akurat terhadap hasil karya tulis yang dihasilkan. Contohnya dalam pembuatan karya tulis tugas akhir skripsi, tidak dalam hitungan puluhan skripsi diduplikasi oleh para plagiator, dan ini selalu lolos dalam penilaian tim skripsi. Modusnya, para plagiator akan mencari skripsi dari kampus yang berbeda, bisa juga dengan daerah yang berbeda, tetapi kajian dan bahasan sama. Lebih parah lagi, ditemukan pola pikir yang sama dalam beberapa skripsi dalam satu jurusan di universitas tertentu, plagiarisme ini disahkan oleh penguji skripsi. Ini menunjukkan ketidakmampuan dan ketidakseriusan para penguji, sebagai level kedua, untuk menentukan apakah karya skripsi atau tesis tersebut orisinil atau tidak. Mungkin, wajah buram pendidikan ini akan berakhir pada saat adanya evaluasi diberbagai elemen penggerak pendidikan, yang sudah seharusnya dilakukan untuk perbaikan wajah pendidikan di Indonesia.

Popularitas gaya hidup, atau lemahnya budaya malu?

Budaya malu yang merupakan landasan dan falsafah hidup yang dianut oleh orang Timur, rupanya telah terkikis habis oleh emosional-emosional untuk bergaya. Perasaan malu untuk mempermalukan diri sendiri, malu untuk mempermalukan keluarganya, malu untuk mempermalukan lembaganya, malu untuk mempermalukan negaranya, bahkan malu kepada Tuhannya, telah aus akibat pertemuan pada ranah untuk bergaya tadi. Mungkin, orang sekaliber Idy Subandy Ibrahim, perlu mempertegas batasan-batasan untuk bergaya tersebut hanya untuk bidang busana saja, bukan untuk dunia pendidikan. Salah kaprah yang disepakati ini tidak hanya akan membunuh karakter keilmuan si plagiator itu sendiri, tetapi juga konteks sosialnya. Siswa, mahasiwa, atau pun peserta didik yang terkait juga akan merasa disakiti psikologisnya, beban malu yang disebabkan oleh hukuman sosial kepada seorang plagiator, juga berdampak pada lingkungannya. Hukuman ini tentu memiliki efek ampuh untuk membuat jera segelintir orang yang ketahuan kegiatan plagiarisme saja, dan biasanya baru muncul sinyal-sinyal untuk kewaspadaan terhadap kegiatan ini. Inilah gaya orang Timur. Bagi yang tidak ketahuan, tentu ini tetap menjadi lahan plagiarisme, lahan mata pencaharian, dan ketergantungan akan gaya hidup plagiarisme.

Dalam pandangan John Braithwaite, Crime, Shame, and Reintegration (1989) mengatakan, bahwa rasa malu pada seseorang dapat menghadirkan dua bentuk situasi. Rasa malu yang menimbulkan stigmatisasi atau disebut disintegrative shaming, terjadi dalam kehidupan masyarakat yang menjunjung tinggi peranan hukuman sebagai alat peredam kejahatan. Rasa malu yang menghasilkan reintegrative shaming, terjadi dalam kehidupan masyarakat yang menjunjung tinggi etika dan moral dalam kaitannya dengan pencegahan tindak kejahatan. Dalam buku yang sama, disebutkan pemberian malu (shaming) atau mempermalukan, khususnya bila dilakukan secara sistematis, komprehensif dan tidak final sehingga disebut dengan integrative shaming dapat dilihat sebagai salah satu bentuk penghukuman yang efektif. Berdasarkan pandangan Braithwaite ini, salah satu hukuman terberat bagi para penganut plagiarisme, adalah dengan mempermalukannya dalam konteks-konteks tertentu, sehingga diharapkan dapat memberikan efek jera kepada yang bersangkutan. Hukuman ini sekaligus menjadi alat dan perpanjangan tangan dari ‘tegasnya’ hukum pendidikan yang berlaku di Indonesia, tanpa mengurangi hak-hak si plagiator tersebut.

Kembali pada budaya malu tadi, kita perlu menggarisbawahi, bahwa budaya malu ini telah mengalami keterpurukan pada banyak ranah kehidupan di Indonesia. Penanaman etika dan budi pekerti dari pendidikan dasar hingga tingkat tinggi perlu dicermati kembali pelaksanaannya. Rusaknya budaya malu ini tidak saja membuat orang akan menghalalkan segala cara untuk kepentingannya, juga akan mengambil dan mengakui hak-hak orang lain sebagai miliknya. Pengakuan kesenian asli Indonesia oleh negara lain, menjadi koruptor, melakukan plagiarisme, contoh ini merupakan bentuk rendahnya budaya malu. Budaya malu inilah yang seharusnya menjadi landasan pikir pendidikan utama di Indonesia, sehingga lingkungan sosial, akademik, dan pemerintahan tidak lagi menjadi panggung sandiwara dan tontonan yang memalukan. Apalagi pada ranah pendidikan, lemahnya mental para pendidiknya sebagai wujud lemahnya budaya malu tadi, merupakan awal hancurnya dunia pendidikan di Indonesia. Kalau sudah seperti ini, orang akan berlomba-lomba bergaya hidup dengan landasan lemahnya budaya malu, melakukan hal-hal yang sangat memalukan. Ukuran malu inilah yang perlu dipertegas kembali, untuk membenahi budaya berpikir di Indonesia.

Bagaimana membasmi penyakit plagiarisme?

Pada perspektif gaya hidup, penyakit plagiarisme ini akan menjadi epidemi dan merebak (Kompas, 19 Februari 2010) di jagat pendidikan, sastra, kesenian, dan kebudayaan. Racun sekaligus obat untuk membasmi epidemi plagiarisme ini harus dimulai dari akarnya, sehingga tidak meninggalkan bekas-bekas yang dapat berkembang kembali. Pertanyaannya, apakah kita mau melakukan pembasmian tersebut secara bersama-sama? Maukah ketiga elemen budaya plagiarisme tersebut memutuskan mata rantai kerjasamanya? Apakah kita mau menjadi agen-agen penguji keorisinalitasan publikasi atau karya ilmiah yang dilakukan? Apakah kita mau menghentikan kegiatan plagiarisme yang telah dan biasa kita lakukan? Karena saya melihat plagiarisme ini terbagi atas: plagiarisme semu dan plagiarisme nyata. Plagiarisme nyata, kita tentu sudah tau, bahwa kegiatan ini mirip seperti tingkah laku yang dilakukan seorang pencuri, mengakui hak cipta orang lain atau lembaga tertentu, untuk kepentingan pribadi. Plagiarisme semu ini sedikit lebih sopan, bisa dikatakan sebagai ‘maling budiman’. Pada saat melakukan penjiplakan karya selalu disertakan dengan catatan tambahan karya tersebut milik siapa, kutipan-kutipan yang dilakukan, tentu tidak semuanya diijinkan oleh penulis atau penerbit, tetapi tetap dikutip, walaupun terkadang kita menyertakan sumber rujukan tersebut. Kalau mau ditelusuri, tentu akan banyak sekali maling-maling budiman yang terjaring dalam plagiarisme semu. Ini hanya sedikit beretika dari yang dilakukan oknum dosen di Universitas Parahyangan, jadi tidak perlu kita menghakiminya dengan terus-menerus.

Plagiarisme sebagai bagian gaya hidup, tentu kita akan sulit sekali untuk membasminya, selain ia telah mendarah daging dalam sistem kebudayaan, telah terstrukturisasi dengan mapan dalam pola pikir para pelaku plagiat. Gaya hidup inilah yang menjadi pondasi dan ideologi kelompok-kelompok tertentu, jika ia sudah menjadi tatanan ideologi, perlu usah keras untuk membelokkan pemikiran kelompok tersebut. Meminjam dan menurut ilmu kesehatan, untuk ibarat membersihkan penyakit kronis yang telah mendarah daging tersebut, dapat dilakukan dengan cuci darah. Fungsi dari cuci darah itu untuk pembersihan sampah-sampah secara berkesinambungan dan terjadi keseimbangan bahan-bahan penting seperti elektrolit Kalium, Natrium serta cairan. Dari rujukan ini, kita dapat melihat betapa sulitnya untuk membasmi epidemi plagiarisme dari tatanan kehidupan masyarakat sosial dan budaya, perlu tindakan yang dilakukan secara berkesinambungan. Penyadaran ketiga elemen budaya dalam plagiarisme, evaluasi atas kepentingan produsen, konsumen, dan media, harus dilakukan secara terus-menerus, sehingga dapat menghasilkan tatanan kebudayaan dan sosial yang bersih.

Pada level kehidupan akademik dan pendidikan, kewaspadaan terhadap kasus plagiat ini perlu ditingkatkan, dalam proses skripsi hendaknya masing-masing berperan maksimal. Para pembimbing skripsi dimaksimalkan fungsi kerjanya dengan dijadikan sebagai polisi kejujuran dan tukang kontrol atas tulisan yang disajikan oleh mahasiswanya, demikian dalam fungsi tugas penguji ahli dan tingkat jurusan. Ini akan meminimalkan terjadinya plagiarisme dalam karya tulis. Di level kehidupan sosial, budaya, dan kesenian, kontrol ini dilakukan oleh para pelaku yang berkecimpung dalam bidang tersebut, kontrol dalam bidang ini sebetulnya lebih mudah, daripada ranah akademik dan pendidikan. Karena hampir semua lini kehidupan sosial dan budaya menjadi pengawas dan evaluator terhadap karya-karya diciptakan.

BACAAN:

Schultz, D., Psikologi Pertumbuhan: Model-Model Kepribadian Sehat. Yogyakarta: Penerbit Kanisius, 1991.

Ibrahim, Idi Subandy, (Ed). Lifestyle Ecstasy: Kebudayaan Pop dalam Masyarkat Indonesia.Yogyakarta: Jalasutra, 2005.

Ibrahim, Idi Subandy. Budaya Populer sebagai Komunikasi: Dinamika Popscape dan Mediascape di Indonesia Kontemporer. Yogyakarta: Jalasutra, 2007.

Braithwaite, J. Crime, Shame and Reintegration. Cambridge: Cambridge University Press, 1989.

*) Penulis adalah dosen Universitas Negeri Semarang, Mahasiswa S-3 Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa, Sekolah Pascasarjana Universitas Gadjah Mada.

Menggunakan kreativiti boleh mendapat keuntungan besar

2011-01-03T17:39:00.000-08:00

Pengasas Facebook bernilai RM43b

LOS ANGELES: Facebook menarik pelaburan sebanyak AS$500 juta (RM1.5 bilion) dalam perjanjian yang meningkatkan nilai syarikat berkenaan menjadi AS$50 bilion (RM155 bilion), sekali gus menjadikan pengasasnya, Mark Zuckerber kini bernilai hampir AS$14 bilion (RM43.4 bilion).

Goldman Sachs semalam melabur AS$450 juta (RM1.4 bilion) sementara syarikat pelaburan Russia, Digital Sky Technologies melabur AS$50 juta (RM155 juta), lapor akhbar New York Times.

Pengaliran tunai baru itu akan membolehkan Facebook menarik dan mengekalkan kakitangan dan membangunkan lebih banyak produk.

Menurut akhbar itu, Goldman merancang mewujudkan syarikat khas untuk membolehkan pelanggannya melabur dalam Facebook.

Dengan bernilai AS$50 bilion (RM155 bilion), ia akan meningkatkan nilai Facebook lebih tinggi berbanding TYahoo, eBay dan Time Warner. - Agensi

2010-12-31T04:36:00.000-08:00

SELAMAT MENYAMBUT TAHUN 2011

SEMOGA SEGALA USAHA DAN PENGORBANAN AKAN DITERUSKAN...

Dapatkan Mesej Bergambar di Sini

Pengalaman mengajar Pendidikan Seni Visual SK Rendah

2010-12-16T23:33:00.000-08:00

Saya tertarik sebuah artikal ini (dalam bahasa Inggeris) mengenai pengalaman seorang guru mengajar Pendidikan seni Visual sekolah rendah dengan pendekatan DBAE dengan berpusatkan kepada strategi Inquari. Guru ini memahami konsep Holestik dan Emosi dalam menggendalikan P&P pendidikan Seni Visual dengan menggunakan bahan dari Internet. Pendekatan ini perlu kita bawa dalam persekolahan kita di negara ini. Sila Baca artikaal dibawah:

An Approach To Disc. Based. Art. Ed.

Jo Murphy

What does Discipline Based Art Education mean? Has the notion changed over the years? Read on and I will try to tease out some ideas and issues about the way we learn art.

Big

At the moment I teach Grade One (5 years) until Grade Seven. (12 years) I have the luxury of taking the kids from their first experiences of Primary School and nurturing their talent until they leave. I take a wholistic developmental approach to artistic and emotional education.

To me 'Discipline Based' means coming from a place of security, clarity and knowing. Inquiry based learning and the new approaches to Life Long Learning mean that we as Art Teachers have the desire to encourage the children to be self-sufficient/self-directed learners. Theories of Emotional Intelligence tells us to aim for calm, relaxed children who feel confident and secure. It is hoped that with guidance the students feel able to take risks and to learn fromseeming failures.

I encourage the kids to learn how to find their own information, ideas and instruction both online and off. I do this from the moment they come to me in First Grade. I also teach the children after school in smaller groups. In the library they have acess to a networked computer each. They start by learning how to navigate web search. They use Google and Google Image search.

Younger children get excited about learning to draw from the visual instructions provided by Neopets.com

They are able to

open the internet browser
type www.Neopets.com into the address bar
click on Pet Central
cruise the pictures
use the 'back' arrow

This is sufficient for them to be able to be self-starters in the class room.

I provide them with

paper,
pencil,
eraser,
and sharpener
paint
coloured pencils
brushes
rags
containers for water
oil pastels

They begin drawing to their hearts content. I am freed up to go around and teach them drawing personally - one by one.

This is great. They are happy and the stress is off me. The kids are taught from the very beginning about looking for shapes in all of the objects and subject matter that they want to draw. So they know to

Look for the basic shapes
draw from the biggest shape first
place the shapes next to each other in proportion
firm up the lines when they think they have the placement correct
use colour pencils to fill in and capture the rendering of the subject
They are taught from the very beginning that
1. the bigger the image is, the easier it will be to draw, because they can have more space within which to shade, achieve texture, and use pencils expressivly
2. they come to an understanding that "what goes back in space getts darker"
3. and "what goes back in space gets smaller"
Once they have coloured the animal or subject matter they are encouraged to rescue the outlines with felt-tipped pens, or paint. (The back ground is often quite abstract, it can be painted or collaged. They could instead use oil pastels. Any medium that is quick and easy is best as younger kids can't sustain interest for too long at a time. If they put the work into the subject matter intitially, a quick easy and higly visually pleasing background compliments the picture just fine!

The copyright of the article An Approach To Disc. Based. Art. Ed. in Art Education is owned by Jo Murphy. Permission to republish An Approach To Disc. Based. Art. Ed. in print or online must be granted by the author in writing.

Program Untuk membuat lakaran menggunakan perisian komputer

2010-12-16T20:34:00.000-08:00

Autodesk SketchBook Pro

Transformasi Kurikulum Pendidikan Seni Visual

2010-12-12T05:31:00.000-08:00

Sehingga penulis menulis persoalan ini Bahagian Kurikulum sedang berhempas pulas membuat persediaan merangka dan bermesyuarat dengan panel yang dipilih bagi mentejemahkan kerangka standard kurikulum semakan semula Pendidikan seni Visual sekolah menengah. sekarang ini kurikulum tingkat satu hampir selesai dilaksanakan.

Saya tertarik kenyataan bekas Ketua Pengarah Pelajaran Malaysia Datuk Alimuddin Mohad Dom (Utusan 12 Jun 2008) menyatakan, ''Kami akan buat perubahan dari segi kandungan kurikulum supaya ia menjadi lebih menarik dan seronok serta tidak membebankan pelajar. Kita nak wujudkan konsep 'pelajar berlari ke sekolah dan berjalan pulang ke rumah' sebagai menunjukkan betapa mereka seronok dan teruja untuk menimba ilmu di sekolah,'' . Justru, Kementerian Pelajaran akan melaksanakan transformasi sistem pendidikan bermula 2010 bagi meningkatkan kualiti akademik, kokurikulum dan pembangunan sahsiah murid.

Kenyataan ini merupakan suatu keperluan dalam pembinaan kurikulum Pendidikan Seni Visual (PSV) harus menepati kehendak transformasi yang dikatakan itu. Bagi saya perkataan 'transformasi' itu biar benar-benar tertonjol dalam kurikulum yang akan dibina.

Dalam Pendidikan Seni Visual beberapa tokoh telah mengutarakan pandangan bahawa, pembelajaran pendidikan seni visual tidak akan terkeluar dalam lingkungan untuk mengasah bakat kreativiti melalui penajaman intuisi dan mengembangkan daya kemahiran dalam penciptaan yang ivovatif.

Ditinjau matlamat PSV ialah untuk membentuk keperibadian generasi Malaysia yang celik budaya, mempunyai nilai-nilai estetika yang tinggi, imaginatif, kritis, inovatif dan inventif. Oleh yang demikian fokus dalam kandungan kurikulum juga harus menju kearah itu. Dalam dunia yang penuh persaingan ini PSV juga harus merenung keperluan masa depan generasi yang terdidik dalam PSV iaitu peluang kerjaya mereka. Oleh yang demikian persoalannya adalah kurikulum itu dapat menepati kehadiran kandungan itu benar-benar memenuhi kehendak masa depan yang dikatakan 'trasformasi'?.

Ditinjau dalam keadaan semasa, keperluan Seni Visual lebih menjurus kepada 'mencipta' sesuatu keperlua manusia kini. Adalah baik penumpuan kurikulum yang berbentuk trasformasi ini mengwujudkan proses 'pencipta kreatif' misalnya mencipta model-model alat keperluan harian, kereta dan lain-lain. Disamping itu keperluan Komunikasi Visual juga merupakan sangat-sangat menjadi keperluan kini melalui media-media digital yang semakin 'deras' perkembangannya. Oleh itu penjurusan penciptaan melalui aktiviti-aktiviti dalam P&P PSV perlu ditekankan disamping mengekalkan persoalan estetik, artistik dalam seni tersebut.

Suatu yang amat penting ialah, pembelajaran harus berlaku melalui interaksi 3 penjuru (salaing melangkapi) dalam Seni Visual iaitu Asas seni reka (Bahasa Seni), penghasilan produk dan apresiasi & Kritikan. Sebenarnya dalam sesuatu pembelajaran PSV 3 perkara harus berlaku dalam P&P. Kerana itu Feldman telah menyatakan melalui modelnya dalam DBAE bahawa kurikulum Seni harus berlandaskan empat eleman utama iaitu: Produk seni, Estetik, Apresiasi dan Kritikan.

Namun, dalam sesuatu aktiviti pembelajaran PSV juga harus menepati kreteria dalam pentafsiran yang mana perlu berubah dari apa yang ada sekarang. Kebanyakan guru-guru membuat pentafsiran PSV melalui pendekatan soalan anika pilihan (objektif) sahaja. sepatutnya penilaian haruslah berlaku melalui pemerhatian, lisan dan bertulis melalui kerja kursus berasaskan sekolah. Harus diingat, pada masa kini P&P PSV tingkatan 1 hingga 4 telah meninggalkan perkara penting dalam proses penghasilan iaitu Portfolio. Saya secara peribadi sangat menyokong kenyataan bekas ketua pengarah pelajaran yang menyatakan, kurikulum trasformasi ini juga akan melibatkan kepada sistem penilaian supaya tidak hanya berasaskan peperiksaan, menurutnyalagi sistem penialaian baru itu, prestasi para pelajar akan dinilai sejak mereka berada ddi tahun satu lagi.

Upin & Ipin boleh kejar Doraemon!

2010-12-08T05:47:00.000-08:00

Saya terterik dengan perkembangan Industri kreatif yang berkembang dinegara ini. Antara yang paling menonjol ialah bidang animasi. Penonjolan animasi Upin dan Ipin membawa makna baru dalam industri kreatif di negara ini. Keratan artikal dalam Metro pada 8 Disember 2010 membuat suatu cadangan dan kritikan yang membina bagi memajukan industri ini.

Tajuk: Upin & Ipin boleh kejar Doraemon!

Oleh: Rosli Fadzil

Metro 8 Dis 2010 (Rabu)

KITA sudahpun berada dalam bulan 12. Tak sampai sebulan, akan muncul pula 2011. Ketika inilah ramai yang hendak bersantai kerana musim cuti penggal bagi sekolah. Bagi yang suka berjimat, akan melancong dalam negara dan bagi yang ada duit lebih, akan terbang melintas benua.

Kalau nak bawa anak tengok wayang pun, kena intai juga filem yang sesuai. Kita memang ada Ngangkung yang sedang meletup ketika ini tetapi ia lebih menjurus kepada penonton dewasa dan dilabelkan PG13, bermakna perlu pengawasan ibu bapa atau penjaga.

 Kita juga ada Harry Potter tapi saya lihat Daniel Radcliffe dan geng Hogwartsnya pun dah makin besar panjang. Malah ada babak Radcliffe dapat lesen untuk tanggal baju, seluar dan hanya tinggal 'boxer'. Apa nak dihairankan kerana aktor comel itu dah berbogel dalam teater Equus dengan cerita budak lelaki bernafsu pelik. Jadi setakat buka baju, saya kira ia benda 'kacang' buat Radcliffe.

Sekarang juga sekuel terbaru bagi The Chronicles of Narnia sedang ditayangkan. Saya tak berani cakap lebih sebab belum tonton lagi. Dalam sehari dua ini akan tengoklah nanti. Mungkin cerita pengembaraan begini sesuai untuk semua lapisan usia.

Apa yang ingin saya cakap di sini, filem yang sering dihasilkan di negara kita memang lebih disasarkan untuk golongan dewasa kerana merekalah golongan yang ada 'power purchase', boleh berfikir dengan matang dan mampu mencerna mesej.

 Cuma tidak salah kalau kita perbanyakkan lagi filem yang boleh ditonton seisi keluarga yang kisahnya menceritakan mengenai suka-duka, keberanian, kenakalan mahupun kebijaksanaan kanak-kanak dan remaja.

 Lalu dalam konteks ini, filem seperti Aku Tak Bodoh lakonan Amy Mastura dan bintang remaja baru, Ariel Zafrel boleh dicadangkan sebagai filem yang sesuai untuk tontonan keluarga selain animasi Rapunzel The Tangled Tale dan Megamind dari Hollywood.

Sebenarnya, saya memuji usaha MIG yang pernah cuba menerbitkan filem seperti Tentang Bulan, Syurga Cinta dan Brainscan. Ia dapat menonjolkan lagi bakat terpendam di kalangan kanak-kanak. Begitu juga Syurga Cinta lakonan Adik Hadziq yang menang anugerah dalam Festival Filem Malaysia.

Paling terbaru, filem Magika yang menyerlahkan lagi bakat Fimie Don. Magika adalah langkah positif dan kreatif ke arah filem bercorak hiburan untuk semua lapisan usia walaupun saya rasa langkah pertama Edry itu boleh diperbaiki lagi selepas kejayaan abangnya, Yusry melalui Cicak-Man.

 Saya sebenarnya masih menunggu filem animasi Upin & Ipin yang terbaru daripada Les Copaque. Saya sedar bukan kerja mudah untuk buat karya animasi yang bermutu kerana ia kerja remeh dan perlukan ketelitian.

Bagi saya Upin & Ipin mula mencipta magika, malah sedang menjadi kegilaan hingga ke Indonesia. Kalau pengaruh Upin & Ipin tidak kuat, masakan band popular Indon, Padi merakamkan lagu Sahabat Selamanya buat mereka. Tengoklah sendiri videonya di YouTube.

Saya melihat dua karakter dan maskot kartun Melayu itu boleh pergi sangat jauh. Kita jangan cakap lagi mengenai Hollywood tetapi kalau setakat Doraemon dari Jepun, kita boleh kejar bila-bila masa kalau kita ligatkan lagi promosi Upin & Ipin.

 Malah saya dapat membayangkan apabila pesawat mendarat di KLIA atau mana-mana lapangan terbang antarabangsa kita, wajah Upin & Ipin tersenyum riang di papan billboard dan menyapa: 'Selamat Datang atau Welcome to Malaysia!' atau mungkin juga mengucapkan: 'Selamat Jalan, Ta Ta atau Bon Voyage!' Mesti comel dan 'molek sokmo' bukan? Bagi saya kalau menggunakan karakter kartun, ia lebih selamat berbanding wajah manusia yang kadangkala terjebak dengan kontroversi dan skandal.

Dalam hal ini, syarikat penerbangan seperti AirAsia boleh juga membantu Upin & Ipin dengan meletakkan wajah mereka pada pesawat yang terbang ke destinasi antarabangsa kerana ia dapat memberikan impak yang hebat dan pantas. Percayalah.

 Bagi menyokong misi ini, Kementerian Pelancongan dan badan berkaitan harus lebih proaktif agar kita dapat menonjolkan identiti Malaysia melalui karakter yang sedia komersial dan punya potensi besar bagi menaikkan nama Malaysia. Kalau kita sendiri tidak buat, siapa lagi?

Berkarya jangan bercanggah hukum Islam

2010-09-05T09:52:00.000-07:00

Lama sudah saya tidak menulis dalam blog ini. Kesibukan tugas harian memberi kekangan masa untuk saya berkongsi dalam penulisan blog ini. Beberapa pengunjung telah menghubungi saya bertanyakan tentang penulisan saya dalam blog ini. Terima kasih kepada pengunjung setia itu.

Dalam bulan Ramadhan ini saya ingin memberi sedikit pendapat mengenai tugas 'designer' muslim. iaitu tugas dan peranannya dalam membuat reka bentuk seni visual. Saya pernah menulis mengenai Hukum dalam Seni Islam dalam blog ini.

Melihat situasi terkini, nampaknya ramai 'designer' muslim kurang memberi manfaat terhadap tanggungjawab sebagai seorang muslim. Kutipan dari pesan Al-Faruqi tentang konsep kesenian adalah mentauhid ddan pengabdian kepada Allah. Menurutnya seni harus bermatlamat kepada perkara-perkara kebaikan dan berakhlak . Tauhid adalah menjadi paksi kepada segala-galanya. sementara Al-Ghazali juga menyatakan aktiviti seni harus lah bersifat mengabdikan diri kepada Allah. Sementara itu Ibu Khaldum pula menegasakan seni yang dihasilkan perlulah berasakan kebenaran, keindahan dan kebaikan.

Berdasarkan paparan video di atas kita merasakan sangat malang sekali sebuah karya yang baik tidak menepati kehendak nilai Islam. Persoalan kandungan video itu adalah untuk mempamerkan situasi aktiviti Bulan Syawal yang meriah, namun terdapat unsur khurafat dan bercanggah dari segi agama. Karya ini lebih bersifat menyamakan perayaan suci Islam (Syawal) dengan perayaan kristian, Hindu dan Budha. unsur-unsur dan simbol yang dibawa tidak mendekati kepada Islam.

Ini satu contoh bahawa peranan seniman sangat besar dalam menentukan tanggungjawap sosial dan tangungjawab sebagai seorang muslim.

Wallahualam.

Ilustrasi Figuratif dan Lukisan Konsep Oleh Boris

2010-06-24T08:25:00.000-07:00

Kali ini saya mengemukakan karya seni visual ilustrasi figuratif dan ilustrasi konsep yang muncul sebagai karya seni visual untuk hiasan kulit buku, majalah dan ilustrasi untuk watak filem. Perkembangan lukisan ilustrasi telah berkembang sekian lama apabila revolusi perusahaan dieropah memerlukan banyak produk sebagai bahan ilustrasi.

Saya mula mengenali ilustrasi figuratif ini apabila saya mula mengahsilkan komik sekitar tahun 1980-an. Pada ketika itu komik-komik Conan, Vimpire dan beberapa komik lain yang muncul dengan reka bentuk ilustrasi ‘cover’ yang sungguh hebat gaya pelukisan. Antara pelukis yang saya sungguh minati ialah Boris Vallejo.

Boris mula melukis pada usia tiga belas tahun dan menjadi pelukis ilustrasi sepenuh masa ketika berumur enam belas tahun. Beliau lahir di Peru dan berhijrah ke Amerika Syarikat sekitar tahun 1964.

Dilihat pada karya-karya ilustrasinya beliau amat gemar melukis suasana alam fantasi dan lukiusan erotik. Gaya lukisannya lebih kepada hiper realis. Beliau melukis menggunakan model kemudian diubah dalam suasana yang lebih dramatik dan diadun dengan perwarnaannya yang tersendiri. Kini beliau banyak menggunakan media digital sebagai gabungan dalam penghasilan karyanya.

Antara ciptaan ilustrasi nya yang terkenal ialah Tarzan , Conan The Barbar , Doc Savage dan fantasi pelbagai watak lain (sering dilakukan untuk karya novel fiksyen yang memaparkan watak). Karya beliau juga dijadikan kalendar tahunan dan ilustrasi buku.

Antara ciptaan poster poster wayang untuk fantasi dan pengeluaran tindakan, termasuk Barbarella (1968), Knightriders (1981), Q (1982), dan Ratu Barbar (1985) dan banyak lagi.

Persoalan Global Art

2010-06-23T02:03:00.000-07:00

Saya tertarik membaca artikal ini yang dihasilkan oleh Jim Supangkat melalui Art News Indonesia. Persoalan kini yang dibincang hangat mengenai Global Art yang dikaitkan dengan Seni Kontenprori. Penulisan ini saya terus petik tanpa pindaan untuk bacaan kita.

Discoursing Contemporaneity

oleh Jim Supangkat

Lukisan Awi Ibanesta, seniman otodidak asal Wonosobo, Jawa Tengah. Karya ini sekadar dipajang sebagai "foto", bukan untuk menjelaskan atau menderivasikan gagasan dalam artikel di bawah ini. (foto: kuss indarto)

SEJARAWAN seni rupa terkemuka Hans Belting melihat global contemporary art sebagai “global art” yang harus dibedakan dari “world art”. Bagi Hans Belting pengertian world art mencerminkan pemahaman modernisme yang hegemonik. (1)

Dalam pembacaan saya pengertian world art berpangkal pada pemikiran modern tentang realitas dalam lingkup universal. World art adalah Western art yang di-claim berlaku di seluruh dunia setelah dikukuhkan sebagai modern art. Asumsi ini berhenti pada claim karena tidak menjadi universal reality. Tidak pernah dikaji bagaimana modernisme mengalami translasi dan transformasi di luar Eropa dan Amerika Serikat dan menjadi modernisme yang berbeda. Kendati modern art yang bertumpu pada modernisme dikenal juga di seluruh dunia tidak bisa dipastikan apakah modernisme—a complicated discourse—sesungguhnya dipahami dan kemudian dianut di luar Eropa, Amerika.

Global art, menurut Hans Belting sama sekali bukan tanda-tanda munculnya kenyataan yang diprediksi unversalisme. Global art muncul karena sebab-sebab ekonomi. Perkembangannya di art market tidak peduli pada keseragaman yang diyakini universalisme. Bisnis membuatglobal contemporary art mempedulikan kekuatan lokal demi bisnis (memperhitungkan persepsi publik, persepsi kolektor dan seniman) dan kemudian merayakan perbedaan. Karena itu globalisme, kata Hans Belting, adalah anti-thesis universalisme. (2)

Dalam pembacaan saya gagasan Hans Belting membedakan “world art” dan “global art” bukan hanya membedakan modern art dan contemporary art. Pembedaan ini meliputi pula pembedaan “contemporary art“ dengan “global contemporary art”. Bila dibaca lengkap “contemporary art” tidak lain adalah “world contemporary art”. Dalam sudut pandang ini “world contemporary art” adalah kelanjutan “world modern art” sekalipun dalam banyak pandangan hubungan ini disangkal karena contemporary art disebut-sebut berada padaplatform baru yang sama sekali lain.

Maka “world contemporary art” mengandung pengertian hegemonik juga. Tandanya yang sampai sekarang diyakini adalah perubahan besar dari seni rupa modernis ke seni rupa post-modernis. Seperti modernisme tanda ini (perubahan dari seni rupa modernis ke seni rupa post modernis) tidak bisa dipastikan apakah dipahami sepenuhnya di luar Eropa dan Amerika Serikat.

Melihat world contemporary art sebagai kontinuitas world modern art membangkitkan kesadaran bahwa world contemporary art kembali berhenti pada claim dan tidak menjadi kenyataan. Model contemporary art yang berkembang di Eropa, Amerika Serikat tidak bisa ditemukan di luar Eropa, Amerika Serikat. Kemungkinannya, contemporary art di luar Eropa, Amerika Serikat, ada tapi tidak sepenuhnya dipahami, atau ada sebagai copy yang tidak bermakna. Di sini, pengertian global contemporary art menjadi berarti. Pertanyaan “what is contemporary art ” harus diubah menjadi “what is global contemporary art ” Hans Belting mengemukakan pertanyaan ini akan menyuruk ke pertanyaan mendasar dan terbuka untuk berbagai kemungkinan yaitu “what is art in global sense.” (3)

Buku Terry Smith, What is Contemporary Art? Mungkin buku paling komprehensif dalam menguraikan tanda-tanda perkembangan seni rupa kontemporer pada dekade 1990 dan dekade awal 2000. Buku ini memasukkan kajian art market dalam tegangan global-local,membahas sejarah seni rupa dan perkembangan museum dalam pertentangan modern-contemporary, dan, benturan arus perkembangan Utara-Selatan dalam kajian post-colonial.Dalam pengamatan saya contemporary art dalam buku ini dibahas baik sebagai world contemporary art maupun sebagai global contemporary art.

Saya melihat ruang antara (space in between) yang terletak di antara world contemporary artdan global contemporary art pada kajian Terry Smith. Ruang antara ini tercermin pada pembahasan contemporaneity yang disebut, “[...] the most evident attribute of the current world picture [...]”. Terry Smith menulis,

Within contemporaneity, it seem to me, at least three sets of forces contend, turning each other incessantly. The first is globalization itself, above all, its thrists for hegemony in the face of increasing cultural differentiation (the multeity that was realesed by decolonization), for control of time in the face of the proliferation of asynchronous temporalities, and for continuing exploitation of natural and (to a degree not yet seen) visual resources against the increasing evidence of the inability of those resources to sustain this exploitation. Secondly, the inequity among peoples, classes, and individuals is now so accelerated that it threatens both the desires for dominations entertained by states, ideologies, and religious and the persistent dreams of liberation that continue to inspire individuals and peoples. Thirdly, we are all williynilly immersed in a infoscope—or better, a spectacle, an image economy or a regime of representations—capable of the instant and thoroughly mediated communication of all information and any image anywhere. (4)

Dari pandangan itu saya tertarik khususnya pada penghubungan contemporaneity dengan tegangan (tensions) di antara globalization yang membawa tanda-tanda hegemony denganmulteity that was realesed by decolonization. Tegangan ini menunjukkan pertarungan image global contemporary art yang sekarang ini terjadi. Pertarungan image ini berpangkal pada pertanyaan: apakah global contemporary art memunculkan keseragaman atau justru keragaman.

Keyakinan yang melihat global contemporary art memunculkan keseragaman melihat global contemporary art berdasarkan faktor spatial dengan menekankan the present. Di sini global contemporary art mempunyai makna yang tetap dan pasti karena tidak dipengaruhi faktor temporal yang membuat makna menjadi tidak tetap dan cenderung terus berubah. Keyakinan ini bahkan cenderung memutuskan the present dari sejarah (selain dipengaruhi faktor spatial dan temporal, sesuatu makna selalu dipengaruhi sejarah pengertiannya). Ini tercemin pada upaya meninggalkan predikat “contemporary” dan menggantinya dengan predikat “now” yang mencerminkan penekanan the present. Maka muncul kemudian istilah-ilstiah global art nowdan art now yang sekarang semakin banyak digunakan. Saya rasa gejala ini ada hubungannya juga dengan kecederungan art market—yang dominan pada dekade awal 2000—untuk meminggirkan contemporary art discourses.

Pada arus baru yang percaya pada keseragaman itu tidak ada masalah dengan pengertiancontemporaneity yaitu the quality of belonging the same period of time,” dan “the quality of being current or of the present.” (5)

Bagi saya, pengertian contemporaneity di sebaliknya mengandung masalah karena saya percaya bahwa gobal contemporary art justru memunculkan keragaman dan keragaman inilah yang membedakannya dari world contemporary art. Karena itu saya cenderung “membuka” pembahasan contemporaneity dan menempatkannya pada tingkat mediasi—discoursing contemporaneity—untuk menjelajahi persoalan multeity.

Pada perkembangan seni rupa kontemporer upaya menampilkan multeity itu dilakukan Jean-Hubert Martin melalui pameran menghebohkan, Les Magiciens de la Terre di Pusat Kebudayaan Pompidou, Paris pada tahun 1989. Pada pameran ini Jean-Hubert Martin mendampingkan karya-karya seni rupa kontemporer dengan karya-karya seni rupa tradisional antara lain instalasi tanah pendeta-pendeta Tibet, dan, lukisan perempuan-perempuan Uttar Pradesh, India yang menggunakan bidang lukisan menyerupai kanvas.

Pameran itu memunculkan kontroversi panjang dan dibahas selama bertahun-tahun di foracontemporary art. Pada kontroversi ini Jean-Hubert Martin diserang dunia seni rupa di Prancis dan di dunia. Sesudah itu percobaan Jean-Hubert Martin tidak berlanjut pada perkembangan seni rupa kontermporer.

Gejala itu menunjukkan cara paling umum memahami multeity dan membuatcontemporaneity yang terpusat pada pertanyaan sama-tidaknya seni rupa kontemporer dengan “seni rupa kontemporer” etnik menjadi tidak bisa dibahas. Masalahnya terletak pada pada kata “quality” pada pengertian umum contemporaneity, “Dalam contemporary art discourses “quality” ini bertumpu pada art in Western sense yang tentunya tidak bisa disamakan dengan ”quality” yang bertumpu pada ethnic art sensibilities. Di sini pembahasan contemporaneity menghadapi kebuntuan karena tidak ada platform untuk membahas secara simultan art in Western sense dan art in ethnic sensibilities yang kajiannya terkurung dalam lingkup etnologi dan antropologi dari zaman kolonial sampai sekarang. (6) Dilema ini tidak bisa dilepaskan dari modern thinking sensibilities di mana commensurability yang mendasari semua pemikiran modern mengalami benturan dengan incommensurability thesis yang dipegang para etnolog dan antropolog.

Pada perkembangan seni rupa modern pertanyaan, “apakah art in ethnic sensibilities bisa disamakan dengan art in Western sense” bisa dengan tegas dijawab, “tidak” karena dalam modernisme modernitas diyakini adalah kontradiksi tradisionalitas. Pada perkembangan seni rupa kontemporer yang menentang modernisme, pertanyaan ini seharusnya mencari jawaban yang berbeda. Namun pada kenyataannya, pertanyaan ini tidak bisa dijawab.

Gejala ini menunjukkan masih berpengaruhnya visi modern bahkan visi kolonial dalam perkembangan seni rupa kontemporer. Karena itu saya cenderung tidak mencoba menjawab pertanyaan “apakah art in ethnical sensibilities bisa disamakan dengan art in Western sense”.Saya justru mempertanyakan mengapa pembahasan contemporaneity pada global contemporary art harus kembali ke pertanyaan ini?

Kendati saya tidak meninggalkan persoalan art in ethnic sensibilities saya meninggalkan upaya membanding-bandingkannya dengan art in Western sense. Saya cenderung mencari jalan memutar dengan membandingkan perkembangan contemporary art, inside dan outside Eropa dan Amerika Serikat. Contemporary art adalah wilayah di mana perbandingan ini bisa dilakukan untuk menemukan baik kebedaan mau pun kesamaan. Di wilayah seni rupa modern tidak ada ruang untuk perbandingan ini.

Perbandingan itu tidak berhenti pada the present. Perbandingan ini melibatkan pengkajian sejarah bagaimana contemporary art muncul, inside dan outside Eropa, Amerika Serikat. Kemudian lebih jauh melihat kembali perkembangan seni rupa sebelum kemunculan seni rupa kontemporer. Di sini mundur lebih ke belakang lagi ke pencarian tanda-tanda pada Abad ke 19 di mana modern thinking sensibilties dan visi kolonial berpangkal. Pada Abad ke 19 bisa ditemukan pula, pangkal adaptasi pemikiran modern di luar Eropa, Amerika Serikat, dan bagaimana pemikiran ini diterjemahkan dan mengalami transformasi. Termasuk di sini adaptasi dan penerjemahan art in Western sense.

Dari perbandingan itu bisa ditemukan kebedaan maupun kesamaan perkembangan seni rupa sejak Abad ke 19. Dari perbandingan ini akan terlihat bahwa di luar Eropa dan Amerika Serikat berkembang seni rupa modern yang lain di mana tidak ada kesadaran memisahkan modern art sensibilities dengan ethnic art sensibilities yang menandakan penolakan kontradikisi modernitas dan tradisionalitas. Karena itu pengaruh ethnic art sensibilities bisa ditemukan. Akan terlihat pula bahwa perbedaan modern art dan contemporary art ternyata tidak tajam. Kehadiran ethnic art sensibilities pada seni rupa kontemporer merupakan kelanjutan perkembangan sebelumnya dan bukan karena “reaksi” pada pertentangan modernisme dan pemikiran-pemikiran postmodern.

Tanda-tanda itu menunjukkan pada perkembangan seni rupa kontemporer di luar Eropa, Amerika Serikat pertanyaan, sama-tidaknya seni rupa kontemporer dengan “seni rupa kontemporer” etnik bukan pertanyaan yang dilematis dan bisa menghasilkan jawaban yang masuk akal. Uraian pada jawaban ini akan menunjukkan kedudukan ethnic art sensibilitiespada seni rupa kontemporer yang lepas dari modernisme dan visi kolonial. Uraian ini bisa digunakan juga untuk mengkaji keragaman pada seni rupa kontemporer dan mempersoalkanmulteity pada global contemporary art.

Catatan kaki:

(1) “Contemporary Art as Global Art, A Critical Estimate,” Hans Belting. Dalam The Global Art World. Audiences, Markets and Museums. Hans Belting, Andrea Buddensieg (ed.). Hatje Cantz. Ostfinden. 2009. pp. 38-73.
(2) Ibid.
(3) Keynote speech seminar, “A New Geography of Art in the Making” yang diselenggarakan Center for Art and Media, Karlsruhe bersama Göethe Institute di Hongkong 21- 22 Mei, 2009.
(4) What is Contemporary Art? Terry Smith. University of Chicago. Chicago-London.2009. pp. 5-6
(5) Wikipedia.
(6) Gejala ini bisa dilihat pada tulisan Denis Dutton, “But They Don’t Have Our Concept of Art”. Dalam Theoreis of Art Today. Noël Caroll. (ed). The University of Wisconsin Press. London. 2000. pp.217-238

*) Ketua Tim Juri Indonesia Art Award (IAA) 2010

Perisian terbaru untuk pereka industri dan grafik

2010-06-22T07:00:00.000-07:00

Kini pereka dapat menikmati perisian terbaru untuk menghasilkan rekaa bentuk industri dan grafik. Autodesk telah menerbitkan Alias Sketch 2011, paint hibrida dan perisian ilustrasi vektor yang disasarkan kepada pereka industri dan sedia untuk PC dan Mac. Di antara ciri-ciri adalah plug-in untuk integrasi dengan AutoCAD. Autodesk Alias Sketsa 2011 adalah sebuah perisian ilustrasi yang menggabungkan format raster dan vektor. Hal ini bertujuan untuk menawarkan desainer grafik dan industri cara yang efektif untuk menyajikan dan mengkomunikasikan produk dan konsep grafik. Alias Sketch 2011 bukan sahaja mudah diaplikasikan malah kerja-kerja awal bermula dari lakaran hingga peringkat mewarna dan lepaan juga boleh dihasilkan. Lihat video demontrasi dibawah:

melahirkan murid invotif asas jadi generasi holistik

2010-06-20T18:59:00.000-07:00

Matlamat pembelajaran bukan lulus cemerlang
Berita Harian 2010/06/21

ISU mengenai kedudukan Ujian Pencapaian Sekolah Rendah (UPSR) dan Penilaian Menengah Rendah (PMR) timbul semula apabila Timbalan Perdana Menteri merangkap Menteri Pelajaran, Tan Sri Muhyiddin Yassin semalam membayangkan kemungkinan dua peperiksaan itu dimansuhkan. Beliau melihat ada kewajaran pemansuhan itu kerana aspek pembelajaran ketika ini lebih berorientasikan kepada peperiksaan sehingga tujuan utama untuk memberikan pendidikan holistik tidak dapat dilakukan sepenuhnya.

“Kami sedang fikirkan sama ada akan kekalkan atau perlu hanya satu peperiksaan awam, seperti di peringkat SPM saja,” katanya ketika ditemui pemberita selepas merasmikan Mesyuarat Perwakilan Umno Bahagian Pagoh, semalam. Cadangan terhadap pemansuhan UPSR dan PMR ini bukan perkara baru, sebaliknya sentiasa timbul apabila ada perbincangan mengenai keberkesanan sistem pendidikan kebangsaan dalam melahirkan generasi cemerlang. Satu daripada cadangan ialah menggantikan UPSR dan PMR dengan Sistem Penilaian Pendidikan Kebangsaan (NEAS).

Pada Mei 2007, Menteri Pelajaran ketika itu, Datuk Seri Hishammuddin Hussein bagaimanapun dilaporkan berkata, masih terlalu awal untuk membuat ketetapan terhadap cadangan memansuhkan dua peperiksaan itu. Kementerian Pelajaran, katanya, masih lagi dalam proses menilai pilihan terbaik jika mahu berbuat demikian.

“Salah satu cara ialah membandingkan sistem pendidikan kita dengan negara jiran sebelum memansuhkan peperiksaan ini,” katanya sambil menambah, perbincangan peringkat demi peringkat dilakukan sebelum kerajaan memutuskan untuk memansuhkan peperiksaan berkenaan.

Pada Julai tahun lalu, Naib Ketua Pemuda Umno, Datuk Razali Ibrahim menyarankan UPSR dimansuhkan kerana ia hanya menjurus kepada konsep pencapaian pendidikan menerusi peperiksaan yang memerlukan pelajar lulus subjek tertentu untuk layak ke sekolah berasrama penuh.

Cadangannya itu turut mendapat sokongan Pro Canselor Universiti Pendidikan Sultan Idris, Tan Sri Dr Abdul Rahman Arshad, yang percaya langkah itu dapat mengelak murid kurang kebolehan terus tertinggal jika peperiksaan setara pada peringkat pusat diteruskan.

Muhyiddin semalam pula berkata, jika peperiksaan UPSR dan PMR diteruskan, ia hanya sebagai penilaian pencapaian pelajar pada peringkat sekolah, bukannya sebagai peperiksaan awam. Secara peribadi beliau berpendapat perlu ada satu peperiksaan awam saja bagi menilai pencapaian pelajar, iaitu pada peringkat akhir persekolahan atau sebelum memasuki institusi pengajian tinggi.

Muhyiddin memberi jaminan Kementerian Pelajaran tidak akan gopoh dalam membuat keputusan dan sentiasa mengalu-alukan pandangan semua pihak mengenai perkara itu.

Isu mengenai pendidikan sentiasa dekat di hati rakyat bukan semata-mata ia secara langsung membabitkan mereka, tetapi kerana sistem pendidikan yang bakal menentukan masa depan negara. Sama ada bersetuju atau tidak UPSR dan PMR dimansuhkan, perkara yang kita harus akui masyarakat hari ini berusaha sedaya upaya untuk memastikan anak lulus cemerlang dalam kedua-dua peperiksaan itu.

Jika dulu calon peperiksaan hanya menghadiri kelas tambahan yang disediakan sekolah beberapa minggu menjelang peperiksaan, kini sudah menjadi kemestian anak dihantar ke pusat tuisyen sejak Tahun Satu lagi bagi memastikan mereka mendapat semua A dalam UPSR dan kemudian PMR. Malah, ada sekolah dan negeri tertentu menumpukan perhatian khusus bagi mengekalkan rekod kecemerlangan dari segi pencapaian akademik murid sehingga mengabaikan aspek sosial dan kesukanan.

Kita tidak tahu sama ada ribuan murid yang lulus cemerlang dalam kedua-dua peperiksaan itu terus cemerlang dalam kerjaya mereka atau sebaliknya. Apa yang kita pasti, sejak beberapa tahun lalu, amat sukar bagi industri tertentu mendapatkan pekerja baru, walaupun lulus cemerlang sukar memiliki kelayakan sesuai.

Industri media dan komunikasi misalnya, bukan saja menghadapi masalah dalam mendapatkan graduan Melayu fasih berbahasa Inggeris, malah berkomunikasi dengan baik. Anehnya, kebanyakan mereka dipanggil untuk ditemuduga berdasarkan kelulusan cemerlang atau melebihi paras biasa pada diploma atau ijazah masing-masing. Bagi menghadapi fenomena ini, industri terpaksa memperkenalkan kursus khas bagi melengkapkan graduan ini dengan aspek keyakinan diri, komunikasi dan kemahiran berbahasa.

Bagaimanapun, ia bukan bermakna ujian tidak diperlukan lagi. Peperiksaan perlu untuk menilai pencapaian seseorang pelajar, tetapi matlamat pembelajaran tidak seharusnya bertumpu kepada lulus cemerlang semata-mata.

Yang lebih penting ialah bagaimana mahu melahirkan murid yang lebih kreatif dan inovatif, sebagai asas mewujudkan generasi bersifat holistik. Kita bukan saja mahu generasi cemerlang dalam akademik, tetapi juga yang mempunyai jati diri, sahsiah dan akhlak mulia sekali gus mampu menghadapi pelbagai cabaran masa depan.

Justeru, yang perlu dipersoalkan bukannya UPSR dan PMR dimansuh atau tidak, tetapi sama ada dasar dan strategi pendidikan kebangsaan sekarang benar-benar boleh melahirkan satu bangsa Malaysia seperti diimpikan menerusi Wawasan 2020. Tidak kurang pentingnya ialah sistem pendidikan kita tidak harus menjadi modal politik kelompok dan golongan tertentu.

Kurikulum Baru Pendidikan Seni Visual....

2010-06-15T07:06:00.000-07:00

Semenjak pengumuman Menteri Pelajaran Malaysia mengenai Kurikulum Baru yang akan dilaksanakan pada tahun hadapan menggantikan kurikulum KBSM yang ada sekarang, ramai guru-guru ternanti-nanti apakah perubahan ini melibatkan banyak pertukaran, terutama dari segi kandungan.

Pembentangan RMK-10 baru-baru ini melibatkan penstrukturan dalam Kemeterian Pelajaran yang memerlukan suatu perubahan ke arah menjana keperluan kreatif dan inovatif, maka Datuk Seri Mahyuddin Yassin telah mengumumkan bahawa kurikulum baru untuk sekolah rendah dan menengah dalam bentuk modular yang mementingkan pencapaian kreatif , ivoatif dan keusahawanan akan diperkenalkan.

Terfikir saya tentang kurikulum Pendidikan Seni Visual KBSR dan KBSM yang sekarang digunapakai disekolah akan dirombak dan disesuaikan dalam bentuk modular. Sebenarnya semasa saya terlibat dalam pembinaan kurikulum itu sejak tahun 1997 hingga tahun 1999 kemudiannya terlibat dalam panel membuat Huraian Sukatan PSV dan Buku Sumber PSV banyak perkara-perkara penting perlu difikirkan sebagai pelaksana dan tanggungjawab untuk mempertingkatkan mutu kurikulum PSV. Pada masa itu saya masih mentah dan tidak banyak buku-buku pemikiran pendidikan seni yang saya baca, hanya buku-buku teknik dan cara menghasilkan karya sahaja yang di baca. Itu pun beberapa perkara yang saya ketengahkan telah diterima dan dipakai dalam kurikulum PSV yang ada sekarang. Antaranya: Bidang Komunikasi Visual sebelum disebut sebagai Grafik... Komunikasi Visual melibatkan bidang Grafik, Multimedia dan Animasi... saya masih ingat terdapat beberapa panel yang menentang akhirnya mereka akur setelah Prof. Dr. Shukur menyokong saya.

Juga saya masih ingat ada panel yang mahu 'membuang' bidang-bidang yang dianggap tradisional seperti Kaligrafi dan Kraf kononnya hendak digantikan dengan tajuk lain yang lebih terkini.. masa itu saya membantah, akhirnya disokong oleh beberapa guru, bantahan saya diterima. Akhir sekali ialah cadangan saya untuk memasukkan bidang komputer grafik - multimedia dalam komponen Komunikasi Visual... terdapat panel yang menolak atas alasan tidak sesuai dalam PSV. Semasa saya tidak dapat hadir dalam satu mesyuarat panel di Ipoh, keputusan menolak bidang multimedia dalam komponen PSV. Namun, saya terus berjumpa Ketua bidang Pn. Syarifah (pada masa itu) dan En. Mat Desa (penggerak kurikulum PSV KBSM) agar semasa mesyuarat pemurnian saya ingin membentangkan kepentingan bidang ini dalam PSV... Alhamdulillah, cadangan saya diterima pada mesyuarat pemurnian di Perlis. Hingga cadangan itu mendapatkan 2 buah komputer dan printer untuk bilik seni di sekolah-sekolah kini.

Apa yang saya katakan di atas itu ialah, Bahagian Kurikulum perlu memikirkan perlantikan panel penggubal perlu dipilih dikalangan orang yang benar-benar berilmu dalam Seni Visual, kerana keputusannya nanti akan melibatkan bidang ini sebagai bidang yang boleh diterima dan dapat memenuhi inspirasi keperluan semasa.

Sebenarnya banyak perkara perlu dikaji semula dalam kurikulum PSV yang ada sekarang, terutamanya dari segi pelaksanaan. beberapa aspek yang perlu difikirkan antaranya:

1. Kandungan Asas Seni Reka - perlu dirombak berdasarkan beberapa buku ilmiah terkini.

2. Pembahagian bidang-bidang untuk setiap tingkatan

3. Penilaian dan pentaksiran berasaskan sekolah perlu difikirkan menggunakan kaedah rubrik dengan menekankan pentaksiran autentik.

4. Mengadakan buku teks yang berpaksikan kepada kesahihan maklumat dalam PSV

5. Model DBAE sebaiknya digunakan sebagai asas perancangan pembinaan kurikulum.

6. Bidang kritikan seni sebaiknya digunakan dalam apresiasi dan penilaian seni visual.

7. Setarakan keperluan reka bentuk yang dimulai diajar pada tingkatan 1 lagi.

8. Penilaian formatif dan sumatif dalam PSV harus setara dengan bidang-bidang lain.

Banyak lagi yang saya fikirkan untuk membentuk kurikulum baru PSV. Suatu yang penting ialah OBL yang hendak dicapai dalam pembelajaran PSV perlulah bermatlamatkan pelajar dilahirkan sebagai insan yang boleh berkreatif, inovatif melalui eksporasi dan eksperimen terhadap sesuatu aktiviti seni visual.

Sebenarnya panel Kurikulum Seni Visual STPM baru saja menyiapkan kurikulum berasaskan modular yang akan dilaksanakan pada tahun 2011 nanti. Baru-baru ini Prof. Dr. Mustafa, Dr. Abu Talib dan saya telah meneliti dan sedikit membuat pemurnian kurikulum itu. Penelitian dan berbincangan hingga kelarut malam untuk memastikan kurikulum ini dapat membentuk pelajar STPM yang mempunyai kekuatan dari aspek keterampilan melukis, berkarya, berkreatif dan inovatif melalui kaedah penyelidikan.

Harapan, agar kurikulum PSV akan dibina dan dapat menyegarkan PSV sebagai matapelajaran yang setara dengan matapelajaran penting yang lain.

Kurikulum baharu tahun depan

2010-06-14T07:21:00.000-07:00

Utusan Malaysia 11 Jun 2010

DALAM tempoh Rancangan Malaysia Kesepuluh, (RMK-10) kurikulum baharu untuk sekolah rendah dan menengah akan diperkenalkan.

Kurikulum Bersepadu Sekolah Rendah akan diganti dengan Kurikulum Standard Sekolah Rendah tahun depan diikuti dengan kurikulum baharu untuk sekolah menengah.

Kurikulum berbentuk modular itu akan memberi peluang kepada semua pelajar melalui proses pembelajaran mengikut kemampuan sendiri. Ia juga memupuk sikap bertanggungjawab terhadap pembelajaran sendiri menerusi aktiviti eksplorasi yang boleh menyerlahkan potensi mereka.

Kurikulum itu akan menekankan kreativiti, inovasi dan keusahawanan merentasi semua mata pelajaran.

Sebagai usaha membentuk pelajar seimbang dari segi akademik dan kesukanan, kurikulum baharu akan menjadikan Sukan sebagai subjek mata pelajaran mulai tahun depan.

Sehubungan, peruntukan untuk geran sukan bagi setiap pelajar akan dinaikkan dari RM2.40 kepada RM4 bagi sekolah rendah dan RM4 kepada RM6 untuk sekolah menengah.

Di bawah RMK-10, kerajaan akan melaksana pelbagai kaedah perkongsian awam-swasta seperti dalam pengurusan sekolah dan pembiayaan yuran sekolah.

Kerajaan juga akan menyediakan insentif kepada pengusaha swasta bagi mempercepatkan penyediaan prasekolah dan membolehkan mereka mendapat geran pembinaan di kawasan kurang membangun di luar bandar.

Sektor swasta dijangka membina 488 prasekolah tahun ini, 1,000 tahun depan dan 1,145 tahun 2012.

Skim pembiayaan bersama bagi meningkatkan permintaan terhadap pendidikan prasekolah juga akan dilaksana bagi membantu golongan berpendapatan rendah.

Bantuan sehingga RM150 sebulan diberikan kepada mereka untuk pendidikan kanak-kanak berumur 4+ dan 5+ tahun di prasekolah swasta.

Dalam tempoh rancangan, umur bagi memulakan persekolahan akan dikurangkan daripada 6+ kepada 5+. Langkah ini selaras dengan amalan negara maju.

Sementara itu perkongsian awam-swasta dalam pendidikan asas memberi autonomi kepada pengendali sekolah sebagai tukaran kepada penambahbaikan yang spesifik dalam prestasi pelajar seperti yang dipersetujui dalam kontrak rasmi.

Model serupa telah diguna pakai di sekolah persendirian Cina di Malaysia seperti yang diguna pakai oleh Charter School di Amerika Syarikat, Independent School di Sweden serta specialist school dan academy school di United Kingdom.

Reka bentuk Automobil TEKSI masa depan

2010-06-08T20:19:00.000-07:00

Pelbagai reka bentuk dihasilkan oleh pereka untuk memenuhi keperluan pelanggan. Di New York sebuah syarikat UniCab telah membentangkan proposal reka bentuk untuk sebuah teksi yang ‘eco-friendly’ direka untuk bandar New York. Reka bentuk ini adalah memenuhi keperluan sebuah kereta penumpang masa depan dengan memenuhi keperluan semasa. Ciri-ciri reka bentuk seperti sebuah powertrain elektrik, kabin yang luas dengan kapasiti tempat duduk untuk empat orang dan sistem 'infotainment' yang menampilkan maklumat perjalanan dan pelancongan. Memenuhi keperluan digital dan ICT.

Reka bentukl ini disokong oleh sebuah sistem penggerak sepenuhnya dengan empat motor elektrik di roda, yang membolehkan penggunaan secara elektronik. Hal ini disokong oleh sebuah sistem penggerak penuh dengan empat motor elektrik di roda.

Bateri boleh dicas semula dengan mudah melalui infrastruktur yang disebuat sebagai "Boomerang Hub Recharging Stations", (Tempat cas bateri) terletak di kedudukan strategik di seluruh Bandar New York. Taksi itu boleh mengangkut empat penumpang dan pintu geser lebar serta jalan automatik untuk 'wheel-chairs' (Pelanggan OKU). Disamping itu ciri-ciri dalaman yang boleh berfugsi sebagai hiburan melalui 'onboard' yang memaparkan perjalanan sistem maklumat serta maklumat pelancongan.

Di antara ciri-ciri tehnikal adalah sistem penghawa disesuaikan & suspensi hidrolik, yang ditujukan untuk pengurangan bahagian yang bergerak untuk meningkatkan kehandalan dan mengurangkan penyelenggaraan.

Industri Kreatif, apa sebenarnya?

2010-06-04T21:48:00.000-07:00

Pada 4 Jun 2010 saya hadir dalam suatu perjumpaan pertama kali dalam fakulti baru yang dinamakan FAKULTI SENI, PERKOMPUTERAN DAN INDUSTRI KREATIF. sebenarnya fakulti ini ditubuhkan pada 1 Jun 2010 setelah penstrukturan semula Universiti Pendidikan Sultan Idris, Tg. Malim. Perak.

Dalam perjumpaan tersebut Dato Prof Ahmad Haji Zainuddin selaku dekan pertama fakulti memberi taklimat dan hala tuju fakulti. Banyak perkara-perkara baru disentuh dan banyak maklumat terkini yang diberi imput. Rata-rata pensyarah mendengar dengan teliti dan menyambut baik beberapa harapan yang dilemparkan. Pada saya inilah sebenarnya Dekan Fakulti. Beliau mempunyai pengetahuan yang luas terhadap Fakulti yang 'dijaga' dan seorang yang banyak terlibat dalam industri kreatif. Beberapa perkara yang sangat menarik diperkatakan ialah ' Centres of Excellance', 'Committe on future knowledge', 'Indigenous knowledge', ' Faculty and the Community', 'networking', 'global networking',' collaborating'. Paling penting dalam ucapannya ialah beliau mahukan fakulti sukses dengan nilai-nilai global dan mempunyai daya saing seperti dalam teksnya berbunyi..."To sustain faculty's excellence and to show evidence of success, we need to win awards and other form of recognition."

Dalam banyak hal tentang fakulti ini saya tertarik dengan nama 'Industri Kreatif'. Kalau ditinjau dalam isu semasa dinegara ini, timbulnya Industri kreatif adalah berasakan betapa pentingnya dunia kreatif dalam penguasan dunia perniagaan kini. Hinggakan Kerajaan Malaysia telah mengumumkan bermula tahun 2009 adalah tahun Kreatif dan Inovatif. Serentak dengan itu pada 23 Okt 2009 Perdana Menteri Malaysia telah membentangkan Bajet negara dengan memperuntukkan RM 200 juta bagi menjana Industri Kreatif. Bertolak dari situ beberapa Universiti dan Kolej tempatan tiba-tiba saja telah menubuhkan Fakulti dan Jabatan Industri Kreatif.

Satu persoalan... Apa yang nak diajar dalam jabatan atau fakulti Industri kreatif ini?. Animasi?, Filem?, Multimedia?, Reka bentuk Grafik?........ sebenarnya semuanya telahpun sedia ada dalam program selama ini. Namun demikian, kebanyakannya ramai yang beraggapan itulah Industri Kreatif... teknologi digital, animasi, perfileman, multimedia dan new media. Pandangan ini suatu tangkapan yang silap!.

Sebenarnya dari segi sejarah Industri Kreatif telah mula diperkatkan sejak tahun 1997 oleh Parti Buruh British di England. Istilah ini pertama kali digunakan dalam analisis yang ditimbulkan oleh Jabatan Kebudayaan, Media dan Olahraga parti itui dalam membentangkan impak ekonomi British yang berjaya melalui Industri ini. Kejayaan industri ini menampakkan suatu perubahan dalam ekonomi dunia kini, justru Industri ini akan memberi kesan ekonomi terhadap sesebuah negara. Kesan ini telah dilihat oleh dunia bahawa zaman masa kini adalah zaman kreatif dan inovatif telah bermula.

Mengikut UK DCMS Task force dalam tahun 1998 mendefinisikan Industri Kreatif :  “Creatives Industries as those industries which have their origin in individual creativity, skill & talent, and which have a potential for wealth and job creation through the generation and exploitation of intellectual property and content”.

Secara umumnya Indrustri Kreatif adalah berasaskan kepada ketrampilan, kemahiran, bakat dan potensi individu bagi melahirkan suatu ciptaan atau produk yang baru untuk keperluan manusia dan penghasilan itu boleh dijadikan sumber ekonomi atau perniagaan. Oleh yang demikian apapun bidang yang terlibat dalam penciptaan kreatif dan inovatif bagi menghasilkan sesuatu produk untuk perniagaan akan terlibat sebagai INDUSTRI KREATIF. Di sini saya senaraikan bentuk Industri kreatif berdasarkan pinjaman yang diberi dari dana yang diperuntukkan oleh Kerajaan Malaysia melalui bank tempatan, antaranya ialah:

1. Audio Visual & New Media

a. Animasi

b. Interaktif

c. ‘Mobile’

d. Kandungan Internet

e. On-line Publishing/ Multimedia Exhibits

f. Penerbitan Filem

g. Penerbitan TV

h. Muzik

2. Rekaaan

a. Perkaan Produk

b. Fesyen

c. Aksesori

d. Seni Reka/Seni Bina

3. Seni & Kraf

a. Seni Persembahan

b. Galeri Seni/ Muzium

c. Kraftangan

d. Seni Arca

e. Arkib

f. Warisan/ Antikuiti

g. Seni Tradisional

4. Media cetak

a. Penerbitan

b. Penulisan

Kereta terbang Pertama dicipta

2010-05-25T20:47:00.000-07:00

Permalahan kesibukan jalanraya dan masalah masa menyebabkan beberapa pakar mencipta kereta terbang. Kereta terbang pertama telah dicipta oleh kumpulan yang dinamakan Terrafugias. Inc. “Terrafugias” adalah dari bahasa Latin bermaksud "melarikan diri dari tanah". Terrafugia (ter-ra-foo-gee-ah), yang berpusat di Woburn, MA, terdiri daripada sebuah pasukan jurutera yang telah pemenang beberapa anugerah dan bersetuju untuk memajukan keadaan pesawat peribadi sejak tahun 2006. Beberapa pernerbangkan telah diuji dan menyelesaikan penerbangan bersejarah pertama pada tarikh 5 Mac 2009 dengan 27 penerbangan tambahan selesai selama beberapa minggu berikutnya. Ujian dibuat oleh Pilot Kolonel (Purn) Phil Meteer punya ulasan positif menerbangkan POC: menurutnya “saya ingin terus terbang ini Bukti Konsep kenderaan, tapi masuk akal untuk pindah ke Prototaip Beta”. Setelah berhasil dan menyelesaikan penerbangan-ujian dengan ‘Bukti Konsep’ menyimpulkan tahap pertama dari proses tahap keempat untuk membawa ke dalam pengeluaran sebenar. Namun demikian proses seterusnya sedang dilakukan ke Tahap ke-2, Harapan kumpulan pencipta ini ialah penghasilan prototaip beta dan dijangka penghantaran pertama diharapkan pada tahun 2011.

Kereta terbang ini dikategorikan sebagai ‘Light Sport Aircraft’, sedang untuk mendapatkan sijil dari sukan penerbangan. Kereta terbang ini adalah pesawat dua-kerusi direka untuk lepas landas dan mendarat di lapangan terbang tempatan dan boleh dibawa untuk memandu di jalan raya atau lebuh raya sebagai kenderaan motokar biasa. Transformasi dari kapalterbang ke kereta memuat pilot kurang dari 30 saat. Peralihan ini akan jelajah hingga 450 batu lebih dari 115 mph, akan mendorong kelajuan dalam perjalanan biasa, dan boleh sesuai untuk disimpan pada ruang penimpanan kereta. Untuk melihat video sila klik: http://www.youtube.com/watch#!v=Xo0MEQSGW8w

Animasi Upin dan Ipin mendapat tempat di Indonesia - terdapat Blog Di Indonesia iri hati dengan kejayaan Animasi Malaysia

2010-05-24T20:59:00.000-07:00

Kejayaan filem Animasi Upin dan Ipin keluaran produksi Les’ Copaque Sdn. Bhd. Merupakan satu kejayaan bagi rakyat Malaysia khususnya yang terlibat secara langsung dalam bidang Seni Visual. Sejak Animasi 3D Upin dan Ipin dijanakan melalui TV 9 sekitar tahun 2007 ramai peminat rancangan ini telah memberi respon positif.

Upin dan Ipin ceritanya diolah secara bersahaja yang mengisahkan kehidupan watak kanak-kanak ketika kecil dalam kelompok keluarga Islam. Paling penting penceritaan yang menarik dan mesej yang disampaikan meninggalkan kesan mendalam pada psikologi anak-anak.

Antara perkara yang menarik perhatian dalam kisah Upin dan Ipin ialah:

Keagamaan (Islam)– secara tak langsung dapat mendidik anak-anak tentang asas agama seperti sembahyang, berpuasa, zakat dan lain-lain.

Moral – kanak-kanak dapat melihat secara positif tentang nilai nilai yang baik.

Sosial – pergaulan antara kaum yang diolah begitu berkesan kena dengan budaya 1Malaysia.

Watak upin dan ipin dibantu oleh watak-watak yang jelas akan kriteria masing-masing. Watak-watak lain adalah, Opah – nenek yang menjadi penjaga sepenuh masa kepada upin dan ipin setelah kematian ibu bapanya. Kak Ros – kakak kepada upin dan ipin yang menjaga upin dan ipin secara sambilan. Rakan-rakan – Ehsan, Mail, Me Mei, Fizi, Jarjit dan ramai lagi

Sebenarnya Animasi di Negara ini telah pun bermula sejak tahun 1940-an lagi Animasi di Malaysia bermula pada tahun 1946 dengan tertubuhnya Unit Filem Malaya (sekarang dikenali sebagai Filem Negara). Filem animasi pendek yang pertama ialah Hikayat Sang Kancil (Anandam Xavier, 1978) dan ditayangkan pada tahun 1983. Filem pendek yang muncul di antara tahun 1984 dan 1987 ialah: Sang Kancil & Monyet, Sang Kancil & Buaya, Gagak Yang Bijak, Arnab Yang Sombong dan Singa Yang Haloba. Gesaan kerajaan terhadap penggunaan teknologi digital pada awal 1980-an menyaksikan penghasilan siri TV pertama, Usop Sontorian diterbitkan oleh Kharisma Pictures Sdn. Bhd. 1993-1996 Manakala filem cereka pertama, Silat Lagenda (Hassan Abd Muthalib) ditayangkan pada tahun 1998. Kemudian kartunis agung Malaysia Lat telah menerbitkan filem animasi ‘Kampong Boy’ filem ini dibangunkan di Amerika dan dianimasikan di Filipina dan ditayang melalui ASTRO.

Kembali semula pada kejayaan Ipin dan Upin, sauatu perkembangan yang sungguh menarik. Kerana kejayaannya mendapat tempat diluar Malaysia. Kita disini sering berbangga dengan animasi Jepun seperti Cing Chan dan Doremon, sebaliknya di Indonesia animasi Upin dan Upin sentiasa ditunggu oleh kanak-kanak di sana dan sekarang menjadi ajukan perkataan ‘BETUL BETUL BETUL’.

Namun demikian, kejayaan ini telah menibulkan rasa iri hati kalangan beberapa rakyat disana sebagai contoh sebuah blog (http://bloggerbekasi.com/2010/05/17/upin-dan-ipin-bisa-menghancurkan-bangsa-indonesia.html) telah mengutarakan pendapat dan kerisauan kejayaan animasi produk Malaysia dengan menyatakan:

…..‘upin dan ipin , slah satu serial kartun yang beredar di indonesia , yang berasal dari malaysia,, lambat laun kartun ini bisa menghancurkan bangsa kita INDONESIA ,, pada salah satu episodenya , upin dan ipin menyanyikan lagu rasa sayange versi malaysia . Apabila episode tersebut sering di putar di TV nasional INDONESIA , bukan tidak mungkin anak indonesia lebih hafal lagu RASA SAYANGE versi malaysia ketimbang versi INDONESIA ,,

bukan tidak mungkin suatu saat upin dan ipin menyanyikan lagu kebangsaan kita namun dengan lirik yang di ubah menjadi cemoohan , WASPADA PRODUK MALAYSIA.

Apapun, kejayan Upin dan Ipin merupakan kejayaan Malaysia dan kejayaan bidang Seni Visual di Negara ini. Menurut Pengarah Urusannya, Burhanuddin Mohd. Radzi Animasi ini sekarang akan berkunjung ke seluruh India dan Amerika Latin. Tahniah.

Selangor hargai karyawan seni kreatif, kritis

2010-05-16T22:57:00.000-07:00

SHAH ALAM, 15 Mei: Menteri Besar Selangor, Tan Sri Abdul Khalid Ibrahim berkata, kerajaan negeri memandang tinggi sumbangan karyawan seni yang mampu melahirkan kecintaan kepada percambahan fikiran yang kreatif dan kritis.

Beliau berkata, sumbangan besar dari hasil melalui kegiatan seni tidak harus disekat, bahkan ia sepatutnya disuburkan bagi menggalakkan penglibatan masyarakat khususnya golongan belia yang pada usia mereka gigih mencari pelbagai inspirasi.

Abdul Khalid berucap merasmikan Pameran Pelukis Selangor 2010 di Galeri Shah Alam dekat sini petang semalam. Teks ucapannya dibacakan oleh setiausaha politiknya, Nik Nazmi Nik Ahmad.

“Perkembangan atau kemajuan sesebuah negara atau negeri turut didorong oleh percambahan minda atau fikiran yang terhasil daripada kerancakan aktiviti seni yang mencetuskan kreativiti serta pemikiran kritis yang seterusnya menyumbang terhadap perubahan kebudayaan, ekonomi dan politik.

“Pemikiran kreatif yang diilhamkan melalui kreativiti penulisan terbukti berjaya melahirkan ramai tokoh pemikir di dunia Barat dan di rantau Asia Tenggara.

“Ia mampu mempengaruhi rakyat untuk bangun memperjuangkan keadilan dan menentang kezaliman serta membangkitkan semangat patriotisme dalam kalangan marhaen. Umpamanya, revolusi Peranchis dan kebangkitan rakyat Indonesia menentang kezaliman Belanda yang diilhamkan lewat sajak-sajak dan karya seni lainnya pada zaman itu,” tegasnya lagi.

Oleh itu, jelasnya, penglibatan karyawan seni visual sama ada amatur mahupun tersohor di seluruh pelosok Negeri Selangor diharap bakal berkampung pada pameran yang menyusul.

“Saya yakin masih ramai penggiat seni yang tidak mempunyai peluang dan ruang untuk menyertai pameran kali ini, berkemungkinan permintaan untuk mereka menghantar karya-karya terbaharu membatasi hajat mereka untuk mempamerkan hasil ciptaan masing-masing,” sarannya lagi.

Pameran kali kedua ini diadakan sejajar dengan penubuhan Yayasan Seni Selangor dan selari dengan usaha Galeri Shah Alam menggiatkan aktiviti seni visual khususnya di Negeri Selangor. Seramai 38 karyawan seni terlibat dengan lebih 60 hasil karya dipamerkan.

Antara mereka adalah pelukis Abdul Ghafar Ibrahim dengan lukisan bertajuk Lalat, Abu Bakar Sabran (Mantan), Ahmad Kamarul Bahri Shan (Untitled), Ainal Fuadi Md Said (White Noise), Chia Seng Chai (Momento), Haron Mokhtar (Di celah Pohon Getah), Hashim Hassan (Daun-daun Berguguran), Mohd Aris Atan (Az-Zukhruf: 32), Mohd said Abu (Mencari di Hutan Rimba) dan Shahril Awang (Segala Pujian Hanya Pada Allah).

Abdul Khalid menambah, dengan adanya kerjasama antara pihak yang berkepentingan dalam bidang seni ini, persatuan pelukis dan penggiat seni lainnya seharusnya menggiatkan aktiviti seni bukan sahaja berbentuk pameran tetapi menggerakkan program pendidikan seperti bengkel, seminar dan karnival seni yang boleh disertai oleh pelbagai lapisan masyarakat.

Pihak kerajaan negeri , ujarnya, berhasrat supaya Galeri Shah Alam dapat mengembangkan lagi aktiviti dan menambah bilangan penyertaan karyawan seni negeri Selangor khususnya.

“Saya yakin karyawan seni tempatan mampu menghasilkan karya seni bermutu dan bakal menjadi bahan apresiasi serta sebutan sepanjang zaman. Sebagai insan kreatif, rutin menghasilkan karya bisa mempertingkat kemahiran psikomoto dan pemikiran sejajar dengan pembangunan teknologi, ekonomi dan sosio budaya masyarakat tempatan mahupun antarabangsa,” tegasnya.

Oleh: Ismail Hashim (dalam:harakahdaily)

MESYUARAT AGUNG GABUNGAN PELUKIS MALAYSIA

2010-05-15T18:41:00.000-07:00

Gabungan Persatuan Pelukis Se Malaysia atau nama ringkas GAP's telahpun mengadakan mesyuarat Agung kali ke-3 pada 15 Mei 2010 di Auditorium Balai Seni Lukis Negara. Mesyuarat Agung ini dirasmikan ooleh Y. Bhg. Dato' Hj. Mohd Rozali b. Ishak, Timbalan Pengerusi Ahli Lembaga Amanah Balai Seni Lukis Negara. Mesyuarat ini berlangsung jam 2.00 petang dan tamat jam 5.30 petang. Kira-kira hampir 100 pelukis yang mewakili persatuan pelukis-pelukis seluruh Malayasia hadir.

Penubuhan GAP's pada mulanya adalah atas inisiatif Persatuan Senilukis dan Senireka Melayu Negeri Pahang (SENIKA) yang dipengerusi oleh Mohd Shaimy Hashim dengan kerjasama beberapa Persatuan pelukis negeri. Hingga kini GAP's dapat bertahan selama tiga tahun dan berjaya mengadakan beberapa siri pameran bersama antaranya Pameran Endau Rompin di Danga City Mall Johor Bahru pada 25 Mac - 11 April 2010.

Video reka bentuk logo bermula dari lakaran kenik

2010-05-05T10:34:00.000-07:00

Video ini menunjuk proses penghasilan sebuah logo bermula dari lakaran kenik hingga reka bentuk berasaskan komputer menggunakan perisian ilustrator.

Galeri seni UiTM di Melaka

2010-05-05T06:24:00.000-07:00

Oleh Badrul Hizar Ab Jabar
bhizar@bharian.com.my
2010/05/05

UNIVERSITI Teknologi Mara (UiTM) merancang menubuhkan galeri seni di Melaka bagi memberi ruang kepada pelajar institusi pengajian tinggi itu menjalankan kegiatan mereka dengan lebih selesa, sekali gus dapat menjual karya masing-masing kepada orang ramai terutama pelancong luar negara.

Naib Canselornya, Datuk Prof Dr Sahol Hamid Abu Bakar, berkata menerusi langkah itu juga, pihaknya berharap ia mampu memartabatkan karya pelukis muda Melayu termasuk pada peringkat antarabangsa, di samping mendekatkan masyarakat dengan hasil seni anak tempatan dan sekali gus membantu industri pelancongan di Melaka.

“Pada sesi perbincangan, Yang di-Pertua Negeri Melaka, Tun Mohd Khalil Yaakob sudah menyatakan persetujuan dan berharap galeri itu ditubuhkan secepat mungkin. Setakat ini kami merancang untuk membinanya di Bandar Hilir. Melaka sememangnya berpotensi dalam membangunkan kegiatan seni lukis berdasarkan faktor sejarah dan budayanya.

“Selain Melaka, universiti juga berkemungkinan besar akan menubuhkan galeri yang sama di Pusat Konvensyen Kuala Lumpur (KLCC) tidak lama lagi," katanya selepas majlis perasmian Pameran Diploma Seni Lukis dan Seni Reka - Ilham 5, 2010 di Galeri Seni Rakyat, Bandar Hilir, Melaka semalam.

Pameran selama seminggu yang disertai 126 pelajar semester akhir Diploma Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka (FSSR) UiTM itu dirasmikan Mohd Khalil dan hadir sama, Speaker Dewan Undangan Negeri, Datuk Wira Othman Muhamad; Pengerusi Lembaga Pengarah Perbadanan Muzium Melaka (Perzim), Datuk Hamdin Abdullah dan Pengarah UiTM negeri, Datuk Prof Madya Dr Mizan Hitam.

Prof Sahol berkata, usaha pelajar menganjurkan pameran itu perlu dipandang tinggi kerana ia secara tidak langsung dapat melahirkan ramai penggiat seni lukis dan pereka muda baru dan aktiviti itu juga membuktikan galeri seni lukis berbentuk komersil turut perlu diberi kepentingan dan tidak membeza-bezakan golongan muda seperti mereka.

“Selain membantu pelajar menjual karya, pameran ini menjadi pentas yang baik untuk mendekati dan mendalami pelbagai karya seni seperti catan, arca, seni cetak, fotografi dan reka bentuk grafik. Sokongan Yang di-Pertua Negeri Melaka akan menaikkan lagi semangat kami untuk terus berkarya selain boleh dimanfaatkan pengunjung dalam dan luar negara,” katanya.

Gambar-gambar penutupan rasmi pameran Seni Visual STPM 30 April 2010

2010-05-02T23:13:00.000-07:00

30 April 2010. Penutupan rasmi pameran Hasil Seni Visual STPM telah diadakan di Auditorium Universiti Pendidikan Sultan Idris yang dilakukan oleh Profesor Dato' Dr. Aminah Ayob. Dalam ucapannya beliau menyentuh kedudukan Seni Visual dan matemetik seharusnya bersama dalam pembentukan diri manusia. Beliau juga menyentuh kepentingan otak kanan dan otak kiri perlu dijanakan dalam sistem pendidikan negara. Sementara itu Ketua Eksekutif Majis Peperiksaan Malaysia dalam ucapannya menyatakan bahawa satu-satunya subjek dalam STPM yang berjaya memberi penekanan kepada kerja kepada pelajarnya selepas tamat STPM ialah Seni Visual. Pelajaran ini lebih praktikal dan perubahan pelajaran ini sejak dimulakan pada tahun 2002 hingga sekarang meningkat 30% berbanding mata pelajaran lain.

Pameran ini bermula pada 1 April dan tamat pada 30 April 2010. Kira-kita lebih 5,000 pengunjung dari seluruh Malaysia datang menyaksikan pameran ini. Disamping pameran pengajur juga mengadakan beberapa siri Bicara Seni dan Bengkel Kraftangan.

Sentuhan 15 arkitek guna pelbagai bahantara pasti memukau

2010-04-23T03:14:00.000-07:00

Galeri: Pameran Seni Bina Australia 

Oleh Rashiqah Ilmi Abd Rahim : 2010/04/23

KOMBINASI karya seni bina dengan keragaman tema menggunakan pelbagai bahantara dan bentuk memukau pengunjung Pameran Abundant Australia yang diadakan di aras 1, Balai Seni Lukis Negara, Jalan Temerloh off Jalan Tun Razak, Kuala Lumpur.

Pameran yang berlangsung sehingga 16 Mei ini adalah kesinambungan Pameran Biennale Seni Bina Antarabangsa ke-11 di Venice, Itali, pada tahun lalu yang memaparkan sifat pelbagai amalan seni bina kontemporari Australia melalui model seni bina. Antara keunikan dan kelainan dalam Abundant Australia yang menampilkan hasil artifak seni bina 15 arkitek Australia terletak pada nada, tafsiran dan kepelbagaian seni bina sezaman Australia, gabungan adaptasi abad ke-9 dan ke-20.

Rooted karya Marsh Cashman dan Lal Lal Cabin oleh Paul Morgan melahirkan kebimbangan mereka terhadap alam sekitar yang membabitkan ekomorfologi hutan dan penggunaan semua bahagian pokok serta kesannya kepada pemikiran seni bina.

Karya kedua-dua arkitek ini menampilkan taman subur dengan artifak seni bina yang dibaja komuniti pelbagai budaya yang semakin membesar dan dikenali dengan perasaan bebas yang sinonim kepada Australia.

Keprihatinan Fairweather Proberts terhadap anggota polis Australia yang terkorban dalam perkhidmatan menerusi National Police Memorial yang menggambarkan tugu peringatan anggota polis melalui warna merah, biru langit dan putih.

Lyons pula meraikan cinta masyarakat Australia kepada sukan dalam Feberge Football melalui objek bola sepak dan ukiran kayu pemukul kriket berwarna merah terang sebagai tanda kecintaan orang Australia terhadap arena sukan.

Warna kuning tanah gurun Australia pula dilihat dalam Sam Miranda Winery, Oxley, Octoria karya Alex Popov selain pengunjung dapat menyaksikan beberapa keunikan perlambangan di Australia melalui karya Bluey yang dihasilkan oleh Kennedy Nolan.

Popov menjelaskan beliau menghasilkan Bluey berdasarkan simbolik perkataan Bluey yang menjadi nama timangan kepada anjing penjaga ternakan yang tersohor di Australia selain bertujuan mendedahkan kepada masyarakat antarabangsa berhubung keunikan simbolik yang jarang diketahui itu.

Antara arkitek lain yang turut terbabit pada pameran yang pasti memberi kepuasan kepada pengunjung ialah Olivia Hyde, Cox Rayner Grimshaw, Denton Corker Marshall, Catherine Lassen, Iredale Pederson Hook dan Sean Godsell.

Info

Pameran Lukisan Abundant Australia

Tempat: Balai Seni Lukis Negara (BSLN), Kuala Lumpur

Tarikh: sehingga 16 Mei

Berita Harian 20 April 2010: Pameran Hasil Karya Seni Visual STPM

2010-04-19T08:04:00.000-07:00

Karya terbaik   2010/04/19

50 hasil seni STPM seluruh negara dipamer

SEJUMLAH 50 karya seni visual hasil ciptaan bekas pelajar Sijil Tinggi Persekolahan Malaysia dipamerkan di Galeri Seni Universiti Pendidikan Sultan Idris (UPSI), Tanjung Malim, Perak, selama sebulan berakhir 30 April ini.

Pameran kerjasama UPSI dan Majlis Peperiksaan Malaysia (MPM) bertemakan 'Seni Visual Membentuk Kreativiti dan Inovasi' menyaksikan karya terbaik bekas calon STPM terbaik belum pernah dipamerkan sebelum ini.

Penyelaras Program, Abu Bakar Sabran, berkata karya terpilih untuk dipamer adalah yang mendapat markah tertinggi dalam peperiksaan STPM dari seluruh Malaysia.

Karya itu membabitkan tema seperti batik, tenunan, seramik, arca, tembikar, ukiran kayu, logam halus, catan dan anyaman.

Beliau berkata, hasil karya terpilih mempunyai nilai tinggi dari segi bentuk, bahan, teknik dan proses penghasilan.

Selain itu katanya, pameran berkenaan boleh dijadikan rujukan kepada calon STPM yang akan mengambil kertas Seni Visual di samping memberi peluang guru dan pensyarah membuat persediaan dalam bimbingan, pemantauan dan penilaian terhadap Seni Visual.

"Masyarakat, ibu bapa, guru khasnya calon STPM yang mengambil subjek Seni Visual digalak hadir menyaksikan karya yang dipamerkan,“ katanya. Beliau berkata program berkenaan mendapat sokongan Persatuan Mahasiswa Seni Visual UPSI itu selaras dengan visi MPM membangun dan mengurus pelbagai bentuk pentaksiran yang menyumbang kepada modal insan berwibawa, versatil dan berdaya maju.

MPM menjadi badan pentaksiran jitu bagi mengukur potensi seseorang insan secara holistik bersesuaian dengan nilai dan norma murni sejagat menjelang 2025.

Sempena pameran itu juga diadakan program bicara seni oleh pensyarah UPSI, Hassan Mohd Ghazali mengenai Pentaksiran Seni Visual STPM; Dr Roskang Jailani (Lukisan Folio).

Muriza Mustafa (Hiasan Dalaman); Dr Mohd Fauzi Sedon (Catan); Prof Dr Mohd Mustafa Mohd Ghazali (Seni Visual STPM); Abu Bakar Sabran (Rekabentuk Kraf) dan Amir Hashim (Grafik).

Bicara Seni 15 April di UPSI

2010-04-15T21:41:00.000-07:00

15 April 2010 merupakan kemuncak kehadiran pelajar STPM dari seluruh Malaysia. Dari Perlis sampai ke Sabah datang ke UPSI untuk menyaksikan Pameran Hasil Karya Seni Visual STPM. Anggaran kehadiran dari rekod yang urusetia terima ialah 800 lebih. Semperna pameran tersebut dua ceramah Bicara seni diadakan. sebelah pagi Prof Dr. Mustaffa Mohd Ghazali menyampaikan ceramah kepentingan Seni Visual dalam kehidupan. Pada petangnya En Hassan Mohd Ghazali menyampaikan ceramah teknik menjawab soalan Seni Visual STPM, kertas 1, 2 dan 3. Rata-rata yang hadir pada pameran dan bicara seni menyatakan banyak ilmu dan pengalaman yang dapat mereka temba. Semoga segala usaha program ini memberi manfaat kepada pelajar dan guru-guru Seni Visual STPM.

Pensyarah Seni Visual UPSI berkarya melalui 'text messages'

2010-04-11T05:21:00.000-07:00

Apa pun tema yang dikemukakan dalam sesuatu penghasilan karya seni visual ianya berhubung dengan persoalan gaya penampilan, makna dan konteks. Pada 10 April 2010 di NN Gallery Ampang Kuala Lumpur seramai 25 orang pensyarah Universiti Pendidikan Sultan Idris berjaya bergabung menghsilkan karya seni visual. Pameran ini adalah julung kali diadakan oleh pensyarah yang mengajar pendidikan seni visual. Dalam konteks seni visual peranan pendidikan seni amat penting sebagai penggalak dan menyubur generasi pendidikan seni.

Dalam katalog pameran itu awal-awal Dr. Mohd Fauzi Sedon mengariskan maksud 'text message' dengan menyatakan, ' Text Messages' can be defined as a brief written message over cellular networks, a letter/fax, an email, articles in newspapers, a proverb/verse, the promotional slogan and etc., or anything that is related either directly or conceptually thematic around the subject, or about anything that we can 'read' visually or mentally. Artists are encouraged to explore these ideas in a broader perspective that challenges and embraces the complexity of the themes in one of the following areas:

Technology - media, device, software, communication, convenience...

Social - feeling, religion, language, information, entertainment, interference...

Culture/popular culture - thought, physical, action...

Health concern - mental pressure/emotion, addiction...

Law and crime - social unrest, safety, 'sexting', recording, bullying, accidents

Business Et finance - contest, TV/radio programme, promotion... Politic - campaign, propaganda, slogan...

Current challenges - spam, services, prices, impact...

Sementara itu Prof. Dr. Tjetjep Rohendi Rohidi menyatakan' Sebagai simbol, pada setiap teks tersembunyi makna, hasrat, gagasan, nilai-nilai dan pesan-pesan yang disampaikan dan yang diksifkan melalui pemahaman bersama. ertinya, teks menjadi bermakna bagi kehidupan manusia jika ia menjadi rujukan dan sekaligus menjadi sarana komunikasi.

Dr. Ahmad Suhaimi dalam penulisan awal katelog itu mengungkap sejarah awal teks yang mana bermulakan dari 'golong daun Paprus' yang menjadi kertas dan itulah awalnya penulisan teks dunia.

Apa pun persoalan teks yang diperbicangkan dalam konteks tema pameran ini adalah menunjukkan dengan jelas persoalan 'makna'. Rata-rata karya yang dipamerkan menunjukkan persoalan 'semiotik' yang didokong maksud makna. Sebenarnya besar haras saya untuk membuat kritikan pameran ini dari aspek semiotik. Kerana jarang sekali kita membicarakan sesebuah karya seni visual atas landasan teori ini. Prof Tretjep menyentuhnya sedikit dalam penulisan awal itu.

Biarlah saya menyentuh sedikit tentang teori semiotik ini. Teori ini telah dikemukan oleh Charles Sanders Pierce. Beliau mengutarakan persoalan perhubungan manusia dengan persekitaran melalui berfikir, berkomunikasi dan memberi makna apa yang ditampilkan malalui simbol adn makna. Justru beliau menyarankan tiga hubungan yang berkaitan dengan tanda dan makna melalui Ikon, Indeks dan simbol.

Dalam pemeran 'text mesages' secara umum berlandaskan teori ini. sesuatu yang jarang dikemukan oleh pengkarya-pengkarya seni visual. Namun persoalan makna masih boleh dirungkaikan dalam episod yang lebih realistik. Nilai falsafah dalam karya-karya yang dihasilkan mempunyai identiti gaya intelektual sebagai pengajar pendidikan seni visual.

Pameran Batik Pelajar UPSI 2010

2010-04-06T23:28:00.000-07:00

Batik merupakan seni kraftangan tradisional yang terkandung dalam sukatan pelajaran pendidikan seni visual. Kalau ditanjau dari sejarah batik di negara ini, batik mula mendapat tempat sejak zaman kesultanan Melaka. Pengaruh batik datang dari pulau Jawa yang memang menjadi cara hidup menggunakan kain batik sebagai pakaian mereka. Pada tahun 1770-an batik pelangi mula diperkenalkan di Kepulauan Melayu. Di Negara ini sejarah Batik mula diketahui pada abad ke-18 apabila Batik Minah Pelangi memulakan perusahaan di Terengganu. Tahun 1911, Haji Che Su bin Ishak memulakan perusahaan batik di kawasan Lorong Gajah Mati, Kota Bahru Kelantan. Pada masa itu teknik menggunakan batik hanya menggunakan teknik cetak (terap) dengan menggunakan blok kayu yang diukir. Hinggalah sekarang batik terus mendapat tempat dan batik menjadi pakaian rasmi pada setiap hari Khamis.

Pameran Batik dengan bertemakan 'idea' dikalangan pelajar UPSI yang mengambil kursus ini merupakan satu usaha yang sangat baik terutama bakal guru yang akan mengajar pendidikan seni visual disekolah nanti. Kepentingan pengajaran batik di sekolah amatlah penting kepada bakal guru PSV ini adalah kerana sukatan pelajaran batik perlu diajar pada tingkatan 3 disamping itu soalan Kerja kursus SPM sering mengemukakan soalan batik. Oleh yang demikian guru PSV perlu tahu dan mahir mengajar Batik dari segi bahan dan teknik.

Dilihat pada karya-karya pameran yang diperagakan oleh pelajar UPSI, mereka dapat mengekspotasi bahan dan teknik batik dalam situasi terkini, misalnya teknik ikat dan celup atau lebih dikenali sebagai batik pelangi dan teknik canting. Pelajar juga membuat penerokaan batik tradisi dengan mencanting motif-motif tradisi dan isen batik pada permukaan kain. Secara umum pameran seumpama ini secara langsung dapat memberi pendedahan kepada kajian batik sebagai displin pendidikan seni visual.

Bicara Seni Pertama: Pameran Hasil Karya Seni Visual STPM

2010-04-05T17:15:00.000-07:00

Pada 5 April 2010 di bilik lakaran Fakulti Seni Dan Muzik UPSI program Bicara Seni kali pertama diadakan dengan tajuk Pentaksiran Seni Visual STPM yang dibentangkan oleh saya. Seramai lebih 70 orang pelajar dan guru-guru hadir mendengar ceramah itu. Sekolah yang paling jauh datang adalah dari Sekolah Mersing Johor.

Dalam ceramah tersebut menyentuh bagaimana cara menjawab soalan kertas 1, 2 dan menyediakan dengan baik portfolio dan menghasilkan karya untuk kertas 3. ceramah tersebut memakan masa selama 3 jam. Pelajar dan guru yang hadir banyak bertanyakan teknik dan cara permarkahan diberi dalam kertas-kertas Seni Visual STPM. Selepas program tamat masih ada pelajar dan guru-guru bertanya soalan-soalan yang berkaitan pentaksiran seni visual. semoga pendedahan begini dapat memberi perangsang dan berguna kepada calon dan guru-guru dalam pentaksiran seni visual STPM.

Selepas habis mendengar ceramah tersebut pelajar dan guru-guru melawat kepameran dan melihat demontrasi batik, anyaman dan tembikar. Menurut seorang guru yang hadir menyatakan pendedahan dan ceramah yang diberi banyak membantu calon menjawab kertas 1 disamping guru juga dapat mengetahui sistem skima permarkahan yang diberi. Pemeran ini juga dapat melihat betapa tinggi dan hebatnya pengkaryaan dan perekaan yang dihasilkan oleh calon-calon STPM.

Teori Semiotik Dalam Karya Seni Visual

2010-03-31T07:56:00.000-07:00

Jarang sekali dalam dunia seni visual dinegara kita membincangkan kritikan dan persoalan seni visual atas landasan teori. Teori seni juga kurang menarik dibincangkan mungkin kerana ianya sukar difahami dan kurang orang seni visual meminati. Persoalan teori seni visual menjadi lesu dan tidak diambil pusing oleh sarjana-sarjana dalam bidang seni visual. Berbanding dengan disiplin seni sastera yang sangat ghairah membincangkan aspek-aspek teori dalam penghasilan karya-karya mereka.

Saya terpanggil untuk membincangkan kepentingan kritikan teori dalam seni visual terutama yang akan saya sentuh ialah teori semiotik. sebenarnya sebuah karya seni visual adalah juga merupakan susunan kata ibarat sebuah 'prosa' atau sebuah 'puisi' yang termaktub melalui bahasa visual. Teori semiotik adalah landasan metodologi membuka bahasa dalam sebuah karya seni visual melalui 'pembedahan' dari seni makna tersirat dan tersurat. Kalau kita membaca beberapa buah buku mengenai teori semiotik ini, kita dapati bahawa gagasan pemikiran semiotik itu sendiri melalui proses pengembangan dari tokoh seperti Pierce, Levi strauss, Roland Bartes, Umberto Eco hingga Vihma. Perkembangan teori ini memberi kesan yang besar terhadap pemikiran berlandaskan estetik dan artistik.

Semotik adalah berasal dari kata Yunani iaitu 'Semeion' yang bermaksud tanda. Istilah ini diperkenalkan oleh ahli falsafah Jerman yang bernama Lambert dalam abad ke 18. Dua orang tokoh utama sebagai printis memperkenalkan semiotik ialah Charles Sanders Pierce (1839-1914) dan Ferdinand de Saussure (1857-1913).

Pierce menyatakan maksud 'tanda' adalah sangat luas dan melangkaui tanda-tanda yang bersifat umum. Menurutnya ada tiga hubungan yang berkaitan dengan tanda, iaitu:

1. Ikon - contoh: peta, logo, lambang dsb.

2. Indeks - contoh: seni reka tanda, penunjuk arah dsb.

3. simbol - contoh: bersalaman, angguk kepala tanda setuju dsb.

Persoalanya bagaimana dikaitkan dengan kritikan teori ini dengan karya seni visual?.

Kalau diambil kira kenyataan pierce yang menyatakan maksud tanda dan kaitan dengan ikon, indeks dan simbol maka kita booleh rumuskan bahasa dalam sesuatu karya seni visual samada dalam seni halus (pengkaryaan) atau reka bentuk (perekaan), tiga perkara ini dapat dirangkumkan melalui petunjuk makna tersirat. Dalam penghasilkan sebuah karya seni visual pengkarya akan menentukan hal benda sebagai mewakili maksud karya oleh yang demikian maka itu adalah maksud ikon yang mewakili dasar pokok persolan yang dikemukakan oleh pengkarya. Sementara peristiwa atau sesuatu perkara seperti budaya dan pengaruh yang hendak digambarkan itu adalah merupakan indeks. Manakala simbol adalah makna tersirat melalui imej dan gubahan yang dibentuk.

Dalam bidang komunikasi visual sangat berhubung rapat dengan teori semiotik ini. Dalam buku Basic Visual Concepts and Principles oleh Charles Wallschlaeger dan Cynthia Busic-Snyder di awal penerangannya menyatakan kepentingan dalam sesuatu reka bentuk adalah seseorang pereka bentuk memahami teori persepsi dan teori komunikasi. Teori persepsi yang dimaksudkan ialah teori Gestalt dan teori komunikasi ialah teori semiotik atau 'teori tanda'.

Bicara Seni 5 April 2010 - Pentaksiran Seni Visual STPM

2010-03-24T23:47:00.000-07:00

Sempena Pameran Seni Visual STPM yang berlangsung di Galeri UPSI yang bermula pada 1 April 2010, saya ditugaskan untuk memberi ceramah untuk calon STPM dengan tajuk Pentaksiran Seni Visual STPM.

Sinopsi tajuk yang akan saya bentangkan:

1. Format pentaksiran kertas 1, 2 dan 3 dalam Seni Visual STPM.

2. Bagaimana untuk mendapat markah yang baik untuk menjawab kertas 1 - penghuraian bagaimana format yang baik untuk menjawab dan apakah faktor permarkahan setiap soalan.

3. Teknik-teknik untuk mendapat markah yang baik dalam kertas 2. Calon akan didedahkan apakah aspek pemarkahan dalam kertas 2.

4. Aspek penting untuk mendapat markah yang baik kertas kerja kursus. (mengikut soalan tahun ini)

5. Bagaimana untuk mendapatkan markah yang baik untuk portfolio kertas 3.

Diharapkan perbentangan ini membantu calon STPM.

Pameran Karya Seni Visual STPM

2010-03-21T20:45:00.000-07:00

Majlis Peperiksaan Malaysia (MPM) dengan Kerjasama Universiti Pendidikan Sultan Idris (UPSI) akan menganjurkan pameran hasil karya Seni Visual STPM bertempat di Galeri UPSI. Pameran ini adalah hasil kerja calon-calon STPM kertas 2 dan 3 yang dipilih. Sebanyak lebih 50 karya Catan, Lukisan, Grafik, Batik, Arca, Reka bentuk dan sebagainya akan dipamerkan sepanjang sebulan bermula pada 1 hingga 30 April 2010.

Sepanjang pameran pihak pengajur menyediakan acara sampingan seperti demontasi seni visual dan ceramah-ceramah antaranya:

Demontarasi Seni Visual:

Berjalan sepanjang pameran di ruang legar Galeri Seni UPSI dari Jam 10.00 pg - 5 Ptg.

Antara bidang Seni Visual: Batik, Seramik, Ukiran anyaman, Catan, Logam Halus dan Tenunan.

Ceramah (Bicara Seni)

5 April 2010 - 10.00 pg. Bilik Seminar Fakulti Seni Muzik bertajuk:Pentafsiran Seni Visual STPM - Penceramah: En. Hassan Mohd Ghazali

7 April 2010 - 10.00 pg . Bilik Seminar Fakulti Seni Muzik bertajuk:Lukisan/Folio - Penceramah: Dr. Roskang Jailani

12 April 2010 - 10.00 pg . Bilik Seminar Fakulti Seni Muzik bertajuk:Hiasan Dalaman - Penceramah: Cik Muriza Mustafa

14 April 2010 - 10.00 pg . Bilik Seminar Fakulti Seni Muzik bertajuk:Catan - Penceramah: Dr. Mohd Fauzi Sedon

15 April 2010 - 10.00 pg . Auditorium Utama bertajuk: Seni Visual STPM - Penceramah: Prof. Dr. Mohd Mustafa Mohd Ghazali.

22 April 2010 - 10.00 pg . Bilik Seminar Fakulti Seni Muzik bertajuk:Rekabentuk Kraf - Penceramah: En. Abu bakar Sabran

28 April 2010 - 10.00 pg . Bilik Seminar Fakulti Seni Muzik bertajuk:Grafik - Penceramah: En. Amir Hashim

Nota: Bicara seni yang dijalankan adalah dihadkan penyertaan seramai 120 orang sahaja. Sila hubungi urusetia untuk membuat penempahan tempat - No. Tel: 03-6136 9663 ext 2614/2608/2702.

Banyak Buku-buku Rujukan Pendidikan Seni Visual tidak menepati kehendak kurikulum PSV

2010-03-16T01:52:00.000-07:00

Baru-baru ini saya terlibat mengajar kaedah mengajar kepada guru-guru Pendidikan Seni Visual (PSV) bagi Sekolah-sekolah Menengah Rendah Sains MARA (MSRM) di Kolej Poly-Tech MARA di Bangi. Saya merasa kagum dengan guru-guru ini kerana mereka mengajar Pendidikan Seni Visual disekolah yang memperjuangkan bidang matematik dan sains. Peranan mereka adalah memperkenalkan Seni Visual kepada murid-murid pilihan yang bakal menerajui kepakaran bidang Sains dan Teknologi. Bukan senang mengajar di MSRM dalam bidang PSV, kata mereka terdapat pelajar dan guru yang meremehkan mata pelajaran Pendidikan Seni Visual. Bidang ini kononnya tidak mempunyai nilai pasaran yang baik.

Sebenarnya bukan persoalan itu yang saya nak sentuhkan di sini. Persoalan yang lebih penting dan paling penting bagi kita yang 'bergelumang' dengan Pendidikan Seni Visual ialah bahan-bahan rujukan Pendidikan Seni Visual terutama buku-buku yang diedarkan di sekolah-sekolah. Saya tersentuh apabila guru pelatih mengajar Mikro dan Makro tersilap fakta dalam pengajaran mereka kerana membuat rujukan buku-buku yang telah diterbitkan dan menjadi buku rujukan disekolah mereka.

Pada masa kini terdapat banyak penerbit-penerbit dan penulis yang membuat buku Pendidikan Seni Visual. Kebanyakan buku-buku ini tidak ada kawalan dari segi kandungan, mutu dan standard imej dan bahasa. Bagi guru-guru PSV, buku-buku adalah dapat membantu pengajaran mereka dalam bidang ini, tambahan pula bagi guru yang bukan opsyen PSV.

Buku-buku yang ada dalam pasaran kebanyak mengambil bahan dari buku-buku Pendidikan seni Visual yang ada dalam pasaran dan mereka hanya mengubah suai dari segi ayat dan gambar sahaja. Penulis buku-buku berkenaan tidakpun merujuk kurikulum dan Huraian Kurikulum yang telah disediakan oleh Pusat Perkembangan Kurukulum (PPK). Ini yang malang sekali. Saya telah meneliti beberapa buku yang mempunyai kesalahan besar dalam menyempurnakan isi kandungan kurikulum dan P&P Pendidiakan Seni Visual:

1. Kandungan Buku tidak menepati kurikulum tingkatan 1 hingga 5.

2. Tidak mengikut Huraian sukatan (Diluar kulit meyatakan mengikut huraian sukatan)

3. Aras soalan tidak betul (misalnya soalan yang dikemukkan menyatakan aras aplikasi tapi soalan yang dinyatakan aras pengetahuan)

4. Kandungan (contents) yang tidak betul, paling banyak salah ialah bidang grafik.

5. Gambar dan imej tidak menepati kehendak seni visual.

6. Terdapat buku yang hanya mementingkan pepereksaan semata-mata.

Saya berharap dapat komen dari guru-guru Pendidikan Seni Visual dalam hal ini.

Persiapan Pameran Seni Visual STPM

2010-03-11T05:22:00.000-08:00

Pada 11 Mac 2010, Jawatankuasa persiapan pemeran sehari suntuk memilih karya-karya terbaik di Majlis Peperiksaan Malaysia (MPM). Staf Jabatan Seni UPSI dikalangan beberapa pensyarah dan pereka seni datang ke MPM memilih karya-karya untuk pameran yang akan berlangsung pada 1 hingga 30 April 2010 di Galeri Seni UPSI.

Pemilihan karya adalah berdasarkan bidang pengkaryaan dan perekaan. Jawatankuasa juga akan mempamerkan karya lukisan (kertas 2) yang terbaik dari tahun-tahun lepas. Kepada guru-guru seni visual STPM dan pelajar tingkatan 6 saya menjemput datang ke UPSI untuk melihat karya-karya tebaik dan boleh dijadikan panduan dan pedoman.

Bahan Panduan STPM Seni Visual

2010-03-05T18:03:00.000-08:00

Majils Peperiksaaan Malaysia telah menyediakan bahan-bahan untuk dimuat turun kepada guru-guru dan calon-calon STPM seni Visual 2010. Bahan-bahan tersebuat adalah dalam bentuk PowerPoint yang telah diedit hasil dari taklimat dan bengkel Jurulatih Utama pada awal Februari yang lepas. Anda bolehlah klik pada laman sesawang http://www.mpm.edu.my/ (Klik pada Peperiksaan - peperiksaan - Bahan Teklimat Seni Visual 2010).

bahan ini adalah untuk memberi panduan kepada guru pembimbing dan calon-calon STPM yang mengambil Seni Visual kertas 3.

Kraftangan tempatan mendapat pengiktirafan kerajaan

2010-02-28T00:52:00.000-08:00

Sambutan Hari Kraf Kebangsaan 2010 (HKK) merupakan suatu pengiktirafan kerajaan Malaysia terhadap hasil kraftangan tempatan. Kraftangan merupakan hasil seni visual tradisi yang dipelopori sejak zaman batu sebelum masihi lagi. Perjumpaan-perjumpaan akeologi manusia boleh dikatakan kesemuanya bersama hasil kraf seperti seramik dan manik-manik. Ini bermakna kraf adalah sebahagian dari kehidupan manusia.

Kebanyakan kraf tempatan asalnya adalah digunakan sebagai penggunaan domestik disamping digunakan untuk kebesaran di raja. Namun pada masa kini kraf adalah sebagai warisan dan dijadikan sebagai alat perhiasan dan mempunyai nilai komesyal. Kraftangan Malaysia telah mendefinisikan kraftangan sebagai:

"Keluaran Kraftangan" ertinya apa-apa keluaran artistik yang mempunyai daya tarikan kebudayaan atau tradisional dan adalah hasil dari sesuatu proses yang bergantung semata-mata atau sebahagiannya kepada kemahiran tangan dan termasuklah apa-apa barang, walau bagaimanapun dihasilkan, yang mempunyai rekabentuk batik pada atau di mana-mana bahagiannya.

(Sumber: Akta 222-Akta perbadanan Kemajuan Kraftangan Malaysia 1979)

Meninjau festival kraf yang berlangsung di Kompleks Kraf Kuala Lumpur, sambutan masyarakat sangat mengkagumkan terutama pada hujung minggu. Promosi dimedia elektronik dan media cetak setiap hari. Menunjukkan betapa kerajaan dibawah Kementerian Penerangan Komunikasi dan Kebudayaan Malaysia sangat mengambil berat terhadap membangunkan kraf negara.

Pada pendapat saya, sekiranya kerajaan sungguh-sungguh untuk memajukan kraf negara perlu ada makanisma yang sepadu untuk menaikkan persoalan reka bentuk dan nilai komesyal dalam penghasil produk kraf. Pembangunan pendidikan seni visual harus dipekuatkan sejak dibangku sekolah lagi. Saya akui kini di sekolah-sekolah mempunyai kurikulum pendidikan seni visual dan kraf tradisional adalah sebahagian dari kandungan kurikulum, namun dirasakan tidak mencukupi kerana pelajaran pendidikan seni visual diperingkat rendah sangat terabai dan kurang diberi penekanan, begitu juga diperingkat sekolah menengah rendah.

Suatu bentuk kurikulum yang bersepadu menitik beratkan persoalan reka bentuk produk dengan kraf dengan menekankan unsur estetik, kreatif dan inovatif digubah agar kraf negara menjadi suatu kebanggaan negara di serata dunia seperti moto lawan web Kraftangan Malaysia.... 'Kraf negara, mutiara dunia....'

Kementerian Penerangan Komunikasi dan Kebudayaan Malaysia dibawahnya ialah Kraftangan Malaysia juga mempunyai Institut Kraf Negara (IKN) yang melatih hingga peringkat diploma dalam bidang kraf. Namun masih banyak masalah biokrasi yang masih belum diselesaikan, misalnya masalah pengiktirafan diploma, kurikulum dan taraf tenaga pengajar. Harus diingat bahawa Kementerian yang sama juga mempunyai kolej yang mempunyai taraf pengajian hingga diploma dibawah Akademik Seni Budaya dan Warisan Kebangsaan (ASWARA). Akademik ini lebih diberi perhatian dan publisiti. Wajar IKN digambungkan dengan ASWARA....?.

Persoalan awal ialah kraftangan menjadi salah satu agenda meningkatkan ekonomi negara bertaraf dunia. Apakah yang harus dibuat? Apakah asasnya? bagaimana pelaksanaan?. Paling asas untuk membentuk pereka bentuk, pandai tukang, adiguru adalah bermula dengan pendidikan seni visual disekolah.

Kehebatan Seni Visual Dalam Filem Avatar

2010-02-25T09:28:00.000-08:00

Masuk tahun 2010 merupakan suatu transaksi baru dalam dunia perfileman apabila filem AVATAR menjadi fokus utama dalam kritikan media-media seluruh dunia. Saya sempat menyaksikan preview filem tersebut malaui rangkain Astro. Apa yang menarik ialah apabila wartawan bertemuramah dengan pengarah dan penulis skrip filem tersebut James Cameron. Dalam temubual tersebut wartawan tersebut bertanyakan apakah aspek utama sebelum memulakan pembikinan filem tersebut?, beliau terus menyatakan mulanya apabila beliau ingin memulakan filem tersebut beliau akan mencari pelukis-pelukis yang handal untuk melukis watak dan latar.

Kenyataan Cameron jelas sekali menunjukkan betapa pentingnya pereka dan pelukis dalam sesebuah filem, lebih-lebih lagi sebuah filem fiksyen seperti Avatar. Malah kejayaan filem ini juga banyak bergantung kepada kehebatan penciptaan watak Avatar dan suasana persekitaran alam sekitar yang diilhamkan oleh pelukis.

Perkahwinan antara teknologi dan seni visual membuahkan sebuah penciptaan filem yang sungguh mengkagumkan melalui penjanaan komputer CGI. Dipinjamkan komen Ku Seman ku Husein dalam Utusan Malaysia, Avatar memperlihatkan Cameron seorang yang imaginatif, tentu saja ini tidak mampu dizahirkan sekiranya tidak ada teknologi yang boleh mencipta visual tanpa melakukan penggambaran secara tradisional. Avatar tercipta apabila seorang karyawan yang imaginatif memiliki alat yakni teknologi untuk menzahirkan imaginasinya.

Menyaksikan filem Avatar saya merasakan betapa seni visual menjadikan kita berada dalam sebuah alam lain. Imaginasi Cameran bersama pelukis-pelukis membuahkan sebuah filem yang menjadikan dunia teknologi filem kini memerlukan komitmen para pengkarya pelukis dan pereka yang mempunyai ilmu dan teknologi yang tinggi.

Kepada pelajar-pelajar yang telibat dalam Seni Visual, saya merasakan filem ini merangsang kepada kita bahawa pasaran bidang seni visual didunia kini semakin diperlukan, tidak kiralah bidang seni halus, komunikasi visual dan lain-lain.

Taklimat Seni Visual Kertas 3 STPM Peringkat Negeri Perak 2010

2010-02-23T08:10:00.000-08:00

23 Februari 2010, Jabatan Pendidikan Negeri Perak berjaya mengadakan taklimat kertas 3 Seni Visual STPM kepada 23 orang guru-guru Seni Visual seluruh negeri Perak. Taklimat tersebut berlangsung dibilik mesyuarat Jabatan Pendidikan Negeri Perak.

Perkara penting dalam sesi taklimat dan ceramah saya ialah guru-guru banyak bertanya permasalahan soalan nombor 2 dan 3. Perjumpaan saya dengan guru-guru seni visual banyak memberi pengalaman yang menarik, terutama saya dapat mengetahui masalah yang dihadapi oleh guru-guru dalam mengendalikan projek dengan pelajar mereka. Perkongsian maklumat dengan guru-guru secara tidak formal memberi suatu kesedaran terhadap permasalah yang dihadapi oleh pelajar yang mengambil kertas 3.

Dalam senario kekurang budget kini, JPN perak dapat juga mengadakan taklimat yang sangat penting untuk guru-guru seni visual tingkatan 6. Tahniah buat En. Shamsul (Pegawai JPN) kerana berjaya mengadakan program taklimat ini.

STPM Seni Visual Kertas 3: Soalan No 4

2010-02-19T09:29:00.000-08:00

(Contoh karya hiasan dalaman)

Soalan nombor 4 merupakan soalan reka bentuk dalaman yang memerlukan calon menghasilkan sebuah reka bentuk sebuah restoran moden. Calon perlu memikirkan beberapa elemen-elemen moden dalam reka bentuk restoran tersebut, misalnya dari segi ruang, pemilihan perabot, pencahayaan, warna, reka bentuk bentuk restoran berdasarkan konsep. Namun demikian, raka bentuk hiasan dalaman sangat mementingkan konsep ruang. Kerana kesan ruang dapat memberi kesan kepada manusia yang berada dalam lingkungan itu. Untuk memenuhi kehendak pengguna maka ‘ketelitian’ calon memenuhi hiasan ruang adalah sangat penting. Antaranya:

1. Mengatur keserasian susunan perabot

2. Memilih material dan elemen ruang yang sesuai dengan fungsi

3. Dimensi perabot yang dengan saiz yang bersesusian dengan kebesaran ruang

4. Mencipta suasana ruang agar mempu menyatakan fungsi dan kehendak soalan.

Kemahiran yang sangat penting ialah dari segi membuat model. Bahan untuk membuat model mestilah tidak mudah pecah tetapi ringan. Gam yang digunakan perlu menggunakan gam yang kuat agar bahan-bahan yang dilekatkan tidak mudah jatuh semasa penghantaran di MPM.

Soalan yang dikemukakan ialah:

Hasilkan sebuah model reka bentuk hiasan dalaman bagi ruang sebuah restoran yang moden dengan memasukkan unsur-unsur budaya tempatan yang boleh membangkitkan selera pengunjung.

Ruang restoran tersebut hendaklah mengambil kira ruang makan, ruang pamer, ruang penyediaan makanan, dan beberapa buah gerai (stall) untuk makanan masak segera.

Perkara penting yang yang dikehendaki soalan ialah:

1. Ruang sebuah restoran moden

2. Memasukkan unsur-unsur budaya tempatan dalam gubahan reka bentuk dan hiasan

3. Berjaya membangkitkan selera dalam ruang restoran tersebut dengan hiasan atau gambar.

4. Dalam ruang restoran tersebut terdapat ruang makan (kerusi meja), ruang pamer (gambar @ model buah-buahan), ruang penyediaan makanan dan beberapa gerai dalam bentuk stall untuk masak segera.

Keputusan STPM 2009 Khamis depan

2010-02-18T22:50:00.000-08:00

Keputusan peperiksaan Sijil Tinggi Persekolahan Malaysia (STPM) 2009 akan diumumkan pada 25 Februari ini.

Majlis Peperiksaan Malaysia (MPM), dalam satu kenyataan di Kuala Lumpur hari ini, berkata calon boleh mendapatkan keputusan mereka di sekolah masing-masing mulai jam 12 tengah hari, manakala calon persendirian akan memperolehinya melalui pos.

Calon juga boleh menyemak keputusan mereka melalui khidmat pesanan ringkas (SMS) dengan menaip STPM dan hantar ke 36363, atau menaip STPM Result dan hantar ke 15888.

Keputusan juga boleh diperolehi dengan melayari laman web MPM di http://www.mpm.edu.my mulai 12 tengah hari pada tarikh itu.

Satu sidang media mengenai analisis keputusan peperiksaan akan diadakan jam 11.30 pagi pada tarikh sama di pejabat MPM, Persiaran 1, Bandar Baru Selayang, Batu Caves, Selangor.

Tahun lalu, 52,348 calon menduduki peperiksaan STPM.

Daripada jumlah itu, 47,260 orang atau 90.28 peratus adalah calon sekolah kerajaan, 1,747 (3.34 peratus) calon sekolah swasta dan 3,241 (6.38 peratus) calon persendirian.

Sumber MALAYSIAKINI

STPM Seni Visual kertas 3: Soalan No. 3

2010-02-18T05:51:00.000-08:00

(Ilustrasi di atas adalah contoh-contoh reka bentuk identiti korporat)

Soalan nombor 3 merupakan soalan reka bentuk grafik yang memerlukan calon menghasilkan sebuah reka bentuk identiti korporat. Beberapa kemahiran penting dalam penghasilan reka bentuk grafik:

1. kemahiran menggunakan alat grafik secara manual

2. kemahiran menggunakan komputer dengan perisian grafik seperti Adobe Ilustrator atau Corel Draw.

3. Kemahiran membuat persembahan karya.

Kemahiran-kemahiran ini penting agar standard karya calon setanding dengan persembahan sebuah karya reka bentuk grafik. Paling penting dalam persembahan akhir dalam reka bentuk grafik ialah kemas, bersih dan tidak kotor.

Soalan yang dikemukakan:

Hasilkan sebuah rekaan logo yang menonjolkan identiti korporat bagi sebuah syarikat perdagangan bertaraf antarabangsa yang mengeksport barang kraf tangan tempatan. Dengan menggunakan rekaan logo berkenaan, hasilkan juga reka bentuk set identiti korporat yang merangkum kepala surat, sampul surat, kad nama, dan kenderaan perdagangan syarikat tersebut.

Berdasarkan soalan keperluan calon membuat kajian dalam reka bentuk ialah:

1. Logo sebuah bertaraf antarabangsa yang mengeksport barang kraf tangan tempatan,

2. Set identiti korporat yang merangkum kepala surat, sampul surat, kad nama, dan kenderaan perdagangan syarikat.

Menurut dalam kamus WIKIPEDIA mengenai indentiti korporat ialah:

In marketing, a corporate identity is the "persona" of a corporation which is designed to accord with and facilitate the attainment of business objectives. It is usually visibly manifested by way of branding and the use of trademarks.^[1]

Corporate identity comes into being when there is a common ownership of an organisational philosophy that is manifest in a distinct corporate culture — the corporate personality. At its most profound, the public feel that they have ownership of the philosophy.^[2]

In general, this amounts to a corporate title, logo (logotype and/or logogram), and supporting devices commonly assembled within a set of guidelines. These guidelines govern how the identity is applied and confirm approved colour palettes, typefaces, page layouts and other such methods of maintaining visual continuity and brand recognition across all physical manifestations of the brand. These guidelines are usually formulated into a package of tools called corporate identity manuals.

Many companies, such as McDonald's and Electronic Arts, have their own identity that runs through all of their products and merchandise. The trademark "M" logo and the yellow and red appears consistently throughout the McDonald's packaging and advertisements. Many companies pay large amounts of money for an identity that is extremely distinguishable, so it can appeal more to its targeted audience.

Dalam penyataan Wikipedia itu jelas menunjukkan keperluan sesuatu reka bentuk korporat itu direka. Paling penting ialah keperluan sesebuah syarikat perniagaan dari segi perniagaan, mempunyai falsafah dan budaya tersendiri dalam syarikat itu. Segala reka bentuk dibuat adalah mempunyai makna dan falsafah tersendiri, misalnya dari segi warna, tipografi dan imej yang dikemukakan.

STPM Seni Visual Kertas 3: Soalan No 2

2010-02-08T00:54:00.000-08:00

Kali ini saya membincangkan kertas 3 soalan no 2. Soalan No 2 juga merupakan soalan pengkaryaan. Tema yang dikemukan agak ‘abstrak’ iaitu kesantunan. Berdasarkan difinisi dalam kamus DBP edisi 4, maksud kesantunan ialah:

‘perihal (sifat dsb) santun, ke-sopanan, kehalusan (budi bahasa atau budi pekerti): baik dlm bahasa lisan ataupun tulisan, ~ itu sama pentingnya;’

Penghasilan karya dalam soalan ini terkongkong dengan menggunakan teknik batik atau tenunan. Namun harus dingatkan kepada calon bahawa soalan ini adalah soalan pengkaryaan bukan kraf. Jangan ada calon menghasilkan soalan ini dalam bentuk kraf batik atau tenunan. Berdasarkan soalan calon perlu menghasilkan sebuah karya seni halus samada catan, cetakan atau arca dengan menggunakan teknik batik atau teknik tenunan.

Kehendak soalan ialah:

1. Menghasilkan karya 2 D atau 3 D – Dalam bentuk karya seni halus (bukan kraf)

2. Bertemakan kesantunan

3. Menggunakan gabungan beberapa rekaan sendiri motif yang menunjukkan ciri kebudayaan kebangsaan

Suka saya nak ingatkan kepada guru pembimbing dan calon perkara yang perlu dihasilkan ialah samada:

· Catan

· Cetakan atau

· Arca

Namun demikian, teknik yang digunakan untuk menghasilkan karya ialah menggunakan teknik batik atau tenunan (lihat contok karya diatas). Kalau menggunakan teknik batik, calon bolehlah gunakan teknik canting, terap, ikat dan celup dan lain-lain teknik.

Paling penting prosesnya seperti rajah dibawah:

SENI VISUAL

mStar Online : Rais Tegur Penggiat Seni Tidak Hargai Hari Seniman 2011

Bahagian 7: Penghayatan Asas Seni Reka - Aplikasi Garisan

SUBJECT, FORM AND CONTENT

BENGKEL - BILIK - STUDIO DAN GALERI SENI VISUAL

Bahagian 6: Penghayatan Asas Seni Reka - Sifat Fizikal Garisan

Bahagian 5: Penghayatan Asas Seni Reka - Jenis-jenis Garisan

Bahagian 4: Penghayatan Asas Seni Reka - Unsur Nilai menggantikan Bentuk

Penghayatan Asas Seni Reka - Unsur Bentuk perlu ditukar....- Bahagian 3

Penghayatan Asas Seni Reka dalam Pendidikan Seni Visual dan Seni Visual- Bahagian 2

Organisasi Asas Seni Reka

Penghayatan Asas Seni Reka dalam Pendidikan Seni Visual dan Seni Visual- Bahagian 1

1. Unsur Seni.

Perang Harga Pelukis Malaysia

‘Perang’ harga pelukis MalaysiaOleh Hafizah IszahanidBerita Harian2011/02/09

SOALAN KERJA KURSUS SENI VISUAL STPM 2011

Teknologi, Kreatif dan Pendidikan Seni Visual

PLAGIARISME DAN POPULARITAS GAYA HIDUP BARU: Aktualisasi Diri atau Lemahnya Budaya Malu?

Menggunakan kreativiti boleh mendapat keuntungan besar

Pengasas Facebook bernilai RM43b

Pengalaman mengajar Pendidikan Seni Visual SK Rendah

An Approach To Disc. Based. Art. Ed.

Program Untuk membuat lakaran menggunakan perisian komputer

Transformasi Kurikulum Pendidikan Seni Visual

Upin & Ipin boleh kejar Doraemon!

Berkarya jangan bercanggah hukum Islam

Ilustrasi Figuratif dan Lukisan Konsep Oleh Boris

Persoalan Global Art

Perisian terbaru untuk pereka industri dan grafik

melahirkan murid invotif asas jadi generasi holistik

Matlamat pembelajaran bukan lulus cemerlangBerita Harian 2010/06/21

Kurikulum Baru Pendidikan Seni Visual....

Kurikulum baharu tahun depan

Reka bentuk Automobil TEKSI masa depan

Industri Kreatif, apa sebenarnya?

Kereta terbang Pertama dicipta

Animasi Upin dan Ipin mendapat tempat di Indonesia - terdapat Blog Di Indonesia iri hati dengan kejayaan Animasi Malaysia

Selangor hargai karyawan seni kreatif, kritis

MESYUARAT AGUNG GABUNGAN PELUKIS MALAYSIA

Video reka bentuk logo bermula dari lakaran kenik

Galeri seni UiTM di Melaka

Oleh Badrul Hizar Ab Jabarbhizar@bharian.com.my2010/05/05

Gambar-gambar penutupan rasmi pameran Seni Visual STPM 30 April 2010

Sentuhan 15 arkitek guna pelbagai bahantara pasti memukau

Berita Harian 20 April 2010: Pameran Hasil Karya Seni Visual STPM

Bicara Seni 15 April di UPSI

Pensyarah Seni Visual UPSI berkarya melalui 'text messages'

Pameran Batik Pelajar UPSI 2010

Bicara Seni Pertama: Pameran Hasil Karya Seni Visual STPM

Teori Semiotik Dalam Karya Seni Visual

Bicara Seni 5 April 2010 - Pentaksiran Seni Visual STPM

Pameran Karya Seni Visual STPM

Banyak Buku-buku Rujukan Pendidikan Seni Visual tidak menepati kehendak kurikulum PSV

Persiapan Pameran Seni Visual STPM

Bahan Panduan STPM Seni Visual

Kraftangan tempatan mendapat pengiktirafan kerajaan

Kehebatan Seni Visual Dalam Filem Avatar

Taklimat Seni Visual Kertas 3 STPM Peringkat Negeri Perak 2010

STPM Seni Visual Kertas 3: Soalan No 4

Keputusan STPM 2009 Khamis depan

STPM Seni Visual kertas 3: Soalan No. 3

STPM Seni Visual Kertas 3: Soalan No 2

‘Perang’ harga pelukis Malaysia
Oleh Hafizah Iszahanid
Berita Harian
2011/02/09

Matlamat pembelajaran bukan lulus cemerlang
Berita Harian 2010/06/21

Oleh Badrul Hizar Ab Jabar
bhizar@bharian.com.my
2010/05/05